Quarteto de Cordas No. 15 (Schubert) - String Quartet No. 15 (Schubert)

O Quarteto de Cordas Nº 15 em Sol maior , D. 887, foi o último quarteto escrito por Franz Schubert em junho de 1826. Foi publicado postumamente em 1851, como Op. 161. O trabalho concentra-se em ideias líricas e explora modos maiores e menores de longo alcance, o que era incomum a este grau em suas composições. Schubert reforçou isso com uma gama de contraste dinâmico e uso de textura e pizzicato . A forma estrutural dos movimentos neste quarteto é um tanto ambígua devido ao foco de Schubert no lirismo ao invés da estrutura harmônica tradicional.

Análise

Os quatro movimentos do quarteto são:

  1. Allegro molto moderato (Sol maior)
  2. Andante un poco moto ( mi menor )
  3. Scherzo . Allegro vivace - Trio . Allegretto ( Si menor )
  4. Allegro assai (Sol maior)

A duração da apresentação do quarteto é de cerca de 45 minutos.

I. Allegro molto moderato

O primeiro movimento é baseado em um motivo de quartas descendentes cromáticas dentro de modos alternados maiores e menores . O tema lírico principal do movimento que começa com uma captação de semicolcheia até uma colcheia pontilhada será ouvido em muitas variações ao longo do resto dos movimentos do quarteto. O primeiro movimento apresenta extenso tremolo , que também leva à repetição da exposição. Enquanto muitos compositores desconstroem um tema em partes cada vez menores, Schubert é conhecido por seu lirismo e, em vez disso, expande continuamente o tema.

Isso pode incluir o uso de um motivo em trigêmeos para conectar o primeiro e o segundo grupos principais desta forma de sonata ; o segundo grupo abre, exatamente como acontece no Quinteto de Cordas escrito posteriormente e semelhante à técnica em algumas obras de Beethoven - não na tonalidade dominante, mas com um tema tranquilo no mediante , Si bemol, com ritmo não exatamente o mesmo como aquele do tema lírico que desacelerou as coisas no início (compasso quatorze, novamente), e adicionando à textura com acompanhamento de pizzicato. Há uma transição agitada e dominada por trigêmeos e ouve-se o mesmo tema, agora em D, com acompanhamentos de trigêmeos; os trigêmeos, não o tema, continuam até o final da exposição e descem gradualmente de Ré até Sol maior para a repetição, ou para a segunda finalização e o início do desenvolvimento, onde continuidade significa o farfalhar contínuo de cordas silenciosas, construindo um pouco, trocando por passagens mais enérgicas, e trazendo versões mais rápidas dos ritmos pontilhados dos temas principais. O clímax do desenvolvimento leva a uma recapitulação particularmente tranquila, muito variada em seu início com o que tínhamos ouvido originalmente. Na coda, a abertura do quarteto, tanto seu ritmo quanto suas trocas maior / menor, têm mais uma chance de se apresentarem.

Há uma passagem harmônica notavelmente inovadora no primeiro movimento. Entre mm. 414 e 429 Schubert prolonga o sol maior com uma subdivisão igual da oitava usando terças maiores. A passagem de acordes de sétima no baixo fornece uma progressão linear suave conectando essas terças maiores, cujo resultado é uma descida de tom inteira na voz de baixo, neste caso o violoncelo. Ocorrem os seguintes terceiros prolongamentos principais: G (mm. 414-416) E bemol (mm. 417-418) B (mm. 419-420) G (mm. 421-422) E bemol (423-426). No compasso 426, Schubert reinterpreta enarmonicamente essa sétima estrutura dominante, resolvendo-a como uma 6ª aumentada alemã, procedendo assim bVI-VI em mm. 427-429.

II. Andante un poco moto

O movimento lento dramático contém muito na forma de um ritmo de marcha e súbitos glissandos de violino para cima, seguidos por quedas até a corda mais grave e, novamente, muito uso de tremolo. Este movimento utiliza variações dramáticas de idéias entre os episódios subsequentes. O primeiro episódio contém um solo harmonicamente estático de violoncelo acompanhado de pizzicato. Ele muda abruptamente para um episódio fortíssimo em m. 43 reforçado por meio de uníssonos em ritmos e oitavas. Esse retorno dramático do tema do primeiro idílico é diferente da resolução do tema no primeiro movimento.

III. Scherzo. Allegro vivace - Trio. Allegretto

O scherzo é de textura leve, ágil em grande parte de sua extensão, prenunciando os de Mendelssohn. O trio é um dueto moderado acompanhado, primeiro entre o violoncelo e o primeiro violino, depois o violino e a viola, depois novamente o violoncelo e o primeiro violino. O tema do trio tocado pelo violoncelo é uma reiteração do tema do segundo movimento, também tocado pelo violoncelo. O terceiro movimento pode ser visto como uma replicação na forma do movimento anterior. Aqui, o scherzo e o trio trocam temas e, no segundo movimento, o tema e os episódios trocam temas semelhantes.

4. Allegro Assai

O finale continua a forma ambígua dos movimentos anteriores em um movimento estendido, onde não está claro se o movimento é em sonata ou rondo , sol maior ou sol menor. O tema de abertura tem extremos mais rápidos em suas trocas entre os modos maiores e menores do que o do primeiro movimento. Os ritmos lembram uma tarantela , como no quarteto anterior - ao qual o movimento se assemelha em algumas qualidades caprichosas.

O quarteto foi publicado pela primeira vez o mais tardar em 1852, por Diabelli de Viena.

Legado cultural

Na comédia dramática de Woody Allen , Crimes and Misdemeanors , de 1989 , partes do Allegro molto moderato (incluindo o ritmo pontilhado da abertura) são usadas como uma medida dramática durante várias cenas que formam as partes centrais da trama dos "crimes".

Em Gramophone , Stephen Johnson referiu-se à obra como o maior quarteto de cordas de Schubert e especulou que ela é ouvida com menos frequência do que os dois quartetos anteriores do compositor, não por causa da qualidade inferior, mas porque é menos acessível.

Gravações

O Quarteto de Cordas No. 15 em Sol maior (D. 887) de Schubert foi gravado por muitos quartetos, incluindo:

Referências

links externos