Modo rítmico - Rhythmic mode

Pérotin, "Alleluia nativitas", no terceiro modo rítmico.

Na música medieval , os modos rítmicos eram padrões estabelecidos de durações longas e curtas (ou ritmos ). O valor de cada nota não é determinado pela forma da nota escrita (como é o caso da notação musical europeia mais recente), mas sim por sua posição dentro de um grupo de notas escritas como uma única figura chamada de "ligadura" , e pela posição da ligadura em relação a outras ligaduras. A notação modal foi desenvolvida pelos compositores da escola de Notre Dame de 1170 a 1250, substituindo o ritmo uniforme e não medido da polifonia inicial e do cantochão por padrões baseados nos pés métricos da poesia clássica, e foi o primeiro passo para o desenvolvimento da mensuração moderna notação . Os modos rítmicos da Polifonia de Notre Dame foram o primeiro sistema coerente de notação rítmica desenvolvido na música ocidental desde a antiguidade.

História

Embora o uso dos modos rítmicos seja o traço mais característico da música da escola Notre Dame tardia , especialmente as composições de Pérotin , eles também são predominantes em grande parte do resto da música da ars antiqua até cerca de meados do século. século 13. Tipos de composição que foram permeadas pelo ritmo modal incluem Notre Dame organum (mais notoriamente, a triplum organum e organum quadruplum de Pérotin), conductus , e clausulae discant . Mais tarde no século, os motetos de Petrus de Cruce e de muitos compositores anônimos, que eram descendentes de clausulae discantante, também usavam ritmo modal, muitas vezes com uma complexidade muito maior do que a encontrada no início do século: por exemplo, cada voz às vezes cantava em um modo diferente, bem como um idioma diferente.

Na maioria das fontes, havia seis modos rítmicos, conforme explicado pela primeira vez no tratado anônimo de cerca de 1260, De mensurabili musica (anteriormente atribuído a Johannes de Garlandia , que agora se acredita apenas tê-lo editado no final do século 13 para Jerônimo da Morávia , que o incorporou em sua própria compilação). Cada modo consistia em um padrão curto de valores de notas longas e curtas (" longa " e " brevis ") correspondendo a um pé métrico , como segue:

  1. Long-short ( troqueu )
  2. Curto-longo ( iamb )
  3. Long-short-short ( dáctilo )
  4. Curto-curto-longo ( anapesto )
  5. Long-long ( espondeu )
  6. Curto-curto-curto ( tribrach )

Embora este sistema de seis modos fosse reconhecido pelos teóricos medievais, na prática apenas os primeiros três e quinto padrões eram comumente usados, sendo o primeiro modo de longe o mais frequente. O quarto modo raramente é encontrado, sendo uma exceção a segunda cláusula de Lux magna em MS Wolfenbüttel 677, fol. 44. O quinto modo normalmente ocorre em grupos de três e é usado apenas na voz mais baixa (ou tenor), enquanto o sexto modo é mais freqüentemente encontrado na parte superior.

As transcrições modernas dos seis modos geralmente são as seguintes:

  1. Quarter ( semínima ), oitavo ( tremor ) (geralmente impedido , portanto, em 3
    8     ou, porque os padrões geralmente se repetem um número par de vezes, em 6
    8     ) Jogue × 4 ( ajuda · informações )
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  2. Oitavo quarto (barrado em 3
    8     ou 6
    8     ) Jogue × 4 ( ajuda · informações )
    Modo rítmico 2.PNG Sobre este som 
  3. Trimestre pontilhado, oitavo, quarto (barrado em 6
    8     ) Jogar × 2 ( ajuda · informações )
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  4. Oitavo, quarto, quarto pontilhado (barrado em 6
    8     ) Jogar × 2 ( ajuda · informações )
    Modo rítmico 4.PNG Sobre este som 
  5. Quartos pontilhados (barrados em qualquer 3
    8     ou 6
    8     ) Jogar × 2 ( ajuda · informações )
    Modo rítmico 5.PNG Sobre este som 
  6. Oitavos (barrado em 3
    8     ou 6
    8     ) Jogue × 4 ( ajuda · informações )
    Modo rítmico 6.PNG Sobre este som 
  • Cooper dá o acima, mas o comprimento do dobro, portanto, 1) é barrado em meia nota semínima 3
    4     , por exemplo.
  • Riemann é outra exceção moderna, que também dá os valores duas vezes mais longos, em 3
    4     tempo, mas, além disso, sustenta que o terceiro e o quarto modos foram realmente destinados a representar o moderno tempo comum , com ritmos duplos ( e , respectivamente). meia nota semínima semínimasemínima semínima meia nota

