Roger Somville - Roger Somville
Roger Somville | |
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 Roger Somville
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| Nascermos |
13 de novembro de 1923
Bruxelas , Bélgica
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| Morreu | 31 de março de 2014 (90 anos)
Tervuren , Bélgica
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Roger Somville ( Schaerbeek , 13 de novembro de 1923 - Tervuren , 31 de março de 2014) foi um pintor belga moderno. · Ele defendeu o realismo contra a arte abstrata moderna , que ele acreditava desumanizar os seres humanos.
Em seu livro Peindre , ele denuncia, entre outras coisas; "truques em forma de arte", "produções vazias", "triunfo do menos que nada", "simplismo nulo", "esteta bricolagem ", "conformidade do que nunca foi visto" e (a) "submissão da arte moderna em um mercado globalizado "...
Somvile era um membro do Partido Comunista e, portanto, escreveu " La Création d'un art public exaltant la vie et le travail des hommes, leurs luttes, leurs souffrances, leurs joies, leurs victoires et leurs espoirs; art à placer à la portée de tous, là où passent et vivent les hommes ". ("A criação de uma arte pública que enaltece a vida e o trabalho dos homens, suas lutas, suas dores, suas alegrias, suas vitórias e suas esperanças; uma arte feita para que todos possam levá-la até onde os homens passam e vivem.")
O verbete da LAROUSSE Grand Dictionnaire Encyclopédique descreve Somville como "Um pintor belga de estilo expressivo e monumental, preocupado com as realidades do mundo contemporâneo".
Fundo
Nascido em Bruxelas em 1923, Somville perdeu o pai, um operário de marchetaria, ainda muito jovem. Ele e sua mãe enfrentaram uma existência material precária. Seu tio, litógrafo e antigo marxista, foi uma fonte de influência ideológica. Teve aulas de desenho na Académie Royale des Beaux-Arts em Bruxelas (1940–1942) e depois foi para a Escola Nacional Superior de Arquitetura e Artes Decorativas de Bruxelas (no ateliê de arquitetos Lucien François). Foi aqui que ele conheceu o pintor Charles Counhaye que iria mostrar-lhe o caminho para a arte expressiva e monumental (1942-1945).
Somville quando jovem, ele se envolveu e foi intensamente influenciado pelos grandes movimentos e conflitos sociais de sua época: a ascensão do fascismo, a Guerra Civil Espanhola, o movimento dos trabalhadores. Ele leu Marx e Lenin. Ele admirava Bertolt Brecht, Serge Eisenstein, Erwin, Piscator, Louis Armstrong, Charlie Chaplin e Eric von Stroheim. A sua sensibilidade o levaria a assumir o papel dos desfavorecidos e dos menos capazes de se defender: era preciso tomar uma posição contra a exploração do homem pelo homem e a arma do pintor na causa revolucionária são as tintas e os pincéis.
Um defensor do realismo
Em 1946, criou o Centre de Rénovation de laTapisserie de Tournai com os amigos Edmond Dubrunfaut e Louis Deltour e também o grupo Forces murales . Em 1951, fundou o atelier de la céramiquede Dour com sua esposa, Simone Tits.
Somville adotou a tese de Aragão , segundo a qual "a questão central na arte nunca foi a batalha entre a invenção pura, que não existia, e a observação que é indispensável, mas sim o sentido da obra que se opõe à sua futilidade".
Ele escreveu os manifestos do Movimento Realista em 1958 e 1966 e desenvolveu o pensamento em seus dois livros:
- Pour le réalisme, un peintre s'interroge (1970) e
- Hop-là les pompiers, les revoilà! (1975).
Ele escreveu duas obras inéditas: Notre temps (um mural na estação de metrô Hankar) e Peinture, novation, idéologie .
Suas fontes podem ser encontradas na obra dos grandes mestres e nas pinturas épicas de gigantes, entre outros Rubens, Goya, Géricault e Picasso (que conheceu em 1951). Entre seus amigos estavam Siqueiros, Guttuso, Pignon, Lorjou e Delvaux.
