Festival da Grã-Bretanha - Festival of Britain

O emblema do Festival da Grã-Bretanha - o Festival Star - desenhado por Abram Games , da capa do South Bank Exhibition Guide, 1951

O Festival da Grã-Bretanha foi uma exposição e feira nacional que atingiu milhões de visitantes em todo o Reino Unido no verão de 1951. O historiador Kenneth O. Morgan diz que o Festival foi um "sucesso triunfante" durante o qual as pessoas:

reuniram-se no site South Bank, para passear ao redor do Domo da Descoberta , contemplar o Skylon e, geralmente, desfrutar de um festival de celebração nacional. Em todo o país, festivais menores atraíam muito entusiasmo cívico e voluntário. Um povo refreado por anos de guerra total e meio esmagado pela austeridade e melancolia, mostrou que não havia perdido a capacidade de se divertir .... Acima de tudo, o Festival fez um cenário espetacular como uma vitrine da inventividade e da genialidade da Cientistas e tecnólogos britânicos.

Herbert Morrison, membro do gabinete trabalhista, foi o principal motor; em 1947 ele começou com o plano original para comemorar o centenário da Grande Exposição de 1851 . Porém, não seria mais uma Feira Mundial , pois os temas internacionais estavam ausentes, assim como a Comunidade Britânica. Em vez disso, o festival de 1951 se concentrou inteiramente na Grã-Bretanha e em suas realizações; foi financiado principalmente pelo governo, com um orçamento de £ 12 milhões. O governo trabalhista estava perdendo apoio e, portanto, o objetivo implícito do festival era dar ao povo uma sensação de recuperação bem-sucedida da devastação da guerra, bem como promover a ciência, tecnologia, design industrial, arquitetura e artes britânicas.

A peça central do Festival foi em Londres, na margem sul do Tamisa . Houve eventos em Poplar (Arquitetura), Battersea (o Festival Pleasure Gardens), South Kensington (Ciência) e Glasgow (Industrial Power). As celebrações do festival ocorreram em Cardiff , Stratford-upon-Avon , Bath , Perth , Bournemouth , York , Aldeburgh , Inverness , Cheltenham , Oxford , Norwich , Canterbury e outros lugares, e havia exposições itinerantes por terra e mar.

O Festival se tornou um "farol para a mudança" que se provou imensamente popular entre milhares de visitantes de elite e milhões de visitantes populares. Ajudou a remodelar as artes, o artesanato, os designs e os esportes britânicos por uma geração. O jornalista Harry Hopkins destaca o impacto generalizado do "estilo Festival". Eles o chamaram de "Contemporâneo". Era:

Limpo, brilhante e novo ... Ele pegou rapidamente e se espalhou primeiro por Londres e depois pela Inglaterra ... Em uma ilha até então amplamente dominada por marrons e verdes opacos, "Contemporâneo" corajosamente adotou cores primárias fortes.

Concepção e Organização

Uma vista da Exposição da Margem Sul da margem norte do Tamisa , mostrando o Skylon de 91 m de altura e o Domo da Descoberta

A primeira ideia para uma exposição em 1951 partiu da Royal Society of Arts em 1943, que considerou que deveria ser realizada uma exposição internacional para comemorar o centenário da Grande Exposição de 1851 . Em 1945, o governo nomeou um comitê sob o comando de Lord Ramsden para considerar como as exposições e feiras poderiam promover as exportações. Quando o comitê relatou um ano depois, decidiu-se não continuar com a ideia de uma exposição internacional por causa de seu custo em um momento em que a reconstrução era uma alta prioridade. Herbert Morrison assumiu o comando do governo trabalhista e decidiu, em vez disso, realizar uma série de exposições sobre artes, arquitetura, ciência, tecnologia e design industrial, sob o título "Festival of Britain 1951". Morrison insistiu que não havia política, explícita ou implícita. Como resultado, programas patrocinados pelo Trabalho, como nacionalização, saúde universal e habitação para a classe trabalhadora foram excluídos; em vez disso, o que era permitido era o planejamento urbano, o progresso científico e todos os tipos de artes e ofícios tradicionais e modernos.

Grande parte de Londres estava em ruínas e eram necessários modelos de reconstrução. O Festival foi uma tentativa de dar aos britânicos um sentimento de recuperação e progresso e de promover um design de melhor qualidade na reconstrução de vilas e cidades britânicas. O Festival da Grã-Bretanha se descreveu como "um ato conjunto de reavaliação nacional e uma reafirmação corporativa da fé no futuro da nação". Gerald Barry , o Diretor do Festival, descreveu-o como "um tônico para a nação".

Um Conselho do Festival para aconselhar o governo foi estabelecido sob o comando do General Lord Ismay . A responsabilidade pela organização recaiu sobre o Senhor Presidente do Conselho , Herbert Morrison, o vice-líder do Partido Trabalhista , que havia sido o líder do Conselho do Condado de Londres. Ele nomeou uma Comissão do Grande Centenário da Exposição, composta por funcionários, que definiriam a estrutura do Festival e estabeleceriam a ligação entre os departamentos governamentais e a organização do festival. Em março de 1948, foi instalada a Sede do Festival, que seria o núcleo do Festival of Britain Office, um departamento governamental com orçamento próprio. Os projetos do festival na Irlanda do Norte foram realizados pelo governo da Irlanda do Norte.

Associados ao Festival of Britain Office estavam o Arts Council of Great Britain , o Council of Industrial Design , o British Film Institute e a National Book League. Além disso, um Conselho de Arquitetura e um Conselho de Ciência e Tecnologia foram criados especialmente para assessorar a Organização do Festival e um Comitê de Igrejas Cristãs foi criado para assessorar sobre religião. Os subsídios do governo foram concedidos ao Arts Council, ao Council of Industrial Design, ao British Film Institute e ao National Museum of Wales para trabalhos realizados como parte do Festival.

