Ralph Hotere - Ralph Hotere

Ralph Hotere

ONZ
Ralph Hotere, c. 1970s.png
Hotere na década de 1970, o auge de sua carreira artística
Nascer
Aprimorar Papita Raukura Hotere

( 11/08/1931 )11 de agosto de 1931
Mitimiti , Northland , Nova Zelândia
Faleceu 24 de fevereiro de 2013 (24/02/2013)(81 anos)
Educação Hato Petera College , Auckland Teachers 'Training College , Dunedin School of Art, parte do King Edward Technical College
Conhecido por Quadro
Trabalho notável
 Black Phoenix , Jerusalém, Jerusalém , este pode ser um macaco duplo
Cônjuge (s) Cilla McQueen , Mary McFarlane
Prêmios Ordem da Nova Zelândia , doutorado honorário da Universidade de Otago , Prêmio Ícone da Arts Foundation of New Zealand

Hone Papita Raukura " Ralph " Hotere ONZ (11 de agosto de 1931 - 24 de fevereiro de 2013) foi um artista neozelandês de ascendência maori ( Te Aupōuri e Te Rarawa ). Ele nasceu em Mitimiti , Northland e é amplamente considerado um dos artistas mais importantes da Nova Zelândia. Em 1994, ele recebeu um doutorado honorário da Universidade de Otago e em 2003 recebeu um Prêmio Ícone da Arts Foundation of New Zealand .

Nas honras de Ano Novo de 2012 , Hotere foi nomeado para a Ordem da Nova Zelândia pelos serviços prestados à Nova Zelândia.

História antiga

Hotere nasceu em Mitimiti , perto do porto de Hokianga, na região Northland , um de 15 filhos. Quando Hotere tinha 9 anos, seu irmão mais velho, Jack, alistou-se no exército. Jack foi morto em combate na Itália em 1943.

Hotere recebeu sua educação secundária no Hato Petera College , Auckland, onde estudou de 1946 a 1949. Após o primeiro treinamento artístico no Auckland