Egon Wellesz - Egon Wellesz

Egon Wellesz
Nascer
Egon Joseph Wellesz

( 1885-10-21 )21 de outubro de 1885
Viena
Faleceu 9 de novembro de 1974 (09/11/1974)(89 anos)
Oxford , Reino Unido
Educação
Organização Lincoln College, Oxford

Egon Joseph Wellesz (21 de outubro de 1885 - 9 de novembro de 1974) foi um compositor, professor e musicólogo austríaco, posteriormente britânico , notável particularmente no campo da música bizantina .

Vida em viena

Wellesz nasceu em Viena. Embora seus pais fossem cristãos húngaros , eles também tinham ascendência judaica . Ele recebeu uma educação protestante , mas depois se converteu ao catolicismo . Wellesz originalmente estudou direito de acordo com os desejos de seu pai, mas dedicou-se inteiramente à música depois de assistir a uma apresentação de Der Freischütz encenada por Gustav Mahler na Ópera da Corte de Viena . Ele estudou em Viena com Arnold Schoenberg - supostamente seu primeiro aluno particular - assim como Guido Adler , que fundou o instituto musicológico em Viena e foi um dos principais editores do austríaco Denkmäler . Essas influências duplas moldaram muito de seu pensamento musical e acadêmico. Em 1913, Wellesz embarcou no que se tornaria um interesse vitalício nas realizações musicais de Bizâncio.

1913 também foi o primeiro ano em que uma de suas composições foi apresentada publicamente. O quarteto de cordas de cinco movimentos No 1, op 14 estreou-se a 31 de outubro, mostrando a clara influência de Mahler e Schoenberg. Wellesz foi o primeiro aluno de Schoenberg a obter sucesso independente como compositor, recebendo um contrato da Universal Edition antes de Berg ou Webern . Três outros quartetos de cordas se seguiram durante os anos de guerra, estabelecendo sua preferência pelo cromaticismo linear, e alguns deles explicitamente categorizados como atonais. No entanto, foi com a música dramática que Wellesz realmente deixou sua marca, começando com o balé Das Wunder der Diana em 1914. Nos 12 anos seguintes completou cinco óperas e três balés, muitos dos libretos e cenários de balé escritos por importantes literários figuras Hugo von Hofmannsthal e Jakob Wassermann . Óperas como Alkestis (1924) e Die Bakchantinnen (1931) têm como tema a mitologia antiga e, em contraste com a tradição wagneriana, usam técnicas como pantomima de dança e canto coloratura derivadas de Claudio Monteverdi e Christoph Willibald Gluck .

Em 1922, Wellesz, junto com Rudolph Reti e outros, fundou a Internationale Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) após o Internationale Kammermusikaufführungen Salzburg, um festival de música de câmara moderna realizado como parte do Festival de Salzburg. Esta logo evoluiu para a International Society for Contemporary Music , fundada em 1923 com sede em Londres. O acadêmico de Cambridge Edward J. Dent , que Wellesz conheceu em sua primeira viagem a Londres em 1906, foi eleito seu presidente.

Vida na inglaterra

Suas ligações com a Inglaterra foram afortunadas em 1938, quando Wellesz foi forçado a deixar a Áustria após o Anschluss . Por sorte, ele estava em Amsterdã em 12 de março de 1938 para ouvir sua suíte orquestral Prosperos Beschwörungen ("Invocação de Prospero", após A Tempestade ) conduzida por Bruno Walter . Uma vez na Inglaterra, ele trabalhou por um tempo no Dicionário de Música de Grove , mas em julho de 1940 ele foi internado como um estrangeiro inimigo , em última instância no acampamento Hutchinson na Ilha de Man . Ele foi solto no final daquele ano, em 13 de outubro, graças às intercessões de Ralph Vaughan Williams e HC Colles , o crítico de música chefe de longa data do The Times . Após sua internação em 1940, Wellesz viu-se incapaz de compor, um bloqueio criativo acabou sendo quebrado pela composição do Quarteto de Cordas nº 5 (1943–44), a primeira obra importante de seu período inglês.