Gerald Barry tinha o comando operacional. Um editor de longa data com visões esquerdistas e medíocres, ele era enérgico e otimista, com um olho para o que seria popular e um talento especial para motivar os outros. Ao contrário de Morrison, Barry não era visto como um ideólogo trabalhista. Barry escolheu a próxima classificação, dando preferência a jovens arquitetos e designers que colaboraram em exposições para o Ministério da Informação durante a guerra. Eles pensavam da mesma forma social e esteticamente, como intelectuais de classe média com simpatias progressistas. Graças a Barry, prevaleceu um sentimento colegial que minimizou o estresse e a demora.

Monitores

As artes foram exibidas em uma série de apresentações musicais e dramáticas por todo o país. Conquistas da arquitetura foram apresentadas em um novo bairro, o Lansbury Estate, planejado, construído e ocupado no distrito de Poplar, em Londres.

A peça central do Festival foi a South Bank Exhibition, na zona de Waterloo , em Londres, que demonstrou a contribuição dos avanços britânicos na ciência, tecnologia e design industrial, apresentados, na sua forma prática e aplicada, num pano de fundo que representa o mundo vivo e do trabalho do dia.

Havia outras exibições em outros lugares, cada uma com a intenção de ser completa em si mesma, mas cada uma parte de uma única concepção. Os Jardins do Prazer do Festival foram instalados em Battersea, a cerca de cinco quilômetros rio acima da margem sul. A engenharia pesada foi o tema de uma Exposição de Força Industrial em Glasgow. Certos aspectos da ciência, que não se enquadravam nos termos de referência da Exposição South Bank, foram exibidos em South Kensington. Tecnologia de linho e ciência na agricultura foram exibidas na "Fazenda e Fábrica" ​​em Belfast. Uma exposição menor da história de South Bank foi apresentada no navio do Festival Campania , que percorreu a costa da Grã-Bretanha durante o verão de 1951, e em terra houve uma exposição itinerante de design industrial.

Os Arquivos de Design da University of Brighton digitalizaram muitos dos arquivos do Design Council relativos ao planejamento do festival.

Principais eventos

Inglaterra

Exposições

  • South Bank, Londres
  • Ciência, South Kensington
  • Arquitetura, Poplar
  • Livros, South Kensington
  • Exposição do Centenário de 1851, South Kensington
  • Festival de Filmes Britânicos, Londres

Festival Pleasure Gardens , Battersea Park, Londres

Temporada das Artes de Londres

Festivais de artes

Gales

Pageant of Wales , Sophia Gardens, Cardiff

Festival Folclórico de St Fagan , Cardiff

Welsh Hillside Farm Scheme , Dolhendre

Festivais de artes

Escócia

Exposições

  • Industrial Power, Glasgow
  • Livros contemporâneos, Glasgow
  • "Tradições Vivas" - Arquitetura e Artesanato Escocês, Edimburgo
  • Livros do século 18, Edimburgo

Festivais de artes

Reunião dos Clãs , Edimburgo

Irlanda do Norte

Fazenda e fábrica do Ulster , Belfast

Festival de Artes

Exposições itinerantes

Festival Ship Campania,: Inglaterra, Escócia, País de Gales e Irlanda do Norte

  • Southampton
  • Dundee
  • Newcastle
  • casco
  • Plymouth Campania , em Plymouth Docks
  • Bristol
  • Cardiff
  • Belfast
  • Birkenhead
  • Glasgow

Exposição de viagens terrestres  : Inglaterra

  • Manchester
  • Leeds
  • Birmingham
  • Nottingham

Exposição South Bank

A construção do terreno da Margem Sul abriu um novo espaço público, incluindo uma passarela à beira-rio, onde antes havia armazéns e residências da classe trabalhadora. O layout do site de South Bank tinha a intenção de mostrar os princípios do design urbano que apareceriam na reconstrução de Londres no pós-guerra e na criação das novas cidades . Isso incluiu vários níveis de edifícios, passarelas elevadas e evitar uma grade de ruas. A maioria dos edifícios de South Bank tinha um estilo modernista internacional , pouco visto na Grã-Bretanha antes da guerra.

A arquitetura e exibição da Exposição Margem Sul foram planejadas pelo Painel de Apresentação da Exposição do Escritório do Festival, cujos membros foram:

  • Gerald Barry, Diretor-Geral, Presidente
  • Cecil Cooke, Diretor, Exposições, Vice-Presidente
  • Misha Black
  • GA Campbell, Diretor, Finanças e Estabelecimentos
  • Hugh Casson , Diretor de Arquitetura
  • Ian Cox, Diretor de Ciência e Tecnologia
  • AD Hippisley Coxe, Conselho de Design Industrial
  • James Gardner
  • James Holland
  • M. Hartland Thomas, Conselho de Design Industrial
  • Ralph Tubbs
  • Peter Kneebone, Secretário

O tema da Exposição foi idealizado por Ian Cox.

A Exposição compreendeu o Circuito Upstream: "A Terra", a Cúpula da Descoberta, o Circuito Downstream: "O Povo" e outras exibições.

Circuito Upstream: "The Land"

Arquiteto : Misha Black Tema : Ian Cox Display Design : James Holland

As exposições incluíram:

  • A Terra da Grã-Bretanha . ( Arquiteto : HT Cadbury-Brown . Convocador do tema : Kenneth Chapman. Projeto do display : V.Rotter.)
  • The Natural Scene ( Arquiteto : Brian O'Rorke . Apresentador do tema : Kenneth Chapman. Designer de exibição : FHK Henrion )
  • O país . ( Arquiteto : Brian O'Rorke. Convocadores de tema : AS Thomas, Peter B. Collins. Designer de exibição : FHK Henrion .)
  • Minerals of the Island ( Architects : Architects 'Co-operative Partnership. Theme Convocador : Sonia Withers. Display Designer : Beverley Pick.)
  • Energia e produção ( arquitetos : George Grenfell Baines e HJ Reifenberg. Convocador do tema : CJ Whitcombe. Design do display : Warnett Kennedy and Associates)
  • Mar e navios . ( Arquitetos : Basil Spence e parceiros. Convocadores de temas : C. Hamilton Ellis e Nigel Clayton. Designers de exibição: James Holland e Basil Spence.)
  • Transporte . ( Arquitetos e Designers : Arcon. Direção do tema : George Williams.)

