Silvina Ocampo - Silvina Ocampo

Silvina Ocampo
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Silvina Ocampo, em foto tirada pelo marido, Adolfo Bioy Casares
Nascer 28 de julho de 1903
Buenos Aires , Argentina
Morreu 14 de dezembro de 1993 (14/12/1993)(com 90 anos)
Argentina
Lugar de descanso Cemitério La Recoleta, Buenos Aires
Nacionalidade Argentino
Ocupação Escritor poeta

Silvina Ocampo Aguirre (28 de julho de 1903 - 14 de dezembro de 1993) foi uma contista, poetisa e artista argentina . Jorge Luis Borges , amigo e colaborador de Ocampo, chamou Ocampo de "um dos maiores poetas da língua espanhola, seja deste lado do oceano ou do outro". Seu primeiro livro foi Viaje olvidado (1937), traduzido como Forgotten Journey (2019), e sua última peça foi Las repeticiones , publicada postumamente em 2006.

Antes de se estabelecer como escritora, Ocampo era artista visual. Estudou pintura e desenho em Paris onde conheceu, em 1920, Fernand Léger e Giorgio de Chirico , precursores do surrealismo .

Recebeu, entre outros prêmios, o Prêmio Municipal de Literatura em 1954 e o Prêmio Nacional de Poesia em 1962.

Vida pessoal

Ocampo nasceu em uma família rica em Buenos Aires , a mais nova de seis filhas (Victoria, Angélica, Francisca, Rosa, Clara María e Silvina) de Manuel Silvio Cecilio Ocampo e Ramona Aguirre Herrera. Ela foi educada em casa por tutores e em Paris. Ocampo era irmã de Victoria Ocampo , fundadora e editora da prestigiosa revista argentina Sur .

Ocampo foi educado em casa por tutores e em Paris. Sua família pertencia à alta burguesia, fato que lhe permitiu ter uma formação muito completa. Ela tinha três governantas (uma francesa e duas inglesas), uma professora de espanhol e uma professora de italiano. Por causa disso, as seis irmãs aprenderam a ler em inglês e francês antes do espanhol. Esse treinamento trilingue mais tarde influenciaria a escrita de Ocampo, de acordo com a própria Ocampo.

Seus ancestrais pertenciam à aristocracia argentina e possuíam extensas terras. Seu tataravô, José de Ocampo, foi governador de Cuzco antes de se mudar para Virreinato del Río de la Plata. Manuel José de Ocampo (seu tataravô) foi um dos primeiros governadores quando a independência foi declarada. Seu bisavô Manuel José de Ocampo y González foi político e candidato à presidência do país. Ele também era amigo de Domingo Faustino Sarmiento . Seu avô, Manuel Anselmo Ocampo, era fazendeiro. Outro de seus ancestrais foi Domingo Martinez de Irala , conquistador de Assunção e futuro governador do Río de la Plata e do Paraguai. O irmão da tataravó de Ocampo, Juan Martín de Pueyrredón , era o Diretor Supremo das Províncias Unidas do Río de la Plata . Outro parente distante é Juan Manuel de Rosas, que foi o líder principal até 1852.

Sua mãe, Ramona Máxima Aguirre, era uma de oito filhos. Ela gostava de jardinagem e tocar violino. Sua família era de origem crioula e religiosa. Seu pai, Manuel Silvio Cecilio Ocampo Regueira, nasceu em 1860 e era arquiteto. Ele era um dos nove filhos e tinha um caráter conservador.

No inverno, Ocampo visitava seu bisavô, que morava nas proximidades, diariamente. Durante o verão, sua família morava em uma villa em San Isidro , uma casa moderna que na época tinha eletricidade e água encanada. Atualmente, esta casa ( Villa Ocampo ) é um local da UNESCO e reconhecida como um monumento histórico. No verão, ela fazia aulas no segundo andar, onde aprendia os fundamentos que mais tarde a ajudariam a se tornar escritora.