Notação

Pérotin, Viderunt omnes (Gradual para o dia de Natal), no primeiro modo rítmico. MS Florence, Biblioteca Medicea-Laurenziana, Pluteo 29.1, fol. 1 reto.

Concebida na última metade do século 12, a notação de modos rítmicos usava combinações estereotipadas de ligaduras (cabeças de notas unidas) para indicar os padrões de notas longas (longas) e notas curtas (breves), permitindo ao intérprete reconhecer qual das seis modos rítmicos foram planejados para uma determinada passagem.

Notas vinculadas em grupos de:

3, 2, 2, 2, etc. indicam o primeiro modo,
2, 2, 2, 2, ... 3 o segundo modo,
1, 3, 3, 3, 3, etc. o terceiro modo,
3, 3, 3, ... 1 o quarto modo,
3, 3, 3, 3, etc. o quinto modo,
e 4, 3, 3, 3, etc. o sexto modo

A leitura e execução da música notada usando os modos rítmicos foi, portanto, baseada no contexto. Depois de reconhecer qual dos seis modos se aplica a uma passagem de neuma , o cantor geralmente continua nesse mesmo modo até o final de uma frase, ou uma cadência . Nas edições modernas de música medieval, as ligaduras são representadas por colchetes horizontais sobre as notas contidas nelas.

Todos os modos seguem um princípio ternário de métrica, o que significa que cada modo teria uma série de subdivisões de batida divisíveis pelo número 3. Alguns escritores medievais explicaram isso como veneração pela perfeição da Santíssima Trindade, mas parece que era um explicação feita após o evento, ao invés de uma causa. Menos especulativamente, a flexibilidade de ritmo possível dentro do sistema permite variedade e evita a monotonia. As notas podem ser divididas em unidades mais curtas (chamadas de fractio modi pelo Anonymous IV ) ou duas unidades rítmicas do mesmo modo podem ser combinadas em uma ( extensio modi ). Um termo alternativo usado por Garlandia para ambos os tipos de alteração era "redução" . Essas alterações podem ser realizadas de várias maneiras: extensio modi pela inserção de notas longas únicas (não ligadas) ou uma ligadura menor que o normal; fractio modi pela inserção de uma ligadura maior do que o normal ou por sinais especiais. Estes eram de dois tipos, a plica e o clímax .

A plica foi adotada dos neumas liquescentes ( cefálico ) da notação do canto, e recebe seu nome (latim para "dobra") de sua forma que, quando escrita como uma nota separada, tinha a forma de um U ou um U invertido. notação modal, no entanto, a plica geralmente ocorre como um golpe vertical adicionado ao final de uma ligadura, tornando-a uma ligatura plicata . A plica geralmente indica um breve adicionado em um batimento fraco. O tom indicado pela plica depende dos tons da nota à qual ela está anexada e da nota que a segue. Se as duas notas forem iguais, o tom da plica é o vizinho superior ou inferior, dependendo da direção da haste. Se o intervalo entre as notas principais for uma terceira, o tom da plica o preencherá como um tom passageiro. Se as duas notas principais estão separadas por um segundo, ou em um intervalo de uma quarta ou maior, o contexto musical deve decidir a altura do tom da plica.