A Cúpula da Descoberta

Visitantes da Exposição South Bank com a Cúpula da Descoberta ao fundo

Arquiteto : Ralph Tubbs Tema : Ian Cox Display : Unidade de Pesquisa de Design

As exposições focaram na descoberta científica. Eles incluíram:

  • The Land . ( Tema Convocador .. Penrose Angwin Designers de Exibição : Stefan Buzas e Ronald Sandiford.)
  • A Terra . ( Apresentador de temas : Sonia Withers. Designer de exibição : Robert Gutman.)
  • Polar . ( Tema Convener : Quinitin Riley e LP Macnair. Exibição Designer : Jock Kinneir .)
  • Sea . ( Promotores do tema : C. Hamilton Ellis e Nigel Clayton. Designers de exibição : Austin Frazer e Ellis Miles.)
  • Sky . ( Tema Convener : Arthur Garratt. Exibição Designer :. Ronald Sandiford)
  • Espaço Sideral . ( Apresentador do tema : Penrose Angwin. Designers de exibição : Austin Frazer e Eric Towell.)
  • O mundo vivo . ( Apresentador do tema : Kenneth Chapman. Designers de exibição : Austin Frazer e Stirling Craig.)
  • O mundo físico . ( Convocadores de tema : Arthur Garratt e Jan Read. Designers de exibição : Ronald Ingles e Clifford Hatts.)

Circuito a jusante: "O povo"

Arquiteto : Hugh Casson Tema : M.Hartland Thomas Display Design : James Gardner

As exposições incluíram:

  • O Povo da Grã-Bretanha . ( Arquiteto : HT Cadbury-Brown. Convocador do tema : Jacquetta Hawkes . Projeto do display : James Gardner .)
  • O leão eo unicórnio ( Architects : RD Russell, Robert Goodden. Tema Convocantes :. Hubert Phillips e Peter Stucley Mostrar Designers : Robert Goodden, RD Russell e Richard Guyatt . Comentário : Laurie Lee .)
  • Casas e jardins . ( Arquitetos : Bronek Katz e Reginald Vaughan. Convocadores de tema : A.Hippisley Coxe e SD Cooke.)
  • As novas escolas . ( Arquitetos : Maxwell Fry e Jane Drew . Tema Convener :. BW Rowe Mostrar Designers :. Nevile Conder e paciência Clifford)
  • Saúde . (Convocadores de tema: Sheldon Dudley e Nigel Clayton. Designer de exibição: Peter Ray.)
  • Esporte . ( Arquitetos e designers : Gordon Bowyer e Ursula Bowyer. Apresentador de temas : BW Rowe.)
  • À beira-mar . ( Arquitetos e designers : Eric Brown e Peter Chamberlain. Convocador de temas . A. Hippisley Coxe.)

Outros monitores downstream

  • Television . ( Arquiteto e Designer : Wells Coates . Tema : Malcolm Baker Smith.)
  • Telecinema . ( Arquiteto : Wells Coates. Programa e Apresentação : JD Ralph e RJ Spottiswoode.)
  • O Pavilhão do Centenário de 1851 . ( Arquiteto : Hugh Casson. Designer de exibição : James Gardner.)
  • Torre de tiro . ( Tratamento de Arquitetura e Design : Hugh Casson e James Gardner.)
  • Revisão do projeto . ( Designers de exibição : Nevile Conder e Patience Clifford.)

Outras características da Exposição South Bank

Skylon

The Skylon on the Southbank, Festival of Britain, 1951

Uma torre de aço revestida de alumínio em forma de charuto incomum e sustentada por cabos, o Skylon era o "Elemento Vertical" que era um símbolo permanente do Festival da Grã-Bretanha. A base estava a quase 15 metros (50 pés) do solo, com o topo a quase 90 metros (300 pés) de altura. A moldura era revestida com venezianas de alumínio iluminadas por dentro à noite. Foi desenhado por Hidalgo Moya , Philip Powell e Felix Samuely , e fabricado pelos Painter Brothers de Hereford , Inglaterra, entre a Westminster Bridge e a Hungerford Bridge . Tinha uma estrutura de treliça de aço , pontiaguda em ambas as extremidades e sustentada por cabos pendurados entre três vigas de aço. O Skylon parcialmente construído foi montado verticalmente, então ficou mais alto no local . O projeto dos arquitetos foi viabilizado pelo engenheiro Felix Samuely que, na época, era professor da Architectural Association School of Architecture em Bedford Square, Bloomsbury. O Skylon foi desfeito em 1952 por ordem de Winston Churchill , que o viu como um símbolo do governo trabalhista anterior. Foi demolido e vendido para sucata depois de ser derrubado no Tamisa.

Royal Festival Hall

Projetado por Leslie Martin , Peter Moro e Robert Matthew do Departamento de Arquitetos do LCC e construído pela Holland, Hannen & Cubitts para o Conselho do Condado de Londres . A pedra fundamental foi lançada pelo primeiro-ministro Clement Attlee em 1949, no local da antiga cervejaria Lion , construída em 1837. Martin tinha 39 anos quando foi nomeado para liderar a equipe de design no final de 1948. Ele projetou a estrutura como um 'ovo em uma caixa ', um termo que ele usou para descrever a separação do espaço curvo do auditório do edifício circundante e o ruído e vibração do viaduto ferroviário adjacente. Sir Thomas Beecham usou imagens semelhantes, chamando o prédio de "galinheiro gigante". O edifício foi inaugurado oficialmente em 3 de maio de 1951. Os concertos inaugurais foram dirigidos por Sir Malcolm Sargent e Sir Adrian Boult . Em abril de 1988, foi designado um edifício listado de Grau I , o primeiro edifício do pós-guerra a ser assim protegido.