A crítica Patricia Nisbet Klingenberg afirma, no entanto, que quando criança Ocampo "viveu uma existência solitária, aliviada principalmente pela companhia de várias empregadas domésticas [...] Este é, então, o lugar de onde emergem suas obras, da memória e identificação com aqueles identificados como outros. "

Dois eventos que tiveram um impacto significativo em Ocampo em sua juventude foram o casamento de sua irmã Victoria e a morte de sua irmã Clara. Ela afirmou que o casamento de Victoria havia tirado sua juventude: "Hubo un episodio de mi niñez que marcó mucho nuestra relación. Victoria me quitó la niñera que yo más quería, la que más me cuidó, la que más me mimó: Fanni. Ella me quería a mí más que a nadie. Fanni sabía que yo la adoraba, pero cuando Victoria se casó y se la llevó con ella nadie se atrevió a oponérsele "[Houve um episódio da minha infância que marcou fortemente o nosso relacionamento. Victoria tirou a babá que eu mais amava, aquela que mais cuidou de mim, aquela que mais me mimava: Fanni. Ela me amava mais do que qualquer outra pessoa. Fanni sabia que eu a adorava, mas quando Victoria se casou e a levou com ela, ninguém se atreveu a se opor a ela]. Ela também afirmou que começou a odiar socializar depois que Clara morreu.

Em 1908, Ocampo viajou para a Europa pela primeira vez com sua família. Mais tarde estudou desenho em Paris com Giorgio de Chirico e Fernand Léger . Entre seus amigos estava o escritor italiano Italo Calvino , que prefaciou suas histórias. De volta a Buenos Aires, trabalhou na pintura com Norah Borges e María Rosa Oliver . Realizou diversas exposições, tanto individuais como coletivas. Quando Victoria fundou a revista Sur em 1931, que publicou artigos e textos de muitos escritores, filósofos e intelectuais importantes do século 20, Ocampo fazia parte do grupo fundador. No entanto, como Borges e Bioy Casares , ela não teve papel de destaque nas decisões sobre o conteúdo a ser publicado, tarefa desempenhada por Victoria e José Bianco .

Em 1934, Ocampo conheceu seu futuro marido, o escritor argentino Adolfo Bioy Casares . Eles se casaram em 1940. A relação entre os dois era complexa e Bioy tinha amantes abertamente. Alguns autores descreveram Ocampo como uma vítima, mas outros, como Ernesto Montequin, rejeitaram este retrato: "Eso la pone en un lugar de minusválida. La relación con Bioy fue muy compleja; ella tuvo una vida amorosa plena bastante [.. .] La relación con Bioy podía hacerla sufrir, pero también la inspiraba ”[Isso a coloca em uma situação de deficiência. A relação com Bioy era muito complexa; ela tinha uma vida amorosa bastante plena [...] A relação com Bioy Casares podia fazê-la sofrer, mas também a inspirou].

Ocampo e Bioy permaneceram juntos até sua morte, apesar das frequentes infidelidades de seu marido. Em 1954, nasceu a filha extraconjugal de Bioy, Marta. Ocampo adotou Marta e a criou como se fosse sua. Marta Bioy Ocampo morreu em um acidente automobilístico logo após a própria morte de Ocampo. Filho de Bioy Casares com outra amante, Fabián Bioy, venceu posteriormente uma ação pelo direito às propriedades de Ocampo e Bioy Casares; Fabián Bioy morreu em 2006.

Carreira e obras literárias

Ocampo iniciou sua carreira como contista em 1936. Ocampo publicou seu primeiro livro de contos, Viaje olvidado, em 1937, seguido por três livros de poesia: Enumeración de la patria , Espacios métricos e Los sonetos del jardín . Ela foi uma escritora prolífica, produzindo mais de 175 peças de ficção durante um período de quarenta anos.

Irmãs Ocampo, por volta de 1908

Ocampo freqüentemente colaborou com outros escritores. Escreveu Los que aman, odian ("Aqueles que amam, odeiam") com Bioy Casares em 1946, e com JR Wilcock publicou a obra teatral Los Traidores em 1956. Com Borges e Bioy Casares, Ocampo foi co-autor da célebre Antología de la literatura fantástica em 1940, e também a Antología poética Argentina em 1941.

Antes de se dedicar à escrita, Ocampo estudou pintura em Paris com o cubista Fernand Léger e o proto-surrealista Giorgio de Chirico . Ocampo não abandonou sua formação artística; ela produziu ilustrações para a poesia de Borges e pintou ao longo de sua vida. Borges percebeu uma conexão entre a pintura e a poesia de Ocampo, escrevendo que "como Rosetti e Blake, Silvina chegou à poesia pelos caminhos luminosos do desenho e da pintura, e o imediatismo e a certeza da imagem visual persistem em suas páginas escritas".