Túmulo de Egon Wellesz, sua esposa e outros membros da família no Zentralfriedhof em Viena

Apesar de sua composição, Wellesz permanece mais conhecido como acadêmico e professor, e por suas extensas contribuições acadêmicas ao estudo da música e ópera bizantina no século XVII. Essas contribuições trouxeram para ele um doutorado honorário da Universidade de Oxford em 1932 e mais tarde uma bolsa de estudos no Lincoln College, Oxford , onde permaneceu até sua morte. Seus alunos lá incluíam Herbert Chappell , Martin Cooper , Kunihiko Hashimoto , Spike Hughes , Frederick May , Wilfrid Mellers , Nigel Osborne e Peter Sculthorpe .

Um retrato de Wellesz foi feito por Jean Cooke , que havia sido contratado para o trabalho pelo Lincoln College. (Há também um retrato antigo, pintado em 1911 por Oskar Kokoschka ). Wellesz continuou compondo até sofrer um derrame em 1972. Ele morreu dois anos depois e foi enterrado no Zentralfriedhof em Viena. Sua viúva Emmy Stross, com quem se casou em 1908, voltou a morar em Viena até sua morte em 1987.

Música

Wellesz compôs pelo menos 112 obras com números de opus , bem como cerca de 20 sem números. Suas obras dramáticas em grande escala (incluindo seis óperas) foram concluídas em sua maioria durante o período de Viena (a principal exceção sendo a ópera cômica Incognita , escrita com a poetisa de Oxford Elizabeth Mackenzie e encenada pela primeira vez em 1952). Robert Layton considerou Alkestis como "provavelmente sua realização mais notável para o palco. Sua invenção é maravilhosamente sustentada e organicamente concebida". Foi revivido com sucesso nas décadas de 1950 e 1960.

Ao todo, escreveu nove sinfonias e igual número de quartetos de cordas , sendo a primeira iniciada, em 1945, e a última série de obras que se espalharam por sua vida. Várias de suas sinfonias têm títulos, incluindo a segunda (o inglês ), a quarta (o Austriaca ) e a sétima ( Contra torrentum ). Em geral, foram bem recebidos na Áustria, Alemanha e Inglaterra, mas mesmo assim a Terceira Sinfonia (1950-1) só foi publicada postumamente e só teve sua estreia mundial em Viena em 2000. Outras composições incluíam o Octeto (usando a combinação de Schubert); concertos para piano e violino (um de cada); obras corais como a Missa em Fá menor; e uma série de obras vocais com acompanhamento orquestral ou de câmara.

Estilisticamente, sua música mais antiga, um pouco como a de Ernst Krenek , tem um estilo tonal áspero, mas reconhecidamente ; há um segundo período definido em torno da época das duas primeiras sinfonias (1940) em que sua música tem um som um tanto bruckneriano - nas sinfonias, às vezes, uma amplitude igual, embora ainda com uma sensação e harmonias do século 20 - mas depois da Quarta Sinfonia, sua música tornou-se mais vaga em termos de tonalidade , com técnicas seriais usadas, embora ainda com notas de tonalidade , como no Oitavo Quarteto.

Ao invés de seguir seu professor Schoenberg 's expressionista estilo, Wellesz encontrou inspiração na música a partir do pré- moderno era (com exceção de Mahler ), tornando-se um precursor para os anti- românticos correntes dos anos vinte. Para além das obras dramáticas, as peças de câmara e orquestrais com voz utilizam frequentemente estes elementos "barrocos". Um exemplo é a cantata Amor Timido (1933), favorita de Wilfrid Mellers. Em outro lugar, o espírito neoclássico de Hindemith é evidente, como no Concerto para Piano (1931) e Divertimento (1969).

Ele escreveu:

No lugar da melodia infinita , o finito deve retornar, no lugar das estruturas amorfas dissolvidas, formas claras e bem delineadas. A ópera do futuro deve estar de acordo com as tradições da ópera barroca . Esta é a forma natural, a essência mais íntima da ópera.