Características secundárias

Festival Pleasure Gardens

Os Jardins do Prazer do Festival

Os Jardins do Prazer do Festival foram criados para apresentar um lado mais leve do Festival da Grã-Bretanha. Eles foram erguidos no Battersea Park , a poucos quilômetros da Exposição South Bank. Atrações incluídas:

  • Um parque de diversões que duraria mais do que os outros entretenimentos. Tornou-se 'Battersea Fun Fair e permaneceu aberta até meados da década de 1970.
  • Uma ferrovia em miniatura projetada por Rowland Emett . Percorreu 500 jardas ao longo do sul dos jardins com uma estação perto da entrada sudeste e outra (com snack-bar) na extremidade oeste da linha;
  • Um restaurante "West End" com terraço com vista para o rio e de frente para Cheyne Walk.
  • Fontes de espuma, posteriormente restauradas.
  • Um jardim de vinhos rodeado por pavilhões em miniatura.
  • Um pavilhão de chuva com palco voltado para duas vias para que as apresentações ocorressem ao ar livre. Tinha murais desenhados pelo cenógrafo Ferdinand Bellan.
  • Um anfiteatro para 1.250 lugares, com a estréia do astro do music hall Lupino Lane e sua empresa. Foi e mais tarde transformado em circo.

A maioria dos edifícios e pavilhões no local foram projetados por John Piper . Havia também um lunático Guinness Festival Clock que lembra uma versão tridimensional de um desenho animado. O Pleasure Gardens recebeu tantos visitantes quanto o South Bank Festival. Eles eram administrados por uma empresa privada especialmente formada, financiada por empréstimos do Festival Office e do London County Council. Como as atrações não cobriam seus custos, decidiu-se mantê-las abertas após o encerramento do restante do Festival.

Aspectos do Festival

Arquitetura

Os arquitetos do Festival tentaram mostrar, com o design e o layout do South Bank Festival, o que poderia ser alcançado com a aplicação de ideias de planejamento urbano moderno . O Estilo do Festival, (também chamado de "Contemporâneo") combinando modernismo com capricho e inglês, influenciou a arquitetura, design de interiores, design de produto e tipografia na década de 1950. William Feaver descreve o Estilo Festival como "Pernas apoiadas, plantas de interior, borrifos de lâmpadas de lírio-do-vale, treliças de alumínio, paredes do tipo Costswold com janelas panorâmicas, escadarias voadoras, madeira clara, o espinho, a espiga, a molécula. " A influência do Estilo Festival foi sentida nas novas cidades , cafés e blocos de escritórios dos anos cinquenta. A nova cidade de Harlow e a reconstrução do centro da cidade de Coventry mostram a influência do Estilo Festival "em suas estruturas leves, layout pitoresco e incorporação de obras de arte", e a Catedral de Coventry (1962), projetada por Basil Spence, uma das os arquitetos do Festival, foi apelidado de "O Festival da Grã-Bretanha em oração".

Houve uma exposição sobre pesquisa de construção, planejamento urbano e arquitetura, a exibição "Arquitetura ao vivo" de edifícios, espaços abertos e ruas em Lansbury Estate , Poplar (em homenagem ao ex-líder do Partido Trabalhista George Lansbury . Planos de habitação social na área tinha começado em 1943. No final da guerra, quase um quarto dos edifícios da área tinha sido destruído ou seriamente danificado. Em 1948, o Conselho de Arquitetura decidiu que o local de Álamo daria uma boa exposição, em parte porque estava perto do outras exposições do Festival. Apesar dos problemas de financiamento, o trabalho começou em dezembro de 1949 e em maio de 1950 estava bem avançado. O inverno chuvoso de 1950-51 atrasou os trabalhos, mas as primeiras casas foram concluídas e ocupadas em fevereiro de 1951. A exposição foi inaugurada em 3 de maio de 1951 juntamente com as outras exposições do Festival. Os visitantes foram primeiro ao Building Research Pavilion, que expôs os problemas de habitação e as suas soluções, depois ao Pavilhão de Urbanismo, um grande, vermelho e - tenda listrada em branco O Pavilhão de Planejamento Urbano demonstrou os princípios do planejamento urbano e a necessidade urgente de novas cidades, incluindo uma maquete de uma cidade imaginária chamada "Avoncaster". Os visitantes então viram os edifícios do Lansbury Estate. O comparecimento foi decepcionante, apenas 86.426 visitantes, em comparação com 8 milhões que visitaram a exposição South Bank. A reação ao desenvolvimento por parte dos profissionais da indústria foi morna, alguns criticando sua pequena escala. As autoridades locais subsequentes concentraram-se em edifícios sociais de alta densidade em vez do modelo Lansbury Estate. A propriedade continua popular entre os residentes. Entre os edifícios restantes de 1951 estão a Trinity Independent Chapel e os pubs The Festival Inn e Festive Briton (agora Callaghans).

Misha Black, um dos arquitetos do Festival, disse que o Festival criou um grande público para o modernismo arquitetônico, mas que era comum entre os arquitetos profissionais que o design do Festival não era inovador. O escritor de design Reyner Banham questionou a originalidade e o inglês do Estilo do Festival e, de fato, a extensão de sua influência. Diz-se que jovens arquitetos em 1951 desprezaram o Festival da Grã-Bretanha por sua arquitetura. "Foi equiparado ao 'Estilo Contemporâneo', e um editorial sobre Novo Brutalismo no Design Arquitetônico em 1955 trazia a epígrafe, 'Quando ouço a palavra' Contemporâneo ', pego meu revólver.'"

