Subodh Gupta - Subodh Gupta
Subodh Gupta | |
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 Subodh Gupta
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| Ocupação | Artista |
| Cônjuge (s) | Bharti Kher |
Subodh Gupta , (nascido em 1964) é um artista indiano contemporâneo que vive em Nova Delhi . Seu trabalho abrange escultura, instalação , pintura, fotografia, performance e vídeo .
Infância e educação
Gupta nasceu em Khagaul , uma pequena cidade em Bihar . Seu pai, um guarda ferroviário, morreu com cerca de quarenta anos, quando Gupta tinha 12 anos; sua mãe, que veio de uma família de agricultores, enviou Gupta para morar com o irmão por alguns anos em uma aldeia remota. Sobre seus anos lá, Gupta disse: "Nem um único garoto da escola usava sapatos e não havia caminho para ir à escola. Às vezes parávamos no campo e nos sentávamos e comíamos grão-de-bico verde antes de ir para a escola." Ao terminar a escola, Gupta se juntou a um pequeno grupo de teatro em Khagaul, onde trabalhou como ator. Ele também desenhou cartazes para divulgar as peças em que atuou, época em que começou a pensar em seguir carreira na arte. Ele trabalhou meio período como ilustrador em um jornal enquanto estudava na Faculdade de Artes e Ofícios,Patna entre 1983 e 1988. Sobre seu tempo estudando arte em Patna, Gupta disse: "“ Você pode imaginar a biblioteca de uma faculdade de arte para sempre trancada? Eu me senti tão perdido quando saí da faculdade. Haveria infraestrutura adequada na faculdade, sinto que não teria que passar pelo mesmo tipo de luta. "
Gupta mudou-se para Delhi após a formatura e lutou por vários anos. Os primeiros pontos de inflexão em sua carreira foram exibidos na Trienal de Arte Asiática de Fukuoka, realizada no Museu de Arte de Fukuoka em 1999, e na Bienal de Gwangju em 2000. Sua associação com o Khoj Studios em Delhi, uma organização que promove jovens artistas e o trabalho experimental , iniciada neste período, também influenciou sua carreira. Seu trabalho foi descrito como estando na tradição do surrealista francês Marcel Duchamp .
Carreira
Em 2002, Gupta, ainda relativamente desconhecido, expôs no Armory Show em Nova York, onde seu galerista disse ““ Ninguém ficou impressionado, ninguém estava olhando para a obra ”. Em seguida, ele fez apresentações na Frieze em 2005 e na Art Basel em 2006.
Em 2006, o colecionador de arte e empresário francês François Pinault comprou a escultura de Gupta Deus Muito Faminto, um crânio gigante feito de utensílios de cozinha de alumínio, pesando mais de 1000 quilos. Gupta está atualmente entre os mais valiosos artistas indianos, rotineiramente aparecendo em listas dos mais caros artistas contemporâneos da Índia. Embora seu trabalho seja cada vez mais apreciado em todo o mundo, também atraiu críticas por ser repetitivo.
Gupta é representada principalmente por duas galerias de arte, Nature Morte e Hauser & Wirth .
Em fevereiro de 2020, o proprietário de um identificador anônimo do Instagram que alegou má conduta sexual por parte do artista pediu desculpas a Gupta, em resposta a um processo de difamação movido contra eles, e retirou o conteúdo difamatório postado.
Trabalhar
Gupta é mais conhecido por incorporar objetos do dia a dia que são onipresentes em toda a Índia, como as caixas de tiffin de aço usadas por milhões para carregar seu almoço, bem como pratos de thali , bicicletas e baldes de leite. A partir de peças tão corriqueiras, Gupta produz esculturas que refletem sobre a transformação econômica de sua terra natal. Sobre sua prática, ele disse: "Todas essas coisas fizeram parte da maneira como cresci. Elas eram usadas nos rituais e cerimônias que faziam parte da minha infância. Os índios ou se lembram deles desde a juventude, ou querem se lembrar deles . " Sobre o simbolismo dos elementos rituais da vida hindu em seu trabalho, ele diz: "Eu sou o ladrão de ídolos. Eu roubo o drama da vida hindu. E da cozinha - essas panelas são como deuses roubados, contrabandeados para fora do país . As cozinhas hindus são tão importantes quanto as salas de oração. "
Várias de suas obras tornaram-se significativas por direito próprio.
