Robin Day (designer) - Robin Day (designer)
 Robin Day
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| Nascer |
25 de maio de 1915
High Wycombe , Inglaterra
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| Faleceu | 9 de novembro de 2010 (95 anos) Inglaterra
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| Educação | Royal College of Art |
| Alma mater | Escola de Arte de High Wycombe |
| Ocupação | Designer de móveis e industrial |
| Conhecido por | Cadeira de polipropileno , móveis Hille, assentos no Royal Festival Hall |
| Cônjuge (s) | Lucienne Day |
| Crianças | 1 |
| Local na rede Internet | Robin e Lucienne Day Foundation |
Robin Day , OBE , RDI , FCSD (25 de maio de 1915 - 9 de novembro de 2010) foi um dos designers de móveis britânicos mais importantes do século 20, desfrutando de uma longa carreira de sete décadas. Um talentoso designer industrial e de interiores, ele também atuou nas áreas de artes gráficas e exposições.
Sua esposa Lucienne Day , nascida Conradi (1917–2010) foi uma renomada designer têxtil . O casal se casou em 1942 e teve uma filha, Paula Day (nascida em 1954).
Carreira
Juventude, educação e casamento
Robin Day cresceu na cidade fabricante de móveis de High Wycombe, em Buckinghamshire. O High Wycombe Technical Institute, onde ele era um estudante do primeiro dia, tinha ligações estreitas com a indústria de móveis local. Sendo talentoso no desenho, Day progrediu para a High Wycombe School of Art em 1931 e depois ganhou uma bolsa para estudar design no Royal College of Art em 1934. Ao deixar a RCA em 1938, não havia vagas adequadas na indústria de móveis. ele fez modelos arquitetônicos e assumiu um cargo de professor na Beckenham School of Art, onde desenvolveu um curso inovador em design 3D.
Day conheceu sua futura esposa, Lucienne Conradi, em 1940 em um baile na RCA, onde ela estudava design têxtil impresso. Eles se casaram em 1942, mudando-se para um apartamento em Chelsea . Em 1952, o casal mudou-se para uma casa em Cheyne Walk , sua casa e estúdio conjunto pelos próximos 50 anos.
Carreira inicial de design pós-guerra (1945-50)
Após a Segunda Guerra Mundial, Robin Day ensinou design de interiores na Regent Street Polytechnic (hoje Universidade de Westminster ), onde conheceu o arquiteto Peter Moro (1911-1998). Os dois homens formaram uma parceria em 1946 projetando exposições de informação pública, principalmente para o Escritório Central de Informação e outras organizações governamentais, sobre temas como motores a jato e instrumentos científicos. Day continuou projetando exposições e estandes comerciais até o início dos anos 1960 para clientes como o fabricante de rádios EKCO e o gigante industrial ICI. Um talentoso designer gráfico, ele também desenhou uma série atraente de pôsteres de recrutamento para a RAF durante 1948-199.
Embora a guerra tenha impedido a ambição de Day de se tornar um designer de móveis, sua sorte mudou em 1948 quando ele e Clive Latimer ganharam o primeiro prêmio na seção de armazenamento do Concurso Internacional de Design de Móveis de Baixo Custo organizado pelo Museu de Arte Moderna de Nova York . Seu conceito engenhoso para uma variedade de unidades de armazenamento multiuso fabricadas a partir de um tubo de madeira compensada moldada pré-formada recebeu aclamação internacional. Embora nunca tenha sido produzido em massa, um conjunto de protótipos feitos pela Heal & Son em 1949 demonstrou os princípios por trás do design. Apoiados em pés tubulares de alumínio, os armários eram compactos e flexíveis, com portas de correr, prateleiras e gavetas intercambiáveis e secretária com aba rebatível.
O sucesso de Day no concurso MOMA trouxe-o à atenção de Rosamind Julius e seu marido, da S. Hille & Co. , uma pequena empresa de móveis de Londres que deseja ramificar-se para o design moderno. O prêmio também foi fundamental para garantir uma importante comissão para projetar os assentos para o Royal Festival Hall em 1951, outro grande avanço em sua carreira.