Obras inéditas de Ocampo fazem parte da Coleção Silvina Ocampo da Universidade de Notre Dame .

Ocampo recebeu o Prêmio Nacional de Poesia da Argentina em 1962, entre outros prêmios literários.

Primeiras publicações

Ocampo publicou seu primeiro livro de contos, Viaje olvidado, em 1937. A maioria dos contos não ultrapassa as duas páginas. O livro foi resenhado por Victoria Ocampo em Sur , onde ela comentou sobre os aspectos autobiográficos das histórias e repreendeu a irmã por ter "distorcido" aquelas memórias de infância. Sur desempenhou um papel fundamental na vida de Ocampo, facilitando suas conexões com Borges, Bioy, Wilcock e outros em seu círculo. Foi nesta revista que apareceram os primeiros contos, poemas e traduções de Ocampo.

Apesar das críticas iniciais negativas a Viaje olvidado , o livro passou a ser considerado um texto fundamental no conjunto de obras da escritora, apresentando ao leitor as características e temáticas que caracterizariam as suas futuras obras. Alguns anos depois, Ocampo colaborou com Borges e Bioy Casares na preparação de duas antologias: Antología de la literatura fantástica (1940), com prólogo de Bioy, e Antología poética Argentina (1941). Em 1942, ela lançou seus primeiros dois livros de poesia, Enumeración de la Patria e Espacios métricos . A partir daí, alternou a escrita de narrativas com a poesia.

Em 1948 publicou Autobiografía de Irene , contos em que mostra uma maior fluência na escrita e aparece uma maior influência de Borges e Bioy. Apesar disso, o livro não teve muito impacto na época de seu lançamento. Dois anos antes, ela havia escrito um romance policial com Bioy Casares, Los que aman, odian .

Depois de vários anos publicando apenas poesia (Los sonetos del jardín , Poemas de amor desesperado , Los nombres , que ganhou o Prêmio Nacional de Poesia), ela voltou a escrever contos em 1959 com La furia , com os quais finalmente obteve algum reconhecimento. La furia é frequentemente considerada o ponto em que Ocampo atingiu a plenitude de seu estilo.

Décadas de 1960 e 70

Ocampo foi um pouco menos ativa em termos de presença editorial na década de 1960, pois publicou apenas o volume de contos, Las invitadas (1961), e o livro de poesia, Lo amargo por dulce (1962). Em contraste, ela foi um pouco mais fecunda durante os anos 1970. Durante esses anos, Ocampo publicou os poemas Amarillo celeste , Árboles de Buenos Aires e Canto escolar . Também publicou o conto Los días de la noche e uma série de contos infantis: El cofre volante , El tobogán , El caballo alado e La naranja maravillosa .

Últimos anos e publicações póstumas

A publicação de seus dois últimos livros, Y así sucesivamente (1987) e Cornelia frente al espejo (1988), coincidiu com o início da doença de Alzheimer . A doença foi reduzindo gradativamente suas faculdades até deixá-la debilitada nos últimos três anos. Ela morreu em Buenos Aires em 14 de dezembro de 1993, aos 90 anos. Foi sepultada na cripta da família no Cemitério da Recoleta , cemitério onde também está sepultada Bioy Casares .

Volumes de seus textos não publicados apareceram postumamente, incluindo poesia e romances curtos. Em 2006, foram publicadas quatro de suas obras: Invenciones del recuerdo (autobiografia escrita em verso livre), Las repeticiones (coletânea de contos inéditos que inclui dois romances curtos), El vidente e Lo mejor de la familia . Em 2007, o romance La torre sin fin foi publicado pela primeira vez na Argentina e, em 2008, apareceu Ejércitos de la oscuridad , volume que inclui vários textos. Todo o material foi editado pela Sudamericana, que também relançou algumas de suas coleções de contos. Em 2011, foi publicado La promesa , romance que Ocampo iniciou por volta de 1963 e que, com longas interrupções e reescritas, terminou entre 1988 e 1989, pressionado por sua doença. A edição ficou a cargo de Ernesto Montequin.

