Serge Koussevitzky -Serge Koussevitzky

Koussevitzky
Assinatura de Koussevitzky

Serge Alexandrovich Koussevitzky (em russo: Серге́й Алекса́ндрович Кусеви́цкий ; Sergey Aleksandrovich Kusevitsky ; 26 de julho [ OS 14 de julho] de 1874 – 4 de junho de 1951) foi um maestro russo , conhecido por seu longo mandato como maestro , compositor e contrabaixista . Orquestra Sinfônica de Boston de 1924 a 1949.

Biografia

Serge Koussevitsky

Início de carreira

Koussevitzky nasceu em uma família judia de músicos profissionais em Vyshny Volochyok , Tver Governorate (atual Tver Oblast ), cerca de 250 km a noroeste de Moscou, Rússia. Seus pais lhe ensinaram violino , violoncelo e piano . Ele também aprendeu trompete . Aos quatorze anos recebeu uma bolsa de estudos para o Instituto Musico-Dramático da Sociedade Filarmônica de Moscou , onde estudou contrabaixo com Rambusek e teoria musical . Destacou-se no baixo, ingressando na orquestra do Teatro Bolshoi aos vinte anos, em 1894, e sucedeu seu professor, Rambusek, como baixista principal em 1901. Nesse mesmo ano, segundo algumas fontes, fez sua estréia (25 de março ) como solista em Moscou, embora seu biógrafo Moses Smith afirme que ele fez sua estreia solo no início de 1896; mais tarde ganhou aclamação da crítica com seu primeiro recital em Berlim em 1903. Em 1902 casou-se com a dançarina Nadezhda Galat. No mesmo ano, com a ajuda de Reinhold Glière , escreveu um concerto popular para contrabaixo, que estreou em Moscou em 1905. Em 1905, Koussevitzky divorciou-se de Nadezhda e casou-se com Natalie Ushkova, filha de um comerciante de chá extremamente rico. Ele logo se demitiu do Bolshoi, e o casal se mudou para Berlim, onde Serge estudou regência com Arthur Nikisch , usando sua riqueza recém-descoberta para pagar as dívidas de jogo de seu professor.

Maestro e editor

Em Berlim continuou a dar recitais de contrabaixo e, depois de dois anos praticando regência em sua própria casa com uma orquestra estudantil, contratou a Filarmônica de Berlim e fez sua estreia profissional como maestro em 1908. O concerto incluiu o Concerto para Piano de Sergei Rachmaninoff . No. 2 , com o compositor ao piano. No ano seguinte, ele e sua esposa voltaram para a Rússia, onde fundou sua própria orquestra em Moscou e se ramificou no negócio editorial, formando sua própria empresa, Éditions Russes de Musique , e comprando os catálogos de muitos dos maiores compositores da época. . Entre os compositores publicados por Koussevitzky estavam Rachmaninoff, Alexander Scriabin , Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky e Nikolai Medtner . Durante o período de 1909 a 1920, ele continuou a se apresentar como solista na Europa, e na Rússia ele e sua orquestra percorreram as cidades ao longo do rio Volga de barco em 1910, 1912 e 1914. Os programas incluíam muitas obras novas. Após a Revolução Russa de 1917 , ele aceitou o cargo de maestro da recém-nomeada Orquestra Filarmônica Estatal de Petrogrado (1917-1920). Em 1920, ele deixou a Rússia Soviética para Berlim e Paris. Em Paris, ele organizou os Concertos Koussevitzky (1921-1929), apresentando novas obras de Prokofiev, Stravinsky e Maurice Ravel . Em 1924 assumiu um posto nos Estados Unidos, substituindo Pierre Monteux como maestro da Orquestra Sinfônica de Boston . No entanto, ele continuou a retornar a Paris nos verões para conduzir seus Concertos Koussevitzky até 1929. Em 1941, ele e sua esposa tornaram-se cidadãos dos Estados Unidos.