Projeto

O Royal Festival Hall, mostrando as letras projetadas para a Exposição South Bank pelo painel de tipografia do Festival

A Exposição South Bank incluiu uma Revisão de Design que apresentou "um registro ilustrado de realizações contemporâneas na indústria britânica", mostrando "o alto padrão de design e habilidade que foi alcançado em uma ampla gama de produtos britânicos." As exposições foram baseadas na lista de estoque do Council of Industrial Design (CoID) e foram escolhidas por aparência, acabamento, acabamento, eficiência técnica, adequação ao propósito e economia de produção. Ao selecionar e promover os designs desta forma, o Festival foi um defensor influente do conceito de "Good Design", uma abordagem racional do design de produto de acordo com os princípios do Movimento Moderno. Sua defesa de Good Design tinha crescido, em parte, fora dos padrões de mobiliário utilidade criadas durante a guerra ( Gordon Russell , Diretor do Coid, tinha sido presidente do Painel Projeto Utility Móveis) e em parte do Coid Grã-Bretanha pode fazê-lo exposição de 1946. A lista de ações do CoiD foi mantida e herdada por seu sucessor, o Design Council .

Design, ciência e indústria uniram-se no Festival Pattern Group, que encomendou têxteis, papel de parede, objetos domésticos e exposições do Festival baseadas em cristalografia de raios-x . A ideia de usar os padrões moleculares revelados na cristalografia de raios X em padrões de superfície foi sugerida pela primeira vez pela Dra. Helen Megaw, uma importante cristalógrafa da Universidade de Cambridge. Depois de ouvir uma apresentação de Dorothy Hodgkin para a Society of Industrial Artists , Mark Hartland Thomas, diretor industrial do CoID, pegou a ideia e formou o Festival Pattern Group. Hartland Thomas era membro do Painel de Apresentação do Festival of Britain e coordenava a lista de ações do CoID. Ele contratou o Restaurante Regatta, um dos restaurantes temporários da Margem Sul, para um experimento de desenho de padrões baseado na estrutura cristalina de hemoglobina , insulina , wareite, caulino , mica e outras moléculas, que eram usadas para os padrões de superfície de os móveis do restaurante. Os designs que foram patrocinados pelo Grupo de Padrões do Festival coincidiram com exibições no Domo da Descoberta sobre a estrutura da matéria e a ênfase do Festival no progresso, ciência e tecnologia. O Museu da Ciência de Londres mantém uma coleção de tecidos do Festival doados pelo Dr. Megaw; também inclui o livro oficial de souvenirs de Mark Hartland Thomas.

As letras e o design de tipos tiveram destaque no estilo gráfico do Festival e foram supervisionados por um painel de tipografia que incluiu a historiadora das letras Nicolete Gray . Uma fonte para o Festival, Festival Titling, foi especialmente encomendada e desenhada por Philip Boydell. Era baseado em maiúsculas sem serifa condensadas e tinha uma forma tridimensional, tornando-o adequado para uso em tipografia de exibição de exposições . Diz-se que tem "uma vaga semelhança com bandeirolas". As letras no Royal Festival Hall e no edifício temporário do Festival na margem sul eram uma forma de carta serifada ousada e inclinada , determinada por Gray e seus colegas, incluindo Charles Hasler e Gordon Cullen , ilustrada em Gray's Lettering on Buildings (1960) e derivado em parte de fontes usadas no início do século XIX. Foi descrito como uma "mudança para uma linguagem visual mais alegre e decorativa" que foi "parte de um movimento mais amplo em direção à apreciação das artes vernáculas e das peculiaridades da cultura inglesa". As letras no Pavilhão do Leão e Unicórnio foram projetadas por John Brinkley.

O designer gráfico do Festival foi a Abram Games , que criou seu emblema, o Festival Star .

As artes

A Exposição South Bank mostrou o trabalho de artistas contemporâneos como William Scott , incluindo murais de Victor Pasmore , John Tunnard , Feliks Topolski , Barbara Jones e John Piper e esculturas de Barbara Hepworth , Henry Moore , Lynn Chadwick , Jacob Epstein e Reg Butler .

Festivais de artes foram realizados durante todo o verão como parte do Festival da Grã-Bretanha:

  • Festival de Aberdeen 30 de julho a 13 de agosto
  • Festival de Música e Artes de Aldeburgh, 8 a 17 de junho
  • Conjunto de banho 20 de maio - 2 de junho
  • Festival de Artes de Belfast 7 de maio a 30 de junho
  • Bournemouth and Wessex Festival 13 a 17 de junho
  • Brighton Regency Festival 16 de julho a 25 de agosto
  • Cambridge Festival de 30 de julho a 18 de agosto
  • Festival de Canterbury 18 de julho a 10 de agosto
  • Festival de Música Contemporânea Britânica de Cheltenham, de 18 de julho a 10 de agosto
  • Dumfries Festival of the Arts 24–30 de junho
  • Festival das montanhas de Inverness 1951, 17 a 30 de junho
  • Festival de Liverpool, de 22 de julho a 12 de agosto
  • Llangollen International Eisteddfod 3 a 8 de julho
  • Llanrwst (Royal National Eisteddfod of Wales ) 6–11 de agosto
  • Festival de Norwich de 18 a 30 de junho
  • Oxford Festival 2 a 16 de julho
  • Perth Arts Festival, de 27 de maio a 16 de junho
  • Stratford-upon-Avon (Shakespeare Festival) abril - outubro
  • Festival de St David (Música e Adoração) 10–13 de julho
  • Festival de Música de Swansea, de 16 a 29 de setembro
  • Worcester ( Festival dos Três Coros ) 2 a 7 de setembro
  • Festival de York (incluindo uma revivificação das peças de mistério de York )

A London Season of the Arts incluiu exposições especialmente organizadas para o Festival of Britain. Eles incluíram:

  • "Uma exposição de sessenta grandes pinturas encomendada para o Festival da Grã-Bretanha" ("60 pinturas para '51"), Suffolk Galleries, organizada pelo Arts Council, prêmio concedido a William Gear ;
  • Exposições das obras de Hogarth e Henry Moore, Tate Gallery;
  • Exposição Internacional de Escultura ao Ar Livre, Battersea Park;
  • "Modern British Painting", New Burlington Gallery;
  • "Uma Exposição de Exposições", Royal Society of the Arts.
  • Duas exposições na Whitechapel Art Gallery : "Black Eyes and Lemonade" e "East End 1851".