Recepção critica

Durante a maior parte de sua carreira, os críticos argentinos não reconheceram o mérito das obras de Ocampo. Em certa medida, devido ao seu relacionamento com Borges, suas histórias foram criticadas por não serem "borgesianas o suficiente". Foi a veneração de Borges e de sua irmã Victoria que impediu a crítica de compreender a originalidade formal e temática de suas histórias. Em vez disso, eles os viram como um fracasso em sua tentativa de copiar o estilo desses outros escritores. Foi apenas na década de 1980 que críticos e escritores começaram a reconhecer seu talento e escrever sobre seu legado. Representantes eminentes do Sur tentaram resgatar a coleção de contos de Ocampo, incluindo Joseph Bianco, Sylvia Molloy e Enrique Pezzoni.

Ocampo foi descrita como uma mulher tímida que recusou entrevistas e preferiu ser discreta. Os críticos queriam uma declaração firme sobre sua posição com respeito à "norma literária" para que eles soubessem como ler suas obras e se certificassem de que as estavam interpretando corretamente, mas eles não puderam receber tal declaração. Em uma entrevista com María Moreno - uma das poucas entrevistas que Ocampo deu - Ocampo explicou por que ela não gostava de dar entrevistas: "Tal vez porque protagonizo en ellas el triunfo del periodismo sobre la literatura" [Talvez porque eu represente o triunfo do jornalismo sobre a literatura nelas]. O único requisito que Ocampo impôs para ser entrevistado foi que nenhuma das perguntas fosse sobre literatura. A única coisa que ela disse sobre o assunto foi o seguinte: "Escribo porque no me gusta hablar, para dejar un testemunho más de la vida o para luchar contra ese exceso de materia que acostumbra a rodearnos. Pero si lo medito un poco, diré algo más banal "[Escrevo porque não gosto de falar, de deixar mais um testemunho de vida ou de lutar contra aquele excesso de matéria que habitualmente nos rodeia. pouco, vou falar outra coisa mais banal].

O hábito de Ocampo de se recusar a falar muito sobre sua vida privada, metodologia e literatura torna difícil para os críticos desenvolver uma análise de suas intenções. Para Judith Podlubne, as obras de Ocampo são meta-literárias. Ela diz que a falta de informação sobre a origem do escritor resulta na dependência das normas literárias. Sylvia Molloy sugere que a crítica tenta reduzir a originalidade a algo conhecido, "lendo o que é lido" em vez de ler as histórias de Ocampo em sua originalidade.

Nos últimos anos, a crítica redescobriu Ocampo e alguns trabalhos inéditos foram publicados em compilações como Las repetitions y otros cuentos (2006) e Ejércitos de la oscuridad (2008).

Feminismo

Como Ocampo raramente teve uma palavra a dizer sobre questões feministas, não está claro se ela se considerava uma feminista ou não . Dependendo da interpretação de suas obras, os críticos assumiram posições diversas. Pela associação com Simone de Beauvoir por meio de sua irmã Victoria , Amícola deduz que Ocampo foi uma feminista de tradição francesa e inglesa. Amícola afirma que é evidente que as irmãs Ocampo foram sensíveis às mudanças anunciadas da França (e da Inglaterra) para a questão feminina e, portanto, não é incoerente tentar pensar as histórias de Silvina Ocampo como uma leitura e colocação especiais. no discurso o que as mulheres percebem no mundo.

Carolina Suárez-Hernán considera que Ocampo é feminista ou pelo menos trabalha com ângulos feministas. Suárez-Hernán fundamenta sua opinião no contexto da literatura de Ocampo, afirmando que a literatura de Ocampo contém uma profunda reflexão sobre a feminilidade e inúmeras demandas pelos direitos das mulheres, bem como uma crítica à sua situação na sociedade. Ocampo encontra diferentes mecanismos de criação e desconstrução do feminino. As mulheres em suas obras são complexas e apresentam o lado negro da feminilidade, e as múltiplas representações femininas mostram uma ambigüidade que desafia a visão unidimensional da personagem feminina.