My Mother and Me (1997): Gupta se destacou de outras pessoas de sua geração ao adotar materiais orgânicos intrínsecos à cultura indiana em seu trabalho, principalmente estrume de vaca. "My Mother and Me" era uma estrutura cilíndrica de três metros de altura feita de esterco de vaca com uma camada de cinzas espalhada pelo chão. Originalmente construído durante um workshop organizado pelo Khoj Studios em Modinagar, perto de Delhi, o trabalho foi exibido durante uma retrospectiva de carreira na National Gallery of Modern Art, New Delhi , em 2014.
Bihari (1999): Gupta abordou sua identidade e raízes rurais por meio de um autorretrato enredado em esterco de vaca e uma única palavra Devanagiri inscrita em LED, "Bihari", que significa alguém do estado indiano de Bihar , um qualificador frequentemente usado como calúnia , devido às circunstâncias empobrecidas do estado e às pessoas de Bihar que buscam refúgio econômico em outras partes da Índia.
Deus Very Hungry (2006): escultura gigantesca de Gupta de um crânio, feita a partir de vasos de cozinha, foi exibido fora François Pinault do Palazzo Grassi , na Bienal de Veneza de 2007. "Subodh conseguiu pegar um símbolo onipresente e torná-lo significativo novamente, uma tarefa extremamente difícil que só poderia ter sido realizada por um artista consumado", escreveu o crítico de arte indiano Girish Shahane em janeiro de 2007.
O que a embarcação contém, o que o rio não contém (2012): Originalmente criado para a primeira edição da Bienal de Kochi-Muziris , o barco de Gupta de 21,35 m de comprimento, 3,15 m de largura e 11 m de profundidade estava recheado com uma coleção de objetos encontrados: abandonado cadeiras, camas, redes de pesca e caixilhos de janelas, entre outros. Ecoando sentimentos de migração, deslocamento, pertença, movimento e estabilidade, a obra tirou o título de um verso em "O Caminho Sufi do Amor", do poeta persa Rumi : "O que contém a cuba que não está no rio? / O que a sala abrange o que não está na cidade? / Este mundo é a cuba, e o coração é o riacho que corre, / este mundo é a sala, e o coração é a cidade das maravilhas. "
O trabalho de Gupta foi amplamente exibido em museus públicos. Uma dessas obras, Line of Control (2008), uma nuvem em forma de cogumelo construída inteiramente de potes e panelas, foi exibida na Tate Triennial na Tate Britain, no Reino Unido em 2009, e está atualmente em exibição no Museu de Arte Kiran Nadar em Delhi . Outra obra, Banyan Tree (2014), uma escultura em tamanho natural feita de aço inoxidável, está em exibição permanente na Galeria Nacional de Arte Moderna de Nova Delhi . Em 2015, Subodh Gupta expôs seu trabalho, 'When Soak Becomes Spill' , realizado na Índia e Londres, 2015, no Victoria and Albert Museum , em Londres. Em 2018, realizou a primeira retrospectiva, Adda / Rendez-vous , na França, no Monnaie de Paris.
Em 2008, o trabalho de óleo sobre tela de Gupta intitulado Saat Samundar Paar foi vendido por Rs 34 milhões em um leilão de Saffronart, o dinheiro indo para um fundo para vítimas de uma enchente catastrófica em seu estado natal, Bihar .
Vida pessoal
Gupta mora e trabalha em Gurgaon , nos arredores de Delhi, com sua esposa e dois filhos. Ele é casado com Bharti Kher , também uma proeminente artista indiana contemporânea.
Referências