Seis momentos musicaux (Rachmaninoff) - Six moments musicaux (Rachmaninoff)
Six Moments musicaux (Francês para "Six Musical Moments"; Russo : Шесть музыкальных моментов , romanizado : Shest 'muzykál'nykh moméntov ), op . 16, é um conjunto depeças para piano solocompostas pelo compositor russo Sergei Rachmaninoff entre outubro e dezembro de 1896. Cada Momento musical reproduz uma forma musical característica de uma era musical anterior. As formas que aparecem na encarnação de Rachmaninoff são o noturno , a canção sem palavras, a barcarola , o étude virtuoso , o tema e as variações .
As peças individuais foram descritas como "verdadeiras obras de concerto, sendo melhor servidas em um palco e com um grande concerto." Embora composta como parte de um conjunto, cada peça se destaca como um solo de concerto com temas e ambientes individuais. As peças abrangem uma variedade de temas que vão desde a marcha fúnebre do número três ao cânone do número seis. Os momentos musicaux são o retorno de Rachmaninoff e a revolução da composição para piano solo. Um desempenho típico dura 30 minutos.
Em uma entrevista em 1941, Rachmaninoff disse: "O que tento fazer, ao escrever minha música, é fazê-la dizer de maneira simples e direta o que está em meu coração quando estou compondo". Apesar de Moments musicaux ter sido escrita por falta de dinheiro, as peças resumem seu conhecimento de composição para piano até então. Andantino abre o set com uma melodia longa e reflexiva que se desenvolve em um clímax rápido. A segunda peça, Allegretto , é a primeira das poucas do conjunto que revela seu domínio da técnica pianística. Andante cantabile é um contraste com suas duas peças circundantes, explicitamente chamadas de " marcha fúnebre " e " lamento ". Presto se inspira em várias fontes, incluindo os Prelúdios de Frédéric Chopin , para sintetizar uma explosão de intensidade melódica. O quinto, Adagio sostenuto, é uma trégua em forma de barcarola , antes do finale Maestoso , que fecha o set em uma textura grossa de três partes.
Fundo
No outono de 1896, a situação financeira de Rachmaninoff, de 23 anos, era precária, o que não ajudou por ter sido roubado em uma viagem de trem anterior. Com a falta de tempo, tanto financeiramente quanto por aqueles que esperavam uma sinfonia, ele "apressou a produção". Em 7 de dezembro, ele escreveu a Aleksandr Zatayevich , um compositor russo que conheceu antes de compor a obra, dizendo: "Tenho pressa para conseguir o dinheiro de que preciso até uma determinada data ... Essa pressão financeira perpétua é, no por um lado, bastante benéfico ... até o dia 20 deste mês, terei de escrever seis peças para piano. " Rachmaninoff completou todos os seis durante outubro e dezembro de 1896, e dedicou todos a Zatayevich. Apesar das circunstâncias precipitadas, a obra evidencia seu virtuosismo inicial e é um exemplo pela qualidade de seus trabalhos futuros.
Six Moments musicaux é uma obra sofisticada que é de maior duração, texturas mais espessas e maiores demandas virtuosísticas do intérprete do que qualquer uma das obras anteriores de Rachmaninoff para piano solo. É semelhante ao Alexander Scriabine importante do Estudo em D ♯ menor (Op. 8, No. 12) -in ambas as composições, detalhe é mais funcional do que ornamentative no seu argumento musical . É aqui, ao invés de Morceaux de fantaisie (Op. 3, 1892) ou Morceaux de salon (Op. 10, 1894), que Rachmaninoff coloca qualidades específicas de sua própria execução em sua música. Há um lirismo apaixonado nos números três e cinco, mas os outros requerem um pianista com técnica virtuosa e percepção musical. Estes foram compostos durante a metade da carreira de Rachmaninoff e criaram uma base de vozes interiores que ele elaboraria em seus Prelúdios (Op. 23) e Études-Tableaux (Op. 33). Embora ele geralmente dê a estréia de suas próprias obras para piano, ele não foi o primeiro a executá-las, e a data da primeira apresentação pública ainda não foi determinada.