A partir de três contos - "Cielo de claraboyas" (1937), "El vestido de terciopelo" (1959), e "La muñeca" (1970) - Amícola sugere que os contos de Ocampo questionam a ausência do sexo-gênero e da visão feminina em psicanálise desenvolvida por Freud , com foco especial no aterrorizante. A Amícola faz o que Ocampo não entende das críticas; ela se concentra demais no horror de suas histórias e ignora o humor. Ocampo disse a Moreno sua frustração: "Con mi prosa puedo hacer reír. ¿Será una ilusión? Nunca, ninguna crítica menciona mi humorismo" [Com minha prosa posso fazer rir. Será uma ilusão? Nenhum crítico menciona meu humor].

Em contrapartida, Suárez-Hernán propõe que o humor usado na obra de Ocampo ajuda a subverter os estereótipos femininos. Para Suárez-Hernán, a obra de Ocampo mantém uma postura subversiva e crítica que encontra prazer na transgressão. Os padrões estabelecidos são quebrados e os papéis são intercambiáveis; oposições estereotipadas de feminilidade e masculinidade, bem e mal, e beleza e feiura são submetidas a um tratamento satírico. Da mesma forma, o espaço e o tempo são subvertidos e os limites entre as categorias mentais de espaço, tempo, pessoa e animal são borrados.

Quando María Moreno lhe perguntou o que pensava do feminismo, Ocampo respondeu: "Mi opinión es un aplauso que me hace doler las manos" [Minha opinião é uma salva de palmas que me faz doer as mãos]. "¿Un aplauso que le molesta dispensar?" [Aplausos que te incomodam em dar?], Questionou Moreno. "¡Por qué no se va al diablo!" [Por que você não vai para o inferno!] Foi a resposta de Ocampo. Sobre o voto feminino na Argentina, Ocampo disse: "Confieso que no me acuerdo. Me pareció tan natural, tan evidente, tan justo, que no juzgué que requería una actitud especial" [Confesso que não me lembro. Parecia tão natural, tão evidente, tão justo, que não considerei que exigisse uma atitude especial].

Infância e idade adulta

Amícola sugere que a intenção de Ocampo é criar personagens infantis que visem desmistificar a ideia de inocência infantil. A Amícola propõe o exemplo de confrontar crianças e adultos para criar uma polarização. Suárez-Hernán também sugere que a voz narrativa das crianças se torna uma estratégia para gerar a ambigüidade que faz parte do narrador não confiável; o leitor sempre guarda dúvidas sobre a compreensão dos fatos pelo narrador, bem como sobre sua credibilidade.

Para Suárez-Hernán, as histórias mostram a assimetria entre o mundo dos adultos e o mundo das crianças; pais, professores e governantas personificam a instituição sancionadora e freqüentemente são figuras nefastas. Suárez-Hernán considera que as mulheres, as crianças e os pobres no trabalho de Ocampo atuam em uma posição subalterna dominada por estereótipos. Segundo Suárez-Hernán, o mundo da infância é privilegiado sobre a idade adulta como um espaço apropriado para subverter as estruturas sociais; assim, o olhar da criança será o instrumento para minar as bases estruturais e transgredir os limites estabelecidos. No entanto, Suárez-Hernán acredita que os poderes atribuídos à menina e sua perversidade geram perturbação no leitor, que não consegue evitar a identificação com a mulher adulta.

Temas

O trabalho de Ocampo tem qualidades fantásticas, como seu contemporâneo Borges . Os críticos observam que a escrita de Ocampo focou particularmente em transformações, como metamorfose, duplicação, divisão e fragmentação do self.

A crítica Cynthia Duncan, da Universidade do Tennessee , afirma que os elementos fantásticos ocultaram temas feministas latentes:

As personagens femininas [de Ocampo], como Cristina, não são feministas radicais e francas. Eles não criticam abertamente seus maridos, nem se rebelam de maneiras previsíveis. Eles vivem suas vidas com calma e submissão, até que o fantástico intervém para perturbar a ordem tradicional que lhes foi imposta. É, talvez, este aspecto da obra de Silvina Ocampo que a torna mais inquietante para os leitores, homens e mulheres.

Outra crítica, Patricia N. Klingenberg, argumentou que as "violentas e destrutivas personagens femininas das histórias de Ocampo deveriam ser vistas como parte de sua preocupação com a vitimização e vingança de mulheres, crianças e 'desviantes' em suas obras".