Uma gravação completa de suas nove sinfonias pela Radio Symphonieorchester Wien conduzida por Gottfried Rabl está disponível, e há gravações de três dos quartetos, obras corais incluindo a missa, os concertos de violino e piano e outras obras orquestrais, incluindo Prosperos Beschwörungen , Vorfrühling e o Epílogo Sinfônico .

Trabalha para o palco

Obras de coral

  • Drei gemischte Chöre , op. 43 (1930), texto: Angelus Silesius
  • Fünf kleine Männerchöre , op. 46 (1932) do Fränkischen Koran de Ludwig Derleth
  • Drei geistliche Chöre , op. 47 (1932) para coro masculino baseado em poemas de Mitte des Lebens de Rudolf Alexander Schröder
  • Zwei Gesänge , op. 48 (1932) baseado em poemas de Mitte des Lebens de Rudolf Alexander Schröder
  • Missa em Fá menor, op. 51 (1934). Gravado pelo coro de Christ Church, Oxford, 2010
  • Quant'è bella Giovinezza , op. 59 (1937), para coro feminino
  • Carol , op. 62a (1944) para coro feminino
  • Proprium Missae , Laetare , op. 71 (1953) para coro e órgão
  • Kleine Messe em Sol maior, op. 80a (1958) para três vozes semelhantes a capela
  • Aleluia , op. 80b (1958) para soprano ou solo de tenor
  • Laus Nocturna , op. 88 (1962)
  • Missa brevis, op. 89 (1963). Gravado pelo coro de Christ Church, Oxford, 2010
  • Para Dormir , op. 94 (1965). Gravado pelo coro de Christ Church, Oxford, 2010
  • Offertorium in Ascensione Domini (1965). Gravado pelo coro de Christ Church, Oxford, 2010
  • Festliches Präludium , op. 100 (1966) em um Magnificat Byzantinium para coro e órgão

Obras de orquestra

  • Heldensang , op. 2 (1905), prólogo sinfônico para grande orquestra
  • Vorfrühling ('A Aurora da Primavera'), op. 12 (1912), poema sinfônico. Gravado pela Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Suite, op. 16 (1913), para orquestra
  • Mitte des Lebens , op. 45 (1931–32), cantata para soprano, coro e orquestra
  • Concerto para piano, op. 49 (1933). Gravado pela Berlin Radio Symphony Orchestra, solista Margarete Babinsky, 2010
  • Amor Timido , op. 50 (1933), ária para soprano e pequena orquestra, texto: Pietro Metastasio
  • Prosperos Beschwörungen , op. 53 (1934–36), cinco movimentos sinfônicos para orquestra após The Tempest . Gravado pela Radio Symphonie Orchester Wien / Gerd Albrecht.
  • Lied der Welt , op. 54 (1936-1938), para soprano e orquestra. Texto: Hugo von Hofmannsthal . Gravado pela Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Leben, Traum und Tod , op. 55 (1936–37), para alto e orquestra. Texto: Hugo von Hofmannsthal. Gravado pela Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Schönbüheler Messe em Dó maior, op. 58 (1937), para coro, orquestra e órgão
  • Sinfonia nº 1, op. 62 (1945)
  • Sinfonia nº 2, op. 65 (1947–48), The English
  • Sinfonia nº 3, op. 68 (1949–51)
  • Sinfonia nº 4, op. 70 (1951–53), Austriaca
  • Sinfonia nº 5, op. 75 (1955–56)
  • Concerto para violino, op. 84 (1961), dedicado ao violinista Eduard Melkus . Gravado por Andrea Duka Lowenstein em 1999 e David Frühwirth em 2010.
  • Quatro Canções de Retorno , op. 85 (1961), para soprano e orquestra de câmara, após textos de Elizabeth Mackenzie
  • Duineser Elegie , op. 90 (1963) para soprano, coro e orquestra após Rainer Maria Rilke
  • Ode an die Musik , op. 92 (1965) para barítono ou alto e orquestra de câmara, texto: Pindar , adaptado de Friedrich Hölderlin . Gravado pela Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Sinfonia nº 6, op. 95 (1965)
  • Visão para soprano e orchester, op. 99 (1966), texto: Georg Trakl . Gravado pela Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Mirabile Mysterium, op. 101 (1967) para solista, coro e orquestra
  • Sinfonia nº 7, op. 102 (1967–68), Contra torrentem
  • Canticum Sapientiae , op. 104 (1968) para barítono, coro e orquestra após textos do Antigo Testamento
  • Divertimento, op. 107 (1969), para pequena orquestra. Gravado por Luzerner Sinfonieorchester / Howard Griffiths, 1999
  • Epílogo Sinfônico, op. 108 (1969). Gravado pela Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Sinfonia nº 8, op. 110 (1970)
  • Sinfonia nº 9, op. 111 (1970-71)