O clímax .
clímax com ligadura

O clímax é uma figura em escala descendente rápida, escrita como uma única nota ou uma ligadura seguida por uma série de dois ou mais losangos descendentes. O IV anônimo chamou esses currentes (em latim "corrida"), provavelmente em referência às figuras semelhantes encontradas na polifonia pré-modal aquitana e parisiense. Franco de Colônia os chamou de coniunctura (latim para "juntou [nota]"). Quando consiste em apenas três notas ( coniunctura ternaria ), é ritmicamente idêntica à ligadura de três notas comum, mas quando contém mais notas, esta figura pode ser ritmicamente ambígua e, portanto, difícil de interpretar. A dificuldade foi agravada na segunda metade do século XIII, quando a forma de losango passou a ser usada também para a semibreve . Uma regra geral é que a última nota é uma longa, a penúltima nota é um breve e todas as notas anteriores juntas ocupam o espaço de uma longa. No entanto, o ritmo interno exato dessas primeiras notas do grupo requer alguma interpretação de acordo com o contexto.

Também era possível mudar de um modo para outro sem interrupção, o que foi chamado de "mistura" por Anonymous IV, escrevendo por volta de 1280.

Tenor de Motet "Homo, luge!" / "Homo miserabilis" / "Brumans e mors" (século XIII). Terceiro modo rítmico, notação silábica.

Como uma ligadura não pode ser usada para mais de uma sílaba de texto, os padrões de notação só podem ocorrer em passagens melismáticas . Onde as sílabas mudam com frequência ou onde os tons devem ser repetidos, as ligaduras devem ser quebradas em ligaduras menores ou mesmo notas únicas na chamada "notação silábica", muitas vezes criando dificuldades para os cantores, como foi relatado pelo Anonymous IV.

Um ordo ( ordines plurais ) é uma frase construída a partir de uma ou mais declarações de um padrão modal e terminando em uma pausa. As ordinas foram descritas de acordo com o número de repetições e a posição do repouso final. As ordinas "perfeitas" terminavam com a primeira nota do padrão seguida por uma pausa substituindo a segunda metade do padrão, e as ordinas "imperfeitas" terminavam na última nota do padrão seguida por uma pausa igual à primeira parte. Os ordines imperfeitos são principalmente teóricos e raros na prática, onde os ordines perfeitos predominam.

Outros escritores que cobriram o tema dos modos rítmicos incluem Anonymous IV, que menciona os nomes dos compositores Léonin e Pérotin, bem como algumas de suas principais obras, e Franco de Colônia , escrevendo por volta de 1260, que reconheceu as limitações do sistema e de quem O nome foi associado à ideia de representar a duração de uma nota por formas notacionais particulares, embora na verdade a ideia fosse conhecida e usada por algum tempo antes de Franco. Lambertus descreveu nove modos, e Anonymus IV disse que, na Inglaterra, toda uma série de modos irregulares estava em uso.

Referências

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Notas de rodapé

Leitura adicional

  • Artigos 1980. "Modo Rítmico", "Johannes de Garlandia", "Franco de Colônia". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editado por Stanley Sadie. 20 vols. London, Macmillan Publishers Ltd. ISBN   1-56159-174-2 .
  • Grout, Donald Jay , J. Peter Burkholder e Claude V. Palisca . 2006. A History of Western Music , sétima edição. Nova York: WW Norton. ISBN   0-393-97991-1 .
  • Hiley, David. 1984. "The Plica and Liquescence". Em Gordon Athol Anderson (1929–1981) in memoriam: Von seinen Studenten, Freunden und Kollegen , 2 vols., 2: 379–91. Wissenschaftliche Abhandlungen, no. 39. Henryville, PA: Institute of Mediæval Music.
  • Parrish, Carl. 1957. The Notation of Medieval Music . Londres: Faber & Faber.
  • Randel, Don Michael e Willi Apel (eds.). 1986. The New Harvard Dictionary of Music . Cambridge, Massachusetts: Belknap Press of Harvard University Press. ISBN   0-674-61525-5 .
  • Smith, Norman E. 1988. "The Notation of Fractio Modi". Musicologia Atual , nºs. 45–47 (Outono: Studies in Medieval Music: Festschrift for Ernest H. Sanders , editado por Peter M. Lefferts e Leeman L. Perkins): 283–304.
  • Wellesz, Egon (ed.). 1957. New Oxford History of Music , vol. 1: "Música Antiga e Oriental". Londres e Nova York: Oxford University Press.