Ceia em Emaús (Pontormo) - Supper at Emmaus (Pontormo)
Ceia em Emaús é um óleo sobre tela de 1525 de Pontormo e agora naGaleria Uffizi em Florença. É uma das menores obras assinadas e datadas pelo artista, neste caso no pergaminho abandonado em primeiro plano.
O claro-escuro da obra , a alta fonte de luz, o realismo e a composição de quadros congelados provaram ser um precedente importante para Caravaggio , Velázquez e Francisco de Zurbarán .
História
Foi originalmente encomendado pelo prior Leonardo Buonafede para o refeitório florestal ou o dispensário da Certosa del Galluzzo, perto de Florença, locais destinados a acolher e alimentar os hóspedes, daí o seu tema. Dois anos antes, o artista havia se refugiado da peste ali. Vários desenhos preparatórios sobrevivem no Gabinetto dei Disegni e delle Stampe do Uffizi (n. 6656F rev), no Museu Britânico (1936-10-10-10) e no Staatliche Graphische Sammlung München (nn. 14043 rev, 14042 rev). Vidas dos artistas, de Vasari, manifestou sua admiração tanto pelas pinturas quanto pelo "jeito alemão" dos afrescos dos claustros da Certosa (um pouco anteriores à pintura de Pontormo).
Análise
A composição é baseada em uma impressão da série Albrecht Dürer 1511 Small Passion , particularmente na pose de Cristo e o grande chapéu tricórnio usado por Cleophas , o discípulo destro. Ambas as obras representam Cristo abençoando o pão, seu último ato antes de desaparecer dos discípulos de acordo com o Evangelho de Lucas. No topo está um olho em triângulo, alusivo à Santíssima Trindade e à natureza divina de Cristo ressuscitado. Ele também aparece em uma cópia da obra de Pontormo por Empoli ainda na Certosa e, portanto, acredita-se que tenha sido adicionado ao trabalho original de Empoli para mascarar seu símbolo de três faces da Trindade , um símbolo proibido pela Contra-Reforma . No fundo, há retratos de cinco monges da Certosa na época em que a obra foi produzida, incluindo (à esquerda) o próprio Buonafede, com a mão esquerda erguida em um gesto que lembra o de Cristo. Ele também é mostrado na Rosso Fiorentino 's Spedalingo Retábulo , agora na mesma sala na Galeria Uffizi.
Seu realismo em mostrar detalhes do cotidiano como o cachorro e dois gatos no canto inferior esquerdo, a placa de metal brilhante, a toalha de mesa de linho e a garrafa de vidro transparente deve muito à arte do norte da Europa da mesma época. A alta fonte de luz também se refere às pinturas da Ascensão e da lâmpada da verdade, enquanto a tonalidade e o tratamento da cor são típicos de Pontormo.
Referências
Bibliografia (em italiano)
- Elisabetta Marchetti Letta, Pontormo, Rosso Fiorentino , Scala, Firenze 1994. ISBN 88-8117-028-0
- AA.VV., Galleria degli Uffizi , collana I Grandi Musei del Mondo , Roma 2003.
- Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Firenze 2004, pag. 112. ISBN 88-09-03675-1