Meios de expressão
A pintura mural, destinada ao maior público possível, foi uma escolha natural para Somville. Seu trabalho foi gama de tapeçaria, dos quais Le triomphe de la paix (80m 2 /861 sq. Ft), é sem dúvida o mais conhecido, a pintura mural, que incluem o trabalho extraordinário Notre temps (600m 2 / 6.500 sq. ft.) no metrô de Hankar, e o mural da Universidade de Louvain la Neuve com o tema qu'est-ce qu'un intellectuel? (410m 2 /4/1330 pés), que ele percebeu com o Collectif público de arte que ele fundou em 1980. Seu desejo de criar expressão encontrada em pinturas que podem ser por sua vez descontroladamente violento ou rigorosa e austera. Em seus desenhos e gravuras - ambas técnicas que usou com magistral força e charme - ele podia ser satírico e irônico.
Temas
A posição política de Somville era o resultado de sua sensibilidade pessoal. Generosidade, amor à vida, felicidade e amor, tudo o levou a defender esses valores humanos por uma escolha política. Assim, a felicidade, a outra face implícita da moeda, é representada em sua obra e, como resultado, seus temas também se alternam.
Podem fazer parte da epopéia coletiva: estas são suas composições que tentam enfrentar os acontecimentos mundiais:
- Non à la guerre ,
- La résistance (1950)
- Mineur (1953)
- La répression (1961)
- Socialisme pour l'Espagne
- Les réunions syndicales
- Vietnã (1966)
- Les peintres (1971–1977)
- Comité de quartier contre les missiles (1983)
- Un intellectuel (1981-1986)
- Le Peletier de Saint-Fargeau (1968–1987)
Alternativamente, sua energia expressa em desenhos cáusticos: "La diarrhée intellectuelle", Les vernissages .
Outros temas são íntimos no tom e celebram Mulher, Hommage à Rubens , Les baigneuses , Les nus , Le modèle et son peintre são retratos admiráveis de sua esposa Simone.
Arte
O trabalho de Somville está enraizado na recusa do que ele considerava estetismo fútil. No entanto, sua obra não é, portanto, naturalista. Em vez de copiar a realidade, ele a tomou como sua fonte, reconstituindo-a e transformando-a em novos termos pictóricos. As formas se adaptam à expressão de uma convicção, da pulsante, de um caráter; eles estouram seus limites, mudam sua forma. A explosão de cores serve ao desejo de expressar a pulsação de um mundo interior, além da mensagem. Eles trovejam, às vezes à beira da vulgaridade deliberada, ou, ao contrário, são a alegria e o amor apaixonado pela própria vida.
Isso está muito longe da anedota ou do tour de force . Como diz Emile Langui: "Estamos na presença de um pintor, no sentido absoluto da palavra."
Seu trabalho como pintor, teorético, conferencista e ativista e seus esforços pela paz (ele representou a Bélgica no Conselho Mundial da Paz ) foram completados por sua vida docente. Na Academia de Watermael-Boitsfort, que se tornou conhecida sob sua direção, ele treinou numerosos artistas, independentemente de qualquer dogmatismo artístico. Ele dirigiu a escola de 1947 a 1986.
A pintura de Somville é conhecida além dos limites de um pequeno círculo; retrospectivas foram dedicadas ao seu trabalho em Bruxelas, Paris, Moscou, Colônia, Sofia, Sofia, México, Berlim, Saint-Denis, Bobigny, Liège, Budapeste e La Havane, etc.
Entre as exposições coletivas em que a obra de Somville apareceu estão a Mostra Internationale di Bianco e Nero em Lugano (1960), a Biennale Internationale d'art em Veneza (1962), a Biennale Internationale de la tapisserie em Lausanne (1962 e 1965), figuration et défiguration, no Hedendaagse Kunst Museum em Ghent (1964), no Salon de mai, em Paris (1977), L'art belge depuis (1945), no Musée des Beaux-Arts André Malraux , Le Havre (1982) , em seguida, Salon International d'art, em Basileia (1985), e outras exposições, incluindo Amsterdam, Utrecht, Antuérpia, Ostend, Ljubljana, Frechen, Rijeka, Heidelberg, Venise e Paris.
O trabalho de Somville pode ser encontrado em vários museus na Bélgica (Museu de Arte Moderna em Bruxelas) e no exterior (México, Dresde, Faenza, Hermitage em São Petersburgo, Sofia, Paris e Lund). Entre os vários prêmios importantes que recebeu está o "Prix de le Critique" com Hans Bellmer, (1968–69).