O nome do conjunto é inspirado na coleção de seis peças curtas para piano de Franz Schubert , também chamada Six Moments musicaux (Op. 94, 1828).
Composição
1. Andantino, B ♭ menor
A primeira parte tem uma andantino (moderada) andamento , é de 113 medidas de comprimento, e é marcada a 72 seminimas por minuto . Está dividido em três seções distintas. O primeiro apresenta um tema em tempo comum ( 4/4 ) com uma típica figura noturna para a mão esquerda. Uma pausa no meio da peça em aproximadamente a mesma área na primeira musicaux Moments de Schubert enfatiza ainda mais a influência de Schubert. A segunda parte é marcada con moto (com movimento), a 76 semínimas por minuto, e é uma variação do primeiro tema na configuração incomum de sete semínimas por compasso ( 7/4 ). Esta parte termina em uma cadência . A terceira seção apresenta a última variação do tema, novamente em tempo comum, mas no tempo mais rápido ainda, Andantino con moto , a 84 semínimas por minuto. A peça termina em uma coda que retorna ao primeiro andamento e repete trechos das três partes anteriores. Ele termina com uma cadência autêntica perfeita em B ♭ menor.
Andantino é o mais longo do conjunto em tempo de jogo (cerca de 8:30). É descrito como um "híbrido genérico", combinando elementos do noturno e gêneros temáticos e variações . A melodia é cromática , sincopada e longa, todos os elementos idiossincráticos que Rachmaninoff costuma incluir em suas obras. Por causa disso, o Andantino é às vezes chamado de uma extensão de seu Nocturne em lá menor do conjunto Morceaux de Salon (Op. 10, No. 1, 1894). No entanto, o Andantino está sozinho com dificuldades, como as seções com várias frases em uma única mão.
2. Allegretto, E ♭ menor
A segunda peça, conhecida como "obra-prima brilhante", é posicionada em contraste com a melodia lírica e "atmosférica" da primeira peça. A peça está no allegretto de tempo rápido (rapidinho), a 92 semínimas por minuto. Tem 131 compassos de comprimento, a maior parte de todas as seis peças, mas a segunda mais curta em termos de tempo de jogo, geralmente não mais do que três minutos e meio (a mais curta é a número quatro). Esta parte representa uma típica do século XIX étude , semelhante em estilo ao Frédéric Chopin 's Études (Adv. 10, 25), com uma melodia intercaladas entre rápidas sextupleto figuras. Está em forma estritamente ternária com uma coda: seções iniciais e finais idênticas começando nos compassos 1 e 85, e uma seção intermediária contrastante começando no compasso 45. A segunda seção muda radicalmente a dinâmica , mudando constantemente de piano para fortissimo e até sforzando . É, por toda parte, uma torrente implacável de meio degraus descendentes e uma figura da mão esquerda em cascata que lembra o Étude Revolucionário de Chopin (Op. 10, No. 12, 1831). Terminar a peça é uma coda lenta em Adagio (à vontade) que se fecha com uma cadência plagal em E ♭ menor.
Rachmaninoff revisou esta peça em março de 1940, mudando a melodia, mas deixando os sêxtuplos constantes, provando que as figuras apressadas não são simples bravura ou talento.
3. Andante cantabile, Si menor
As contínuas manoplas do número dois são aliviadas pela terceira peça do conjunto, uma " rêverie introspectiva [devaneio]". Com base na ilustração anterior de um "híbrido genérico", esta peça é descrita como uma mistura entre a canção sem palavras e os gêneros da marcha fúnebre , para criar o que é chamado de peça "mais russa" do conjunto, contendo baixo sonoro e um melodia sólida, características da música russa .