Ocampo teria dito que os juízes do Prêmio Nacional de Ficção da Argentina em 1979 julgaram seu trabalho "demasiado crueles" - cruel demais - para o prêmio.

Reflexividade

O tema da reflexividade está presente em muitas das obras de Ocampo. O conceito de reflexividade pode ser definido, em termos de objetos literais, como uma representação de "... identidade e alteridade" e como um vínculo com outros textos. Em sua coleção de contos La furia , observa-se a repetição de objetos como espelhos, luzes, objetos de vidro e relógios. O uso da luz refletida e os objetos que a refletem são encontrados muitas vezes ao longo das obras. Alguns autores, como María Dolores Rajoy Feijoo, interpretam esses objetos reflexivos, como espelhos e relógios, como veículos de autorreflexividade e de identidade modificada e reproduzida, nos contos fantásticos de Ocampo: “Em vez de ver o quarto refletido, vi algo fora no espelho, uma cúpula, uma espécie de templo com colunas amarelas e, no fundo, dentro de alguns nichos da parede, divindades. Fui, sem dúvida, vítima de uma ilusão ”(Cornélia diante do espelho).

Infância

A infância é um tema recorrente nos contos de Ocampo. Embora o uso da perspectiva infantil seja algo em comum com outros autores latino-americanos, Ocampo se distingue por sua perversão da perspectiva infantil. O senso de perversão da infância levou muitos críticos a fazer conexões psicológicas entre seus contos e as teorias freudianas. De acordo com Fiona Joy Mackintosh, as idéias de Freud, especificamente suas idéias sobre os sonhos, o tabu e a perversão polimorfa das crianças, são alguns dos elementos-chave que se escondem como um precursor onipresente nas linhas do texto nas histórias de Ocampo. Ocampo também experimenta as consequências de viver em um mundo separado da sociedade adulta em "La raza inextinguible", mas também explora elementos envolvidos no processo de envelhecimento e alude que há efeitos positivos implícitos nos personagens que misturam traços da infância com os de Uma de suas obras mais notáveis ​​sobre o tema da perversão infantil é “El pecado mortal”, que narra o engano de uma moça por um servo. Então a menina faz sua primeira comunhão sem confessar seu pecado. Alguns críticos interpretaram essa história como uma intercessão da perversão da infância, do despertar da identidade sexual e da incorporação de várias classes sociais e da subversão do poder que esses atos sexuais acarretam.

Metamorfose

Em muitas de suas histórias, Ocampo usa mudanças físicas e psicológicas (caracterizadas como metamorfose) para transformar muitos de seus personagens. Isso inclui a transição de pessoas para plantas (o hibridismo humano-planta em "Sabanas de Tierra"), em animais (o hibridismo humano-felino em "El rival"), em máquinas (o hibridismo humano-inanimado "El automóvil") , e em outras pessoas (por exemplo, “Amado en el amado”).

Ocampo usa mudanças graduais em seu conto "Sabanas de tierra" para destacar o processo metamórfico de um jardineiro em uma planta. Essas mudanças são tipicamente notadas por suas transições nos sentidos e ações, por exemplo, som, cheiro, mudanças visuais e paladar. Segundo Juan Ramón Vélez García, muitos desses processos de metamorfose indicam conexões bíblicas no Gênesis. Vélez García interpreta as características transformadoras dos personagens como um ciclo ou retorno, destacando a frase bíblica “pulvis es et in pulverem reverteris” (Vélez García KR 2006). Os personagens de "Sabanas de tierra" não têm nomes próprios. Ishak Farag Fahim acredita que isso reflete uma tentativa de generalizar as idéias e a visão de mundo que a história busca comunicar.

Legado

O mérito de Ocampo como escritora foi ofuscado por suas associações com sua irmã Victoria Ocampo , seu marido Adolfo Bioy Casares e seu amigo Jorge Luis Borges . Nos últimos anos, no entanto, o trabalho de Ocampo foi recentemente traduzido para o inglês, trazendo uma maior consciência às realizações de Ocampo como escritor.

Ocampo está sepultado no Cemitério La Recoleta, em Buenos Aires .