Barbara Jones e Tom Ingram organizaram "Black Eyes and Lemonade", uma exposição de arte popular e tradicional britânica, em associação com a Society for Education in Art e o Arts Council. No mesmo ano, ela pesquisou as artes populares em seu livro influente, As artes sem sofisticação , que incluía taxidermia, feiras, barcos de canal, beira-mar, beira-rio, tatuagem, decoração de comida, enfeites de cera, brinquedos, trabalhos rústicos, lojas, festivais e funerais . Ela disse sobre as artes populares, "algumas delas são feitas para si mesmas por pessoas sem formação profissional nas artes ou na apreciação delas, e algumas delas foram feitas para essas pessoas por profissionais que trabalham de acordo com seu gosto".

O Festival foi a ocasião da primeira apresentação de música Steelpan na Grã-Bretanha pela Trinidad All Steel Percussion Orchestra .

Filme

O público que usa óculos especiais assiste a um "filme estereoscópico" em 3D no Telekinema em South Bank, em Londres, durante o Festival da Grã-Bretanha em 1951.

O British Film Institute foi convidado por Herbert Morrison em 1948 a considerar a contribuição que o filme poderia dar ao Festival. Ele montou um painel incluindo Michael Balcon , Antony Asquith, John Grierson , Harry Watt e Arthur Elston, que se tornou um comitê de patrocínio e distribuição. Mais de uma dúzia de documentários patrocinados foram feitos para o Festival, incluindo

  • "Air Parade", patrocinado pela Shell Film Unit
  • "Family Portrait", feito por Humphrey Jennings
  • " David ", curta-metragem baseado na vida de David Rees Griffiths (e na qual ele apareceu), realizado pela Wide Pictures e o Comitê Galês
  • "Water of Time", realizado por International Realist movies e patrocinado pela Port of London Authority
  • "Forward a Century", patrocinado pelo Petroleum Films Bureau.

Vários filmes foram planejados, mas apenas um foi concluído a tempo, a saber, The Magic Box , um filme biográfico sobre o pioneiro William Friese-Greene , feito pelo Festival Film Productions.

Havia um cinema especialmente construído na margem sul, o Telecinema (às vezes chamado de "Telekinema"), projetado por Wells Coates , que exibia documentários e filmes experimentais explorando a estereofonia e a estereoscopia e a nova invenção da televisão. Foi uma das atrações mais procuradas do Festival, com 458.693 visitantes. Quando o Festival terminou, o Telecinema foi entregue ao BFI para ser utilizado como um clube de cinema de repertório apenas para membros, reabrindo em 1952 como National Film Theatre .

O filme foi parte integrante da Exposição South Bank, usado para explicar a manufatura, a ciência e a tecnologia. The Dome of Discovery, a Exhibition of Science em South Kensington e a itinerante Festival Exhibition fizeram uso extensivo de filmes educacionais e explicativos.

Festivais de cinema, incluindo os do Festival de Cinema de Edimburgo , Bath e Glasgow participaram do Festival da Grã-Bretanha, e as autoridades locais organizaram festivais de cinema, ajudadas por um panfleto do BFI, How to put on a Film Show .

Cadeias de cinemas comerciais e cinemas independentes também aderiram, as cadeias Gaumont e Odeon programando temporadas de filmes britânicos. "E, finalmente, se o visitante do Festival não se cansasse do meio, eles poderiam comprar um filme colorido em 16 mm dos prédios históricos da Grã-Bretanha e o esplendor e as tiras de filme do Festival da Grã-Bretanha e de Londres como souvenirs."

Uma das contribuições da British Broadcasting Corporation para o Festival foi um musical para a televisão intitulado The Golden Year , transmitido em 23 de junho e 2 de julho. T

Ciência

Uma nova ala foi construída para o Museu da Ciência para sediar a Mostra de Ciências . A primeira parte da exposição mostrou a natureza física e química da matéria e o comportamento de elementos e moléculas. A segunda parte, "A Estrutura das Coisas Vivas", tratava de plantas e animais. A terceira parte, "Stop Press", mostrou alguns dos tópicos mais recentes da pesquisa científica e sua emergência a partir das idéias ilustradas nas seções anteriores da exposição. Eles incluíam "os raios penetrantes que nos chegam do espaço sideral, o que acontece no espaço e nas estrelas, e uma variedade de assuntos, desde o cérebro eletrônico aos processos e estruturas em que a vida se baseia".

Tem sido afirmado que "o Festival da Grã-Bretanha criou uma confusão no centro das discussões subsequentes entre administradores e educadores sobre o lugar que a ciência deveria ter na vida britânica e no pensamento como um todo (particularmente na educação), e seu papel no pós-guerra da Grã-Bretanha grandeza."