Composta de apenas 55 compassos, esta peça é uma das mais curtas, mas tem um dos mais longos tempos de execução de cerca de sete minutos (4:30 se a repetição não for realizada). A peça está estruturada em três partes. O tema da primeira e segunda seções são tocados inteiramente em terças menores , acompanhadas por uma figura à esquerda de quintas e oitavas abertas . A terceira seção tem a melodia em sextas menores , ao lado de um baixo de oitava em staccato . O lamento do tema de abertura se transforma em uma marcha fúnebre explícita à medida que as oitavas da esquerda se tornam regulares.
4. Presto, Mi menor
A quarta peça é semelhante à segunda na qualidade de sua execução. A quarta peça revela semelhança com o étude revolucionário de Chopin no lugar da figura da mão esquerda em toda parte. A peça tem 67 compassos de duração, com duração de cerca de três minutos, e tem o andamento mais rápido do conjunto, Presto (rápido) com 104 semínimas por minuto, e é a obra mais curta em termos de tempo de execução.
O Presto está na forma ternária com uma coda. A peça começa com uma introdução fortíssimo com uma textura grossa na mão esquerda composta por sêxtuplos cromáticos. A melodia é uma ideia "quase militar ascendente", intercalada entre réplicas da figura da mão esquerda, sendo a melodia de duas notas um forte elemento unificador. A seção do meio é um breve período de figuras caindo do pianíssimo na mão direita e escalas crescentes na esquerda. A terceira seção é marcada como Più vivo (mais vida) e é tocada ainda mais rápido do que a introdução, 112 semínimas por minuto. Neste ponto, a peça desenvolve uma textura muito espessa, com a figura da mão esquerda original tocada em ambas as mãos em registros variados . A técnica de mudar rapidamente a oitava em que uma melodia é tocada, às vezes chamada de "deslocamento de registro", é usada para apresentar a figura de uma forma mais dramática que aumenta a intensidade do final. O final, uma coda em Prestíssimo (muito rápido), 116 semínimas por minuto, é uma reiteração final e arrebatadora do tema que se fecha em um acorde de mi menor pesado , que revisita a preocupação de Rachmaninoff com os sons dos sinos, proeminente em seu Concerto para piano nº . 2 e prelúdio em C ♯ menor (Op. 3, No. 2).
A peça é um importante exercício de resistência e precisão: a introdução abre em uma figura do lado esquerdo que requer extensão de um décimo intervalo . Além disso, os intervalos de oitava aparecem invariavelmente antes das corridas rápidas do sêxtuplo, tornando necessária uma ação rápida dos pulsos e do braço. As melodias duplas que Rachmaninoff usa nesta obra existem propositalmente para "manter as duas mãos ocupadas", obscurecendo a melodia e dificultando a projeção da mão direita. Esta é a única peça do conjunto com marcações de pedal indicadas .
5. Adagio tonal, D ♭ grande
A peça assemelha-se à forma de uma barcarola , uma canção folclórica com acompanhamento rítmico de tuplet . Jogá-lo leva aproximadamente cinco minutos e tem 53 compassos de duração, o mais curto em termos de compassos. É um adagio sostenuto (sustentado à vontade) a 54 semínimas por minuto, com uma melodia simples apresentada em forma ternária.
Sem figuras prodigiosas ou percursos difíceis, a peça mostra a capacidade de Rachmaninoff para o lirismo musical. Embora a peça pareça simples, o clima deve ser sustentado tocando simultaneamente figuras triplas restritas, mas dinâmicas, na mão esquerda. A melodia, uma textura de acordes com freqüentes tons suspensos , cria uma tarefa difícil na abertura e na colocação da ênfase correta nas notas corretas. Suas linhas melódicas relativamente curtas são um contraste direto com as linhas caracteristicamente longas de Rachmaninoff, dando um tempo mais curto para revelar as frases .
6. Maestoso, dó maior
A última peça do conjunto é uma obra quintessencial do século XIX e foi descrita como uma " apoteose ou conclusão de luta". A peça já foi resumida como:
Peça ou movimento final de um ciclo virtuosístico e brilhante, que emprega toda a gama de dinâmicas e sonoridades à disposição do piano, levando um conjunto de peças a uma gloriosa conclusão.