Na América

Áudio externo
ícone de áudio Koussevitzky conduzindo a Suíte Orquestral No. 3 de Johann Sebastian Bach em Ré Maior BWV 1068 com a Orquestra Sinfônica de Boston em Tanglewood em 1947

A nomeação de Koussevitzky como regente da Orquestra Sinfônica de Boston (BSO) foi o início de uma era de ouro para o conjunto que continuaria até 1949. Durante esse período de 25 anos, ele construiu a reputação do conjunto na de uma orquestra americana líder . Juntamente com Gertrude Robinson Smith , ele desempenhou um papel central no desenvolvimento do concerto de verão internacionalmente aclamado da orquestra e programas educacionais em Tanglewood , onde hoje o principal local de apresentação de 5.700 lugares leva seu nome. No início da década de 1940, ele descobriu um jovem tenor chamado Alfred Cocozza (que mais tarde seria conhecido como Mario Lanza ) e lhe deu uma bolsa para estudar em Tanglewood. Com a Boston Symphony ele fez inúmeras gravações, a maioria das quais foram bem vistas pela crítica. Seus alunos e protegidos incluíam Leonard Bernstein , Eleazar de Carvalho , Samuel Adler e Sarah Caldwell . Bernstein uma vez recebeu um par de abotoaduras de Koussevitzky como presente, e depois disso as usou em todos os shows que ele conduziu.

Vida pessoal

A segunda esposa de Koussevitzky, Natalie, morreu em 1942, e ele criou a Koussevitzky Music Foundations em sua homenagem. No final de 1947, casou-se com Olga Naumova (1901-1978), sobrinha de Natalie. Naumova viveu com o casal e atuou como secretária por 18 anos. Olga Naumova era filha do distinto político e funcionário público Aleksandr Naumov (1868, Simbirsk – 1950, Nice, França) que serviu como Ministro da Agricultura no Gabinete Imperial Russo. Ela foi descrita como quieta e de fala mansa, e Leonard Bernstein e Aaron Copland a contavam entre seus amigos íntimos.

Koussevitzky morreu em Boston em 1951 e foi enterrado ao lado de sua esposa Natalie na Igreja no Cemitério Hill em Lenox.

Campeão da música contemporânea

Koussevitzky foi um grande defensor da música moderna, encomendando várias obras de compositores proeminentes. Durante sua estada em Paris no início da década de 1920, ele programou muita música contemporânea, garantindo performances bem preparadas e de boa qualidade. Entre as estreias bem recebidas estavam Pacific 231 de Arthur Honegger , Second Rhapsody de George Gershwin e Suite in F. de Albert Roussel .

Para o 50º aniversário da Orquestra Sinfônica de Boston, ele encomendou a Ode de Copland , a Sinfonia nº 4 de Prokofiev (que Prokofiev posteriormente revisou), a Música de concerto para cordas e metais de Paul Hindemith e a Sinfonia dos Salmos de Stravinsky , bem como obras de Albert Roussel e Howard Hanson . Em 1922, Koussevitzky encomendou o arranjo de Maurice Ravel da suíte para piano de 1874 de Modest Mussorgsky , Pictures at an Exhibition , que estreou em 19 de outubro daquele ano e rapidamente se tornou a orquestração mais famosa e celebrada da obra. Koussevitzky deteve os direitos desta versão por muitos anos. Em 1940, Koussevitzky encomendou a Randall Thompson , então professor da Universidade da Virgínia e diretor do clube masculino Glee , para escrever uma nova peça para apresentação em Tanglewood. Koussevitzky tinha uma peça de festival em grande escala em mente, mas com a Segunda Guerra Mundial em andamento e a França caindo para a Alemanha, Thompson não conseguiu encontrar tal inspiração. Em vez disso, ele produziu seu Aleluia desacompanhado – com a palavra cantada 64 vezes à maneira russa – que se tornou sua obra mais frequentemente executada.

Legado

Fundação Koussevitzky.png

Em 1915, Claude Debussy dedicou o primeiro movimento de seu En blanc et noir para dois pianos a Koussevitzky.

Como um ávido defensor da nova música, Koussevitzky criou as Koussevitzky Music Foundations em 1942. O objetivo básico das fundações era ajudar os compositores encomendando novas composições e custeando o custo de sua apresentação. Novas obras criadas com o apoio das fundações incluem: a ópera Peter Grimes , de Benjamin Britten , a ópera The Ballad of Baby Doe , de Douglas Moore , o Concerto for Orchestra de Béla Bartók , a Sinfonia nº 3 de Aaron Copland , a de Henri Dutilleux quarteto de cordas Ainsi la nuit e Turangalîla-Symphonie de Olivier Messiaen .

Após a morte de Koussevitzky em 1951, sua viúva, Olga Koussevitzky, presenteou o contrabaixista Gary Karr com seu contrabaixo , que se acredita ter sido feito em 1611 pelos irmãos Antonio e Girolamo Amati . O instrumento agora leva os nomes de Karr e Koussevitzky, e foi tocado pelo baixista Scott Pingel e pela San Francisco Academy Orchestra .