Câmara e instrumental

  • Der Abend , op. 4 (1909–10), quatro peças para piano
  • Drei Skizzen , op. 6 (1911), para piano. Gravado por Karl-Andreas Kolly, 1999
  • Eklogen , op. 11, quatro peças para piano. Gravado por Karl-Andreas Kolly, 1999
  • Quarteto de Cordas No. 1, op. 14 (1912)
  • Quarteto de Cordas No. 2, op. 20 (1915–16)
  • Idyllen , op. 21 (1917), cinco peças para piano após poemas de Stefan George
  • Geistliches Lied , op. 23 (1918-1919) para cantar voz, violino, viola e piano
  • Quarteto de Cordas No. 3, op. 25 (1918). Gravado por Artis Quartett Wien, 2008
  • Quarteto de Cordas No. 4, op. 28 (1920). Gravado por Artis Quartett Wien, 2008
  • Sonata para violoncelo solo, op. 31 (1920)
  • Zwei Stücke para clarinete e piano, op. 34 (1922)
  • Sonata para violino solo, op. 36 (1923)
  • Suite para violino e orquestra de câmara, op. 38 (1924)
  • Sonetos do Português para soprano e quarteto de cordas ou conjunto de cordas, op. 52 (1934). Gravado pela Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Suíte para violoncelo solo, op. 39 (1924)
  • Suíte para violino e piano, op. 56 (1937/1957)
  • Suíte para solo de flauta, op. 57 (1937)
  • Quarteto de cordas nº 5, op. 60 (1943)
  • O Eco de Chumbo e o Eco de Ouro , cantata para soprano, clarinete, violoncelo, piano, op. 61 (1944), texto: Gerard Manley Hopkins
  • Quarteto de Cordas Nº 6, op. 64 (1946). Gravado por Artis Quartett Wien, 2008
  • Quarteto de Cordas Nº 7, op. 66 (1948)
  • Octeto, op. 67 (1948–49) para clarinete, fagote, trompa, dois violinos, viola, violoncelo e contrabaixo
  • Sonata para violino solo, op. 72 (1953/59)
  • Suite, op. 73 (1954) para flauta, oboé, clarinete, trompa e fagote
  • Suíte para clarinete solo, op. 74 (1956)
  • Suite para oboé solo, op. 76 (1956)
  • Suite para fagote solo, op. 77 (1957)
  • Fanfarra para trompa solo, op. 78 (1957)
  • Quarteto de Cordas Nº 8, op. 79 (1957). Gravado por Artis Quartett Wien, 2008
  • Quinteto, op. 81 (1959) para clarinete, 2 violinos, viola e violoncelo
  • Trio de cordas, op. 86 (1962)
  • Rapsódia para solo de viola, op. 87 (1962)
  • Música para orquestra de cordas em um movimento, op. 91 (1964)
  • Fünf Miniaturen para violinos e piano, op. 93 (1965)
  • Partita em homenagem a Johann Sebastian Bach , op. 96 (1965) para órgão
  • Quarteto de Cordas Nº 9, op. 97 (1966)
  • Triptychon , op. 98, três peças para piano (1966). Gravado por Karl-Andreas Kolly, 1999
  • Quatro peças para quarteto de cordas, op. 103 (1968)
  • Quatro peças para trio de cordas, op. 105 (1969, segunda versão 1971)
  • Five Studies in Gray , op. 106, para piano (1969)
  • Quatro peças para quinteto de cordas, op. 109 (1970)
  • Prelúdio para solo de viola, op. 112 (1971)