Outros eventos do Festival

Selos postais comemorativos do Festival da Grã-Bretanha, com o Festival Star na 4ª edição

Houve centenas de eventos associados ao Festival, alguns dos quais foram:

  • A seleção de Trowell , uma vila de Nottinghamshire no meio da Inglaterra, como Festival Village.
  • O redesenho da Praça do Parlamento por George Gray Wornum em preparação para o ano do Festival da Grã-Bretanha.
  • Selos postais comemorativos e muitas lembranças, oficiais e não oficiais.
  • Uma moeda- coroa comemorativa (apresentada com um certificado em uma caixa de apresentação vermelha ou verde). A moeda-coroa apresentava em seu reverso o desenho de São Jorge e o Dragão de Benedetto Pistrucci , mais conhecido por sua localização nas moedas do Soberano Britânico. O certificado declara "A primeira peça de coroa de prata inglesa foi cunhada em 1551. Quatrocentos anos depois, por ocasião do Festival da Grã-Bretanha, a Casa da Moeda Real emitiu uma peça de coroa, tendo na borda a inscrição em latim MDCCCLI CIVIUM INDUSTRIA FLORET CIVITAS MCMLI-1951 Pela indústria de seu povo o Estado floresce em 1951 ”.
  • A restauração de Moot Hall , Elstow, pelo Conselho do Condado de Bedfordshire. O salão foi aberto ao público como um museu da vida do século 17 e do autor local John Bunyan. O conselho também ergueu placas em várias das suas aldeias, cada uma com o nome da aldeia e os logotipos do festival e do conselho CC.
  • A primeira apresentação da peça de Robert McLellan , Mary Stewart, no Glasgow Citizens Theatre .
  • Uma exposição sobre Sherlock Holmes (parte da qual agora é propriedade das Bibliotecas de Westminster e parte do pub Sherlock Holmes).
  • The William Shakespeare e The Merchant Venturer , dois trens de excursão diários operados pela Western Region of British Railways de Londres a locais da história britânica, Stratford upon Avon e Bristol . O William Shakespeare só funcionou no verão do Festival, mas The Merchant Venturer permaneceu em serviço até 1961.

Número de presenças

O Festival era muito popular em todas as partes da Grã-Bretanha. Richard Weight estima que da população nacional de 49 milhões, cerca de metade participou. O Festival ignorou em grande parte os turistas estrangeiros, sendo a maioria dos visitantes do continente britânicos expatriados.

Houve mais de dez milhões de entradas pagas para as seis exposições principais em um período de cinco meses: O evento mais popular foi a peça central da Exposição South Bank, com quase 8,5 milhões de visitantes, mais da metade deles fora de Londres. O Festival Pleasure Gardens teve mais de 8 milhões de visitantes, três quartos deles de Londres. O navio Festival Campania, que atracou em dez cidades, foi visitado por quase 900.000 pessoas. A Travelling Land Exhibition, que foi a quatro cidades inglesas, atraiu menos de meio milhão. Os eventos mais especializados, em termos de poucos visitantes, foram a exposição de arquitetura em Poplar, com 87.000 visitantes e a mostra de livros em South Kensington, com 63.000.

Exposição de Arquitetura, Lansbury, Poplar (Londres) 86.646
Exposição de Energia Industrial, Glasgow 282.039
Exposição de Ciências, South Kensington (Londres) 213.744
Exposição South Bank, Waterloo (Londres) 8.455.863
- Visitantes de Londres 36,5%
- Fora de Londres 56%
- Exterior 7,5%
- EUA 15%
- Comunidade 32%
- Europa 46%
- Em outro lugar 7%
Exposição de viagens terrestres 462.289
- Manchester 114.183
- Leeds 144.844
- Birmingham 76.357
- Nottingham 106.615
Navio do Festival "Campânia" 889.792
- Southampton 78.683
- Dundee 51.422
- Newcastle 169.511
- Casco 87.840
- Plymouth 50.120
- Bristol (Avonmouth) 78.219
- Cardiff 104.391
- Belfast 86.756
- Birkenhead 90.311
- Glasgow 93.539
Festival Pleasure Gardens, Battersea (Londres) 8.031.000
- Visitantes de Londres 76% ,
- Fora de Londres 22%
- Exterior 2%
Ulster Farm & Factory Exhibition, Belfast 156.760
Exposição de Tradições Vivas, Edimburgo 135.000
Exposição de Livros, South Kensington (Londres) 63.162

Respostas políticas

A ideia de realizar o Festival virou questão político-partidária. Embora Herbert Morrison tenha dito que não queria que o Festival fosse visto como um empreendimento político, ele se associou ao Partido Trabalhista, que venceu as eleições gerais de 1950 , e teve a oposição do Partido Conservador. Hugh Casson disse que, "Churchill, como o resto do Partido Conservador, era contra o Festival que eles (com razão) acreditavam ser a guarda avançada do socialismo." Churchill se referiu ao próximo Festival da Grã-Bretanha como "propaganda socialista tridimensional".

Em um ensaio sobre o Festival, Michael Frayn o caracterizou como um empreendimento das "classes médias radicais, os benfeitores; os leitores do News Chronicle , The Guardian e The Observer ; os signatários das petições; a espinha dorsal do BBC ", a quem chamou de" Herbívoros ". Na opinião de Frayn, "O Festival foi o último, e praticamente o póstumo, trabalho do Herbivore Britain da BBC News, da Crown Film Unit , da ração doce, das comédias Ealing , Uncle Mac , Sylvia Peters ." Ao fazer o Festival, os Herbívoros "ganharam o desprezo dos Carnívoros - os leitores do Daily Express ; os Evelyn Waughs ; o elenco do Diretório de Diretores".

Alguns membros proeminentes do governo trabalhista consideraram o Festival um empreendimento trabalhista que contribuiria para seu futuro sucesso eleitoral, e Clement Attlee , o líder trabalhista, escreveu a Morrison dizendo que uma eleição no outono de 1951 permitiria ao Partido Trabalhista se beneficiar de sua popularidade. No evento, o Trabalhismo perdeu a eleição de outono . O desprezo de Churchill pelo Festival o levou a fazer seu primeiro ato como primeiro-ministro em outubro de 1951, uma instrução para limpar o site de South Bank.