Trabalhos selecionados

Contos e novelas

  • Viaje olvidado (Buenos Aires: Sur, 1937). Forgotten Journey , trad. por Suzanne Jill Levine e Katie Lateef-Jan (City Lights, 2019).
  • Los que aman, odian (novela com Adolfo Bioy Casares ) (Buenos Aires: Emecé, 1946). Onde há amor, há ódio , trad. por Suzanne Jill Levine e Jessica Powell (Melville House, 2013).
  • Autobiografía de Irene (Buenos Aires: Sur, 1948). Autobiografia de Irene
  • La furia (Buenos Aires: Sur, 1959). A fúria
  • Las convidadas (Buenos Aires: Losada, 1961). Os convidados
  • Los días de la noche (Buenos Aires: Sudamericana, 1970). Dias da noite
  • Y así sucesivamente (Barcelona: Tusquets, 1987). E assim por diante
  • Cornelia frente al espejo (Barcelona: Tusquets, 1988). Cornelia Diante do Espelho
  • Sonho de Leopoldina . Seleção de 32 contos traduzidos por Daniel Balderston (Penguin, 1988).
    • Assim foram seus rostos (New York Review Books, 2015). Edição revisada e ampliada do Sonho de Leopoldina com dez histórias adicionais. Publicado no Reino Unido como The Imposter and Other Stories (2021).
  • La torre sin fin (novela) (2007). The Topless Tower , trad. por James Womack (Hesperus Press, 2010).
  • La promesa (novela) (Buenos Aires: Lumen, 2011). The Promise , trad. por Suzanne Jill Levine e Jessica Powell (City Lights, 2019).

Poesia

  • Espacios métricos (Buenos Aires: Sur, 1942).
  • Enumeración de la patria (Buenos Aires: Sur, 1942).
  • Los sonetos del jardín (Buenos Aires: Sur, 1946).
  • Poemas de amor desesperado (Buenos Aires: Sudamericana, 1949).
  • Los nombres (Buenos Aires: Emecé, 1953).
  • Los traidores (peça teatral em verso) (Buenos Aires: Losange, 1956).
  • Lo amargo por dulce (Buenos Aires: Emecé, 1962).
  • Amarillo celeste (Buenos Aires: Losada, 1972).
  • Árboles de Buenos Aires (Buenos Aires: Crea, 1979).
  • Breve Santoral (Buenos Aires: Ediciones de arte Gaglianone, 1985.
  • Silvina Ocampo (New York Review Books, 2015). Seleção de poemas traduzidos por Jason Weiss.

Histórias infantis

  • El cofre volante (Buenos Aires: Estrada, 1974).
  • El tobogán (Buenos Aires: Estrada, 1975).
  • El caballo alado (Buenos Aires: De la flor, 1976).
  • La naranja maravillosa (Buenos Aires: Sudamericana, 1977).
  • Canto Escolar (Buenos Aires: Fraterna, 1979).

Antologias

  • Antología de la literatura fantástica , Buenos Aires, Sudamericana, 1940. traduzido como O Livro da Fantasia , 1988
  • Antología poética Argentina , Buenos Aires, Sudamericana, 1941.
  • Pequeña antología , Buenos Aires, Editorial Ene, 1954.
  • El pecado mortal (antologia de relatos ), Buenos Aires, Eudeba, 1966.
  • Informe del cielo y del infierno (antologia de relatos ), prólogo de Edgardo Cozarinsky, Caracas, Monte Ávila, 1970.
  • La continuación y otras páginas , Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1981.
  • Encuentros con Silvina Ocampo , diálogos com Noemí Ulla, Buenos Aires, Editorial de Belgrano, 1982.
  • Páginas de Silvina Ocampo , seleções do autor, prólogo de Enrique Pezzoni, Buenos Aires, Editorial Celtia, 1984.
  • Las reglas del secreto (antologia), Fondo de Cultura Económica, 1991.

Premios e honras

  • 1945: Premio Municipal de Poesía, para Espacios métricos
  • 1953: Segundo Premio Nacional de Poesía, para Los nombres
  • 1954: Premio Municipal de Literatura
  • 1962: Premio Nacional de Poesía, para Lo amargo por dulce
  • 1988: Premio del Club de los 13, para Cornelia frente al espejo
  • 1992: Gran Premio de Honor de la SADE

Referências

links externos