- Robin Hancock, Boston University, 1992
Este trabalho "tempestuoso e agitado" contém um " tema principal veementemente triplo e apenas alguns breves raios de sol enevoados no meio [que ilumina] a tempestade antes que os trovões fortississimo retornem e finalmente dominem." Apesar das imagens sombrias apresentadas para descrever a peça, a obra é em dó maior e o resultado final é mais alegre do que escuro, mas não tão triunfal como o Maestoso faria parecer.
Como a segunda e a quarta peças, o número seis é escrito na forma de um étude, com uma melodia de acordes repetitiva, mas tecnicamente desafiadora, que é dobrada em ambas as mãos. Ao todo, a obra tem três elementos distintos tocados simultaneamente: a melodia principal, as figuras de acordes quebrados da nota de trinta segundos contínuos e um motivo de colcheia descendente . A dinâmica desempenha um grande papel nesta peça: o fortíssimo marcado no início é mantido durante toda a primeira seção, com apenas breves respites ao mezzo forte . A seção intermediária é totalmente mais macia e contém duas áreas com significativa tensão crescente, criando o mencionado "efeito de apoteose" com dramáticos "falsos inícios". Aqui, Rachmaninoff manipula o tema em contraponto para desenvolver um efeito canônico . Este "contraponto triplo ... é titânico tanto em tamanho quanto em impacto, e em potencial para desastre", referindo-se à tensão, à espera do clímax final, nesta "explosão contínua". Imediatamente antes da coda, a textura espessa e o cânone desaparecem repentinamente e a peça torna-se piano . Ao entrar na coda, a obra retoma o tema forte e amalgama-se a um final majestoso tocado fortissimo .
Maestoso é uma das peças mais difíceis do conjunto. Vigor e força são necessários para sustentar um som ressonante completo, enquanto a figura contínua de trinta segundos pode ser cansativa para o pianista. O andamento consistente é um problema para esta peça, devido à melodia ser intercalada com dois outros elementos. Além disso, a dinâmica, principalmente "alta" e "muito alta", indica que uma visão precisa do volume relativo é necessária. Manter essa precisão enquanto gerencia todos os outros elementos da peça e apresentar com sucesso uma performance musicalmente sólida continua a ser o maior desafio de todos.
Recepção
Os seis momentos musicaux foram bem recebidos pela crítica. Durante a escrita de sua Sinfonia No. 1 , Rachmaninoff se distraiu do trabalho solo de piano, e os Momentos foram considerados como seu retorno à composição madura. Embora revolucionários e de grande estilo, eles mantêm o encanto de suas primeiras obras, como mencionado pela pianista Elizabeth Wolff: "Eles são típicos de suas primeiras obras, densos, ricos em contraponto, altamente cromáticos, pungentemente nacionalistas, profundamente sentidos e, claro , excepcionalmente desafiador para o pianista. " As apresentações posteriores desta obra revelariam que Rachmaninoff havia escondido um ritmo sutil e vitalidade que emergia sob as frases longas e melódicas , aumentando sua aclamação como um músico incrivelmente complexo. Os Momentos vão tão longe a ponto de "confirmar o inexplicável inerente ao gênio", com "melodia requintada, mudanças harmônicas maravilhosas, 'brevidade celestial'," enquanto mantém "um senso de contraste e variedade que permite que cada miniatura fique sozinha enquanto complementa o trabalhar em ambos os lados dele. " Embora não se saiba se a reação financeira dessa composição recuperou seu dinheiro roubado, a reação emocional a ela seria ofuscada nos anos seguintes pela catastrófica estréia em 1897 de seus dois anos de trabalho: a Sinfonia nº 1, op. 13, 1895.
Referências
links externos
- Moments musicaux , op. 16 : Pontuações no Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional
- Piano.ru - Partituras (em russo)