Legado

O Guia do Festival descreveu seu legado com as seguintes palavras: “Deixará não apenas um registro do que pensamos de nós mesmos no ano de 1951, mas, em uma comunidade justa fundada onde antes havia uma favela, em uma avenida de árvores ou em alguma obra de arte, um lembrete do que fizemos para escrever este ano único e aventureiro em nossa história nacional e local. "

Enquanto a ideia do Festival estava sendo elaborada, o governo e o Conselho do Condado de Londres estavam, ao mesmo tempo, planejando a reconstrução do site de South Bank, incluindo "uma série de grandes edifícios, que farão parte de um projeto coordenado . " O primeiro deles foi o Royal Festival Hall. O Festival apressou a recuperação de quatro hectares e meio de terra do rio, que "transformou a colcha de retalhos familiar de entulho e edifícios semi-abandonados que durante tanto tempo monopolizaram o propeto da Margem Norte". O local do Festival foi, ao longo dos trinta anos seguintes, desenvolvido no South Bank Center , um complexo de artes que compreende o Royal Festival Hall, o National Film Theatre, o Queen Elizabeth Hall , o Purcell Room e o National Theatre .

Um prédio de escritórios de 1951 em 219 Oxford Street, Londres, projetado por Ronald Ward and Partners (agora um edifício listado como Grau II * ), incorpora imagens do Festival em sua fachada.

O Festival custou cerca de £ 10,5 milhões (exceto os empréstimos para os Jardins do Festival), com receitas de cerca de £ 2,5 milhões. O custo líquido foi de £ 8 milhões (equivalente a £ 253 milhões hoje).

Em 1953, o Festival of Britain Office foi abolido e seus registros foram assumidos pelo Ministério das Obras .

Além do legado material, o Festival deu origem a novas tradições, em particular as apresentações de peças de mistério medievais em York e Chester . Houve uma explosão de interesse por essas peças, cuja apresentação regular continuou nessas cidades desde então.

Em 2018 a primeira-ministra Theresa May anunciou que o governo estava planejando um Festival da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte , a ser realizado em 2022. O festival proposto, que pretendia unir o Reino Unido após o Brexit , coincidia com o centenário dos irlandeses Guerra Civil e risco de tensões inflamadas na Irlanda do Norte .

Imagens do Festival da Grã-Bretanha

Várias imagens da Exposição South Bank podem ser encontradas na internet, incluindo muitas divulgadas pelo Arquivo Nacional no 60º aniversário do festival.

Uma retrospectiva filmada da Exposição South Bank, Brief City (1952), com referência especial ao design e à arquitetura, foi feita por Richard Massingham para o jornal The Observer . Um filme de comédia, The Happy Family , foi feito sobre a resistência da classe trabalhadora à demolição exigida pelo festival. O Festival é apresentado na primeira parte do filme Prick up your Ears .

O arquivo do Design Council realizado no University of Brighton Design Archives inclui várias centenas de imagens do festival. Eles podem ser pesquisados ​​através do Visual Arts Data Service (VADS).

Outras referências

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Atkinson, Harriet. O Festival da Grã-Bretanha: Uma terra e seu povo (IB Tauris, 2012).
  • * Banham, Mary e Hillier, Bevis , A Tonic to the Nation: The Festival of Britain 1951 (Thames & Hudson, 1976). ISBN  0-500-27079-1
  • Casey, Andrew. "Cerâmica no Festival da Grã-Bretanha 1951: Seleção e Objection." Journal of the Decorative Arts Society 1850-the Present 25 (2001): 74–86.
  • Clark, Adrian. Arte britânica e irlandesa, 1945-1951: From War to Festival (Paul Holberton Pub, 2010).
  • Conekin, Becky. A autobiografia de uma nação: a exposição de 1951 da Grã-Bretanha, representando a Grã-Bretanha no mundo pós-guerra (Manchester UP, 2003).
  • Forgan, Sophie. "Festivais de ciência e as duas culturas: ciência, design e exibição no Festival da Grã-Bretanha, 1951." British Journal for the History of Science 31 # 2 (1998): 217–240. on-line
  • Goodden, Henrietta. O Leão e o Unicórnio: arquitetura simbólica para o Festival da Grã-Bretanha 1951 (Norwich, Unicorn Press, 2011), 144 pp.
  • Hillier, Bevis e Mary Banham, eds. A Tonic to the Nation: The Festival of Britain: 1951 (Thames and Hudson, 1976).
  • Hoon, Will. Festival da Grã-Bretanha de 1951: A Living Legacy (Departamento de História da Arte e Design, Manchester Metropolitan University, 1996).
  • Leventhal, FM "'A Tonic to the Nation': The Festival of Britain, 1951." Albion 27 # 3 (1995): 445–453. em JSTOR
  • Lew, Nathaniel G. Tonic to the Nation: Making English Music in the Festival of Britain (Routledge, 2016).
  • Rennie, Paul, Festival of Britain 1951 (Londres: Antique Collectors Club, Ltd., 2007). ISBN  978-1-85149-533-7 ISBN  1851495339
  • Richardson, RC "Cultural Mapping in 1951: The Festival of Britain Regional Guidebooks" Literature & History 24 # 2 (2015) pp 53–72.
  • Turner, Barry. Farol para mudança. Como o Festival da Grã-Bretanha de 1951 moldou a era moderna (Londres, Aurum Press, 2011).
  • Peso, Richard. Patriots: National Identity in Britain, 1940–2000 (Londres: Pan Macmillan, 2013), pp 193–208.
  • Wilton, Iain. "'Uma galáxia de eventos esportivos': o papel e a importância do esporte no Festival da Grã-Bretanha, 1951." Sport in History 36 # 4 (2016): 459–476.

links externos