Festival da Grã-Bretanha e Royal Festival Hall (1951)
1951 foi um annus mirabilis para Robin Day. Seu assento no Royal Festival Hall e suas contribuições de alto nível para o Festival da Grã-Bretanha , realizado no local vizinho em South Bank, em Londres, aumentaram muito sua reputação profissional. O briefing para o projeto do Royal Festival Hall foi complexo e exigente, incluindo móveis de restaurante e foyer, assentos de auditório e cadeiras de orquestra, cada um com requisitos funcionais específicos. Sempre interessado em explorar novos processos de fabricação, Day cooptou materiais e tecnologia da indústria automotiva para seus assentos de sala de concertos, que eram fabricados em aço prensado, apoiados em escoras de aço fundido. Isso provou ser tão eficaz que ainda está em uso hoje. As cadeiras que ele projetou para o restaurante e o vestíbulo tinham assentos esculturais de compensado moldado com apoios de braço em forma de asa e pernas de aço pretas finas. Day foi o primeiro designer na Grã-Bretanha a explorar esses materiais em móveis.
A engenhosidade de Day também ficou evidente nas duas configurações de sala de estar / jantar de plano aberto que ele criou para o Pavilhão de Casas e Jardins no Festival da Grã-Bretanha. Projetadas para ilustrar o que poderia ser alcançado em diferentes orçamentos, ambas as salas foram equipadas com suas cadeiras Royal Festival Hall, juntamente com unidades de armazenamento recém-projetadas. Os armários econômicos eram em carvalho, enquanto os de luxo eram feitos de mogno folheado em uma estrutura de aço tubular de seção quadrada.
O Festival atuou como uma plataforma valiosa para o lançamento da estética 'Contemporânea' reduzida de Robin Day, que também foi exibida na Trienal de Milão em 1951 . Os arquitetos ficaram particularmente entusiasmados com sua mobília, pois era ideal para os edifícios modernos com paredes de vidro e linhas simples que estavam se tornando moda após a guerra, não apenas na esfera doméstica, mas no domínio público e comercial.
Projetos de móveis para Hille (anos 1950)
Robin Day começou a projetar para S. Hille & Co. - uma pequena empresa de marcenaria especializada principalmente em móveis de reprodução de alta qualidade - em 1949. A empresa era dirigida por Ray Hille (1900-1986), filha de Salamon Hille, que tinha fundou a empresa em 1906. Por iniciativa de Day - e com o apoio da filha de Ray, Rosamind Julius (1923-2010) e do genro Leslie Julius, que havia ingressado recentemente na empresa - a empresa passou por uma transformação completa e tornou-se campeã de design moderno.
Embora Day nunca tenha sido formalmente empregado por Hille, preferindo atuar como consultor de design, ele se tornou o designer-chefe na prática. A parceria teve tanto sucesso que, nos 20 anos seguintes, ele criou a maioria dos designs de Hille. Desde o início, seu objetivo principal era o casamento entre funcionalismo e tecnologia. A utilitária Hillestak Chair (1951), uma cadeira empilhável com assento de compensado de faia e sólida estrutura de faia, foi seu primeiro projeto produzido em massa. Suas unidades Hilleplan (1953) e Interplan (1955) marcaram uma progressão lógica dos sistemas de armazenamento criados para o Festival of Britain. Ambos eram modulares, para que várias unidades pudessem ser combinadas em grupos coordenados. Como muitos de seus projetos, eles eram bonitos e práticos, tornando-os igualmente adequados para uso doméstico ou contratado.
Enquanto os móveis dos anos 1930 eram pesados e pesados, os designs de Day no pós-guerra eram leves e econômicos no uso de materiais. Sua cadeira reclinável (1952), por exemplo, tinha um assento fino e angular estofado, apoios de braços de madeira flutuantes e pernas de aço em forma de U. Uma moldura minimalista também foi adotada para a cadeira 675 (1953), uma cadeira de jantar com encosto delgado flutuante de madeira compensada moldada. Na cadeira Q Stak (1954), a primeira cadeira de uma peça em madeira compensada moldada de Day, o número de componentes foi reduzido ao mínimo para manter os custos baixos.
