Sinfonia nº 2 (Bernstein) - Symphony No. 2 (Bernstein)
| Sinfonia nº 2 | |
|---|---|
| A Idade da Ansiedade | |
| por Leonard Bernstein | |
 Página de título da partitura
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| Baseado em | " The Age of Anxiety ", de WH Auden |
| Composto | 1948 -1949, revisto 1965 |
| Dedicação | Serge Koussevitzky |
| Realizado | 8 de abril de 1949 |
| Movimentos | duas partes |
| Pontuação |
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A Sinfonia No. 2 de Leonard Bernstein , The Age of Anxiety, é uma peça para orquestra e piano solo . A peça foi composta de 1948 a 1949 nos Estados Unidos e Israel , e foi revisada em 1965. Seu título é inspirado no poema homônimo de WH Auden e é dedicado a Serge Koussevitzky .
História
Diz-se que um amigo deu a Bernstein a ideia de escrever uma música baseada em The Age of Anxiety em uma carta:
- O que você acha da ideia de 'Ansiedade'? Há tanta sutileza musical nisso, e aqueles vários metros trazidos pelas diferentes estradas que os casais tomam e seus diferentes meios de transporte, para não falar dos humores e da separação que se torna Unidade sob o álcool e / ou impulsos libidinais . Você mencionou que é um bom material de balé, sim, mas acho que, primeiro, deve ser composto como música por si só e, portanto, protegê-lo de ser um programa de música muito óbvio e, então, se algum coreógrafo inteligente puder colocar a composição musical para funcionar, com o que a boa música de qualidade agregada pode dar aos temas e ao material, muito e muito bem. Eu preferiria ter "isso" na sala de concertos, onde pode ser menos "manipulado" do que na escola de balé, onde muitos talentos diferentes o tocam. É bom demais para muitas mãos.
Ao começar a escrever a peça, Bernstein afirmou que o poema de Auden foi "um dos exemplos mais devastadores de puro virtuosismo na história da poesia inglesa" e que uma "composição de uma sinfonia baseada em The Age of Anxiety adquiriu uma qualidade quase compulsiva. " Depois que "The Age of Anxiety" de Auden ganhou o Prêmio Pulitzer em 1948, Bernstein o elogiou, dizendo "Quando li o livro pela primeira vez, fiquei sem fôlego". Bernstein trabalhou na composição "em Taos, Filadélfia, Richmond, Massachusetts, em Tel-Aviv, em aviões, em saguões de hotel ..." Embora chamada de sinfonia, "The Age of Anxiety" não segue a forma sinfônica tradicional: em vez de quatro movimentos convencionais, obra exclusivamente orquestral, Bernstein compôs para piano solo e orquestra e dividiu a peça em seis subseções - espelhando o texto de Auden - divididas igualmente em duas partes executadas sem pausa. Ele completou a peça em 20 de março de 1949 na cidade de Nova York. Insatisfeito com o final da composição, Bernstein a revisou em 1965 para estabelecer firmemente sua ideia para o final verdadeiro. A obra foi dedicada e encomendada por Serge Koussevitzky, que se preparava para encerrar sua carreira de 25 anos regendo a Orquestra Sinfônica de Boston.
Instrumentação e estrutura
A sinfonia é composta por uma orquestra contendo 2 flautas, piccolo, 2 oboés, trompa inglesa, 2 clarinetes, clarinete baixo, 2 fagotes, contra-fagote, 4 trompas, 3 trombetas, 3 trombones, tuba, tímpanos, percussão, 2 harpas, celesta, pianino (piano vertical), cordas e piano solo.
Estruturalmente, existem duas partes, cada uma compreendendo três seções. Cada movimento é nomeado após as seis seções do poema de Auden, tentando espelhar os humores e eventos no poema.