Em 1956, o compositor americano Howard Hanson , amigo de Koussevitzky, escreveu sua Elegia para Serge Koussevitzky.

O Tanglewood Music Center concede o Prêmio Koussevitzky para excelente maestro estudantil. É premiado desde 1954, mas, ao contrário de muitos prêmios, não é concedido anualmente. Os vencedores anteriores incluíram Seiji Ozawa (1960), Russell Peck (1966) e Michael Tilson Thomas (1969).

O Musicians Club of New York , do qual Olga Koussevitzky foi presidente de 1962 a 1975, apresenta o Serge and Olga Koussevitzky Young Artist Awards. Três prêmios são concedidos anualmente em categorias que alternam entre voz, cordas, piano e sopros/metais. Entre os vencedores estão Judith Raskin (1956), Jean Kraft (1959), Robert DeGaetano (1969), Paul Neubauer (1982) e François Salque (1994).

Gravações

Áudio externo
ícone de áudio Koussevitzky conduzindo a Sinfonia nº 2 em Ré maior de Jean Sibelius , Op. 43 com a Orquestra Sinfônica de Boston em 1935

Serge Koussevitzky gravou com a Boston Symphony exclusivamente para Victor/ RCA Victor , com exceção de uma gravação ao vivo feita para a Columbia Records , a Symphony 1933 composta por Roy Harris , gravada no Carnegie Hall , Nova York, durante um concerto, com equipamento portátil. Uma sessão bastante notável da RCA Victor no Symphony Hall de Boston em 1929 foi dedicada a uma gravação inicial do Boléro de Ravel , e suas primeiras sessões com a orquestra de Boston da Pastoral Symphony de Beethoven e uma suíte de Stravinsky Petrushka foram gravadas em Symphony Hall em 1927. Seu sobrinho Fabian "Sevitzky" conduziu a Sinfonia de Indianápolis durante este mesmo período, fazendo várias gravações de sua autoria para a RCA Victor.

Algumas das gravações posteriores de Koussevitzky, incluindo performances da segunda suíte de Romeu e Julieta de Prokofiev (1945, Symphony Hall, Boston), primeira sinfonia (1947, Carnegie Hall, Nova York, uma sessão que incluiu a Sinfonia "italiana" de Mendelssohn ), e quinta sinfonia (1945, Symphony Hall, Boston), teriam sido masterizados no processo de gravação óptica de filme sonoro da RCA, empregado pela primeira vez dessa maneira com a San Francisco Symphony em março de 1942.

As gravações finais de Koussevitzky, feitas em novembro de 1950, em fita magnética usando as máquinas RT-21 proprietárias da RCA de duas pistas, 14 polegadas a 30 polegadas por segundo , foram performances aclamadas da Segunda Sinfonia de Sibelius e de " The Last" de Grieg . Mola". Ambos foram relançados pela RCA em CD em Taiwan. Filmes de algumas das performances de Koussevitzky em Tanglewood, incluindo uma muito animada Beethoven " Egmont Overture ", foram feitos durante a década de 1940.

Várias das gravações de 78 rpm da Koussevitzky/Boston Symphony foram relançadas em LP pelo selo RCA Camden , originalmente lançado a US$ 1,98 para um LP de 12 polegadas quando os discos Red Seal de preço premium estavam sendo vendidos por US$ 5,98, no início 1950 como a "Orquestra Sinfônica do Centenário". Um dos álbuns posteriores contou com Peter and the Wolf , de Prokofiev, e Till Eulenspiegel 's Merry Pranks , de Richard Strauss ; enquanto a orquestra foi novamente listada como a Sinfonia do Centenário e o maestro não identificado, o narrador, o ator Richard Hale, foi. Koussevitzky regravou a peça em Tanglewood com Eleanor Roosevelt narrando durante o verão de 1950 em fita magnética; originalmente lançado em um LP de dez polegadas e três discos de 45 rpm, nunca foi reeditado oficialmente pela RCA, apesar da popularidade do disco de Camden com Hale. Hale também foi o narrador da gravação RCA Victor de 1953 de Arthur Fiedler da mesma música com a Boston Pops Orchestra . A RCA Victor reeditou várias outras gravações orquestrais históricas em seu selo Camden com nomes espúrios para evitar tê-los em competição direta com gravações mais recentes dos mesmos artistas no selo Red Seal.

Estreias notáveis

Em concerto

No registro

Notas e referências

Notas

Referências

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