Decorações e prêmios

Bibliografia

  • Wellesz, Egon (c. 1925). Arnold Schönberg . Traduzido por Kerridge, WH London: JM Dent & Sons. OCLC  23799320 .
  • Wellesz, Egon (1960). Nova História da Música de Oxford 1. Música Antiga e Oriental . Oxford: Oxford University Press. OCLC  174194430 .
  • Wellesz, Egon (1961). A History of Bizantine Music and Hymnography . Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816111-0. OCLC  3309386 .
  • Wellesz, Egon (1965). Fux . Londres; Nova York: Oxford University Press. OCLC  302872 .
  • Wellesz, Egon; Conomos, Dmitri; Velimirović, Miloš (1966). Estudos em canto oriental . Londres; Nova York: Oxford University Press. ISBN 978-0-913836-79-8. OCLC  1126942 .

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Hans F. Redlich, "Egon Wellesz", em: The Musical Quarterly , XXVI (1940), 65-75.
  • Rudolph Reti, "Egon Wellesz, Musician and scholar", em: The Musical Quarterly , XLII (1956), 1-13.
  • Robert Scholium , Egon Wellesz, em: Österreichische Komponisten des XX. Jahrhunderts , vol. 2, Viena: Elisabeth Lafite 1964.
  • Caroline Cepin Benser, Egon Wellesz (1885–1974): Chronicle of a Twentieth-Century Musician , Nova Iorque: P. Lang, 1985 ISBN  978-0-8204-0138-6 .
  • Otto Kolleritsch (ed.), Egon Wellesz , Studien zur Wertungsforschung, vol. 17, Graz e Viena: Edição Universal 1986.
  • Lorenz Wedl, "Die Bacchantinnen" von Egon Wellesz oder das göttliche Wunder , Wien / Köln / Weimar, Böhlau 1992.
  • Harald Kaufmann, Gespräch mit Egon Wellesz , em: Harald Kaufmann, Von innen und außen. Schriften über Musik, Musikleben und Ästhetik , ed. por Werner Grünzweig e Gottfried Krieger. Wolke: Hofheim, 1993, p. 181–182.
  • Knut Eckhardt, Das Verhältnis von Klangfarbe und Form bei Egon Wellesz , Göttingen: Edição Re, 1994.
  • David Symons, Egon Wellesz. Compositor , Wilhelmshaven, Florian Noetzel 1996.
  • Snowman, Daniel, The Hitler Emigrés , Penguin, 2002
  • Marcus G. Patka / Michael Haas (eds.): Hans Gál und Egon Wellesz: Continental Britons. Ausstellung "Continental Britons - Hans Gál und Egon Wellesz des Jüdischen Museums der Stadt Wien vom 25. Februar - 2. Mai 2004 (= '' Musik des Aufbruchs ''). Im Auftrag des Jüdischen Museums Wien. Viena: Mandelbaum-Verlag, 2004 , ISBN  978-3-85476-116-7 .
  • Jürgen Maehder , Das Quiché-Drama »Rabinal Achí«, Brasseur de Bourbourg und das Tanzdrama »Die Opferung des Gefangenen« von Egon Wellesz , em: Peter Csobádi, Ulrich Müller, et al. (eds.), Das (Musik) -Theater in Exil und Diktatur und seine Rezeption. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposiums 2003 , Anif / Salzburg: Müller-Speiser 2005, p. 628–644.
  • Pietro Massa, Antikerezeption und musikalische Dramaturgie in »Die Bakchantinnen« von Egon Wellesz , em: Peter Csobádi, Ulrich Müller et al. (eds.), Das (Musik) -Theater in Exil und Diktatur und seine Rezeption. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposiums 2003 , Anif / Salzburg: Müller-Speiser 2005, p. 418–435.
  • Michael Hass, Forbidden Music: The Jewish Composers Banned by the Nazis , Yale University Press, 2013
  • Jörg Bierhance, The Observation of Form : O método de análise de forma de Constantin Bugeanu em referência à 1ª e 5ª Sinfonias de Egon Wellesz , Academia, 2018

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