Parte um
- a) O Prólogo: Lento moderato
- b) As Sete Idades: Variações 1-7
- 1. L'istesso tempo
- 2. Poco più mosso
- 3. Largamente, ma mosso
- 4. Più mosso
- 5. Agitato
- 6. Poco meno mosso
- 7. L'istesso tempo
- c) Os Sete Estágios: Variações 8-14
- 8. Molto moderato, ma seleccionados
- 9. Più mosso (Tempo di Valse)
- 10. Più mosso
- 11. L'istesso tempo
- 12. Poco più vivace
- 13. L'istesso tempo
- 14. Poco più vivace
De acordo com o “Prólogo” de Auden, o poema começa com quatro indivíduos solitários (três homens e uma mulher) em um bar, cada um refletindo sobre sua própria inquietação ao reconhecer a presença dos outros. Musicalmente, um dueto melancólico de clarinete sinaliza o início da jornada dos personagens, com uma longa escala descendente sinalizando sua retirada para um inconsciente compartilhado. É aqui que os personagens começam a discutir a vida em cada um de seus pontos de vista, avançando para “As Sete Idades”. Aqui, Bernstein compôs um conjunto de variações que são únicas no fato de que, em vez de todas compartilharem a mesma melodia ou material temático como um tema tradicional e variações, cada variação joga com o material da variação imediatamente anterior. Isso dá ao trabalho uma paisagem em constante mudança que lembra o passado, mas progride para o futuro. Em seguida, prossegue para “As Sete Etapas”, que conta a história do mesmo “grupo [embarcando] em um sonho coletivo, um de consciência ainda mais intensificada, tentando redescobrir o significado mais profundo de sua própria humanidade”. Emulando ideais e desejos conflitantes dos personagens, Bernstein tece uma tapeçaria musical frenética e confusa que mostra os personagens tentando desesperadamente encontrar o que procuram, mas fracassando, mas se aproximando por causa de sua experiência. Isso traz a primeira metade da peça a um fim dramático e abrupto.
Parte dois
- a) The Dirge: Largo
- b) A Máscara: Extremamente Rápida
- c) O Epílogo: Adagio; Andante; Con moto
A segunda metade da peça abre com “The Dirge”, um tema, introduzido pela primeira vez pelo piano solo, baseado em uma linha de 12 tons que dá lugar a uma seção intermediária contrastante, reminiscente do romantismo de Brahms. No poema, os quatro vão para o apartamento das mulheres de táxi, lamentando a perda de sua figura paterna ("papai"). Assim que chegam ao apartamento, os quatro estão decididos a dar uma festa, mas se recusam a tirar a atenção de qualquer um dos outros, e todos optam por passar a noite. “The Masque” é um solo de piano veloz que é acompanhado por ritmos sincopados em vários instrumentos de percussão. O tema principal é a música de Ain't Got No Tears Left, uma música cortada de On The Town . O piano é acompanhado pelo resto da orquestra por um tempo antes de cair completamente, tornando-se "traumatizado" enquanto tenta chegar a um acordo com sua "vida escapista". A energia de “The Masque” desvanece-se e toda a orquestra entra para repetir os compassos que tinha tocado antes, agora unidos pelas cordas e dando início a “O Epílogo”. Aqui, ecos do “Prólogo” ressoam enquanto o novo tema de 4 notas é contemplado pelo solista de piano que lembra uma reminiscência. Em resposta aos apelos da orquestra por clareza, uma cadência de piano solo, acrescentada em 1965, revisita a jornada dos personagens e é retomada por toda a orquestra, que chega a um final radiante. O ouvinte, assim como o leitor, descobre que "o que resta, ao que parece, é a fé."
Pré estreia
A obra estreou em 8 de abril de 1949, com Serge Koussevitzky regendo a Orquestra Sinfônica de Boston e o compositor ao piano. Recebeu boas críticas e repetiu o desempenho em Tanglewood naquele verão. Foi gravado pela primeira vez pela Columbia Records em 1950 com o próprio Bernstein conduzindo a Filarmônica de Nova York com o pianista Lukas Foss como solista. Uma execução típica do trabalho dura aproximadamente 35 a 40 minutos.
WH Auden, que supostamente não ligava para o balé e o considerava uma "arte muito, muito menor", parece não ter apreciado a tradução de seu poema para outras mídias. Depois da estreia da Sinfonia, ele comentou que "realmente não tem nada a ver comigo. Quaisquer conexões com meu livro são bastante distantes".
Balé
Jerome Robbins coreografou um balé para esta sinfonia em 1950 para o New York City Ballet . A coreografia foi perdida. A obra estreou no New York City Center Theatre em 1950 e exibiu a arte de Jerome Robbins, Todd Bolender , Francisco Moncion e Tanaquil Le Clercq .
John Neumeier usou a partitura para um balé estreado pelo Ballet West em 1991. Liam Scarlett criou outra versão para o Royal Ballet em 2014.