Robin Day continuou a expandir as coleções de móveis de Hille ao longo da década de 1950, sendo pioneira em inovações técnicas, como armações feitas de aço de barra plana ou aço tubular de seção quadrada. Seu sofá cama conversível (1957), com almofadas de espuma leves e encosto de madeira rebatível simples, caracterizava a flexibilidade elegante de seus designs. Day foi um grande defensor das correias de borracha da Pirelli, que ele adotou como um substituto para o estofamento com mola espiral tradicional. Na verdade, ele o admirou a tal ponto que o deixou exposto como uma característica decorativa em vários projetos, incluindo a Gatwick Chair (1958), criada para o Aeroporto de Gatwick , e um sistema modular de assentos denominado Form Group (1960), um de vários vencedores do Prêmio Design Center.
Cadeira de polipropileno
Robin Day é mais conhecido por sua cadeira de polipropileno moldada por injeção , originalmente projetada em 1963 para a empresa S. Hille & Co. e ainda hoje em produção por seu sucessor Hille Educational Products.
A primeira cadeira de polipropileno moldado por injeção do mundo, ela representou um grande avanço em design e tecnologia de móveis. Originalmente criada como uma cadeira empilhável, ela foi adaptada para uma variedade de aplicações, desde aeroportos a estádios esportivos. Dezenas de milhões de cadeiras de polipropileno foram produzidas nos últimos 50 anos. Em 2009, foi selecionado pelo Royal Mail para aparecer em um selo postal como um dos oito designs em uma série de 2009 que celebra os "Clássicos do Design Britânico".
Família de cadeiras de polipropileno (1963-1975)
Tanto a cadeira de polipropileno quanto a poltrona de polipropileno (1967) foram projetadas para acomodar uma ampla gama de bases diferentes. Day depois criou uma linha de cadeiras leves de polipropileno para escolas chamada Série E (1971), produzida em cinco tamanhos diferentes com um orifício oval na parte traseira. Sua poltrona (1975), com seus orifícios de drenagem / ventilação característicos, foi outra adição importante à família de cadeiras de polipropileno. Desenhada tanto para exteriores como para interiores, a Polo Chair foi amplamente utilizada para assentos em estádios, um campo especializado no qual Day se tornou cada vez mais envolvido. Ele também fez experiências com outros plásticos durante as décadas de 1960 e 70, além de continuar a refinar seus designs de móveis em madeira e aço. Exemplos de 1973 podem ser vistos na nave da Catedral de Clifton , em Bristol .
Design industrial e interiores (1940-1970)
Robin Day era um homem de muitos talentos e trabalhou em uma variedade incomum de disciplinas. Além de Hille, seus dois principais clientes industriais eram a empresa de eletrônicos Pye, para quem projetou rádios e televisores de c.1948-65, e o fabricante de tapetes Woodward Grosvenor, para quem criou designs abstratos para tapetes wilton de c.1960- 66
Day continuou a colaborar com os principais arquitetos no desenvolvimento de móveis personalizados para novos edifícios. Em 1964, ele projetou as mesas e cadeiras de refeitório de teca oleada para o salão de jantar principal do Churchill College, Cambridge , projetadas por Richard Sheppard, Robson and Partners. Sua maior e mais ambiciosa encomenda foi a poltrona para o Barbican Arts Center , projetada por Chamberlin, Powell e Bon, concluída em 1981. Esse enorme projeto, que o ocupou ao longo dos anos 1970, incluía assentos em auditório para o teatro, sala de concertos e três cinemas , bem como mesas e cadeiras de café e longos sofás serpenteantes para os foyers.
Consultoria de design para John Lewis Partnership e BOAC (1940-1970)
Embora Robin e Lucienne Day compartilhassem um estúdio, eles trabalharam principalmente em suas próprias esferas, exceto por duas ocasiões em que colaboraram como consultores de design da John Lewis Partnership e da BOAC . Para este último, eles projetaram interiores para a frota de aeronaves Super VC10 da empresa durante a década de 1960. Mais tarde, Robin desenvolveu um protótipo de bandeja de refrescos e talheres para o Concorde, embora isso nunca tenha sido produzido.
O envolvimento dos Dias com a Parceria John Lewis foi substancial e prolongado, pois eles foram contratados como consultores conjuntos de projetos por 25 anos entre 1962 e 1987. Uma de suas principais conquistas na JLP foi ajudar a desenvolver um novo estilo de casa abrangente, cobrindo tudo desde - sinalização da loja e embalagens de produtos para papelaria da empresa e pinturas para vans. Robin também projetou o interior de vários supermercados Waitrose e lojas de departamentos John Lewis, principalmente Milton Keynes em 1979.
Desenhos, prêmios e reedições posteriores (anos 1980 - 2000)
Os assentos públicos eram uma das especialidades de Robin Day desde 1956, quando ele foi convidado a projetar um banco para serviços pesados para a British Rail. Três décadas e meia depois, ele foi convidado a projetar uma série de assentos para uso nas estações do metrô de Londres. Seu Toro Bench de aço perfurado super resistente (1990) ainda é amplamente usado hoje, junto com uma variante de madeira chamada Woodro (1991). Esses bancos atraentes, confortáveis e resistentes estão entre seus designs mais conhecidos e onipresentes.
Durante o final dos anos 1990, o trabalho de Robin Day foi patrocinado por Tom Dixon, ex-Diretor de Criação da Habitat. Além de vender a cadeira de polipropileno, a Habitat relançou novas versões de dois designs anteriores de Day, o sofá do Fórum (1964) em 1999 e a cadeira 675 (1952) em 2000. Essas reedições despertaram um interesse maior nos designs do pós-guerra de Day e estimularam comissões de várias outras empresas, incluindo SCP, vinte e vinte e um e a empresa italiana Magis. Desde a morte de Robin Day em 2010, a responsabilidade pelo licenciamento de seus projetos foi assumida pela Robin and Lucienne Day Foundation, criada por Paula Day em 2012.
Robin Day recebeu muitas homenagens ao longo de sua longa carreira. Ele foi nomeado Designer Real para a Indústria em 1959 e nomeado OBE em 1983. Ele foi o vencedor do mais alto prêmio da Chartered Society of Designers , a Medalha Minerva, concedida por realizações vitalícias no campo do design.
Em estreita colaboração com a Robin and Lucienne Day Foundation, a Case Furniture revisitou o design original da cadeira 675 e restaurou fielmente, na cadeira de 2014, o elemento e os detalhes do original de 1952.
Filosofia de design
Os primeiros designs de Robin Day refletiam o clima otimista e voltado para o futuro da era pós-guerra. 'Para muitos de nós, o design era mais do que apenas uma profissão - éramos dedicados, competitivos e cheios de zelo evangélico', lembrou ele mais tarde. “Em meus longos anos de design, o que sempre me interessou é o contexto social do design e do design de coisas de boa qualidade que a maioria das pessoas pode pagar”, observou ele em 1999. “Sempre foi minha missão produzir em massa Assentos de baixo custo, porque acho que a clareza e o que chamamos de "bom design" são uma força social que pode melhorar o ambiente das pessoas. Os ideais democráticos e o propósito social de Day foram reiterados por Fiona MacCarthy: 'Seu grande objetivo era disponibilizar um bom design em todo o mundo, a preços acessíveis às pessoas comuns ... Ele ficou extremamente impressionado com o escopo do design na Escandinávia. Era parte de sua filosofia emergente que o designer deveria influenciar todos os detalhes da vida diária, e ele trabalhou em gráficos, exposições e interiores, bem como projetando produtos. '
O uso criativo de novas tecnologias por Day, poupando o uso de materiais e a abordagem econômica da construção, resultou da austeridade dos anos de guerra, quando os materiais e a mão de obra eram escassos. 'Metal para resistência e leveza, borracha para conforto e eficiência, madeira para toque e aparência', foi como ele resumiu suas preferências em 1959. Esses hábitos tornaram-se profundamente enraizados em sua psique de design e, mesmo em tempos mais ricos, em sua abordagem do design sempre foi engenhoso e pé no chão. “Ao longo de sua vida, ele adorou trabalhar com as mãos”, observou Lesley Jackson. “Sua oficina tornou-se um complemento essencial para seu estúdio de design, pois foi aqui que ele ajustou os modelos de seus móveis de produção. Minuciosamente preocupado com cada detalhe técnico e ergonômico, sua abordagem ao design foi sempre muito direta e prática. '
Day era um designer profundamente moral e com princípios que evitava exibicionismo ou opulência. Seu objetivo era resolver problemas práticos da maneira mais rigorosa, eficiente e econômica. 'Um bom projeto deve cumprir bem seu propósito, ser bem construído e deve expressar em seu projeto esse propósito e construção', afirmou ele simplesmente em Ideal Home em junho de 1962. Desde o início de sua carreira, ele se opôs instintivamente ao ideia de egoísmo no design e na novidade pela novidade: 'Parece que a criação de novos móveis às vezes se tornou quase inteiramente um veículo de autoexpressão para o designer, ou um ato sazonal de mudança rápida para os requisitos de marketing dos fabricantes,' ele refletiu em 1953. 'Ninguém diria que as necessidades materiais, técnicas e funções eram os únicos ditames da forma, mas é evidente que em alguns dos melhores móveis de nosso tempo, a tecnologia de um lado e a habilidade superlativa do outro , desempenharam um papel importante. Acho que a aceitação geral de móveis modernos depende muito da sinceridade do design. '
Ele continuou a defender estes princípios ao longo de sua vida: 'Produzir coisas que são meramente novas e não melhores é realmente mau', declarou ele em 1999. 'As coisas devem ser feitas porque são melhores e tendo em conta os recursos limitados do planeta , por isso devem ser reutilizáveis e duradouros. Muitas vezes as pessoas pensam que a mera novidade é inovação, mas não é. '
Recursos
Exposições e Livros
As realizações de design de Robin e Lucienne Day no pós-guerra foram trazidas de volta ao centro das atenções em 1991 em uma grande exposição internacional chamada The New Look: Design in the Fifties na Manchester City Art Gallery. Dez anos depois, suas carreiras foram examinadas em profundidade em uma exposição retrospectiva abrangente chamada Robin and Lucienne Day: Pioneers of Contemporary Design no Barbican Centre, Londres em 2001. Ambas as exposições foram comissariadas pelo historiador do design por Lesley Jackson, que também escreveu os livros que os acompanham . Os móveis de Robin Day também foram documentados em Modern British Furniture: Design Since 1945 por Lesley Jackson, publicado pela V&A em 2013. Esses livros, baseados em extensas pesquisas de arquivo e entrevistas com designers, fornecem a principal fonte de informações sobre Robin e Lucienne Carreiras do dia.
Uma exposição dos têxteis de Lucienne Day e móveis de Robin Day, "Robin and Lucienne Day: Design and the Modern Interior", foi realizada entre 26 de março e 26 de junho de 2011 na Pallant House Gallery em Chichester. O trabalho dos Dias também foi apresentado em uma grande exposição no V&A Museum em 2012 chamada British Design From 1948: Innovation in the Modern Age.
Em 2015, a Robin and Lucienne Day Foundation celebrou o centenário de Robin Day com a exposição Robin Day Works in Wood, que foi exibida no V&A Museum como parte do London Design Festival .
Filme
Um documentário chamado Contemporary Days: The Designs of Robin e Lucienne Day, dirigido por Murray Grigor para Design Onscreen, foi concluído pouco antes da morte de Robin Day em 2010. O filme foi estreado na Royal Society of Arts na presença de Robin Day em um auditório equipado com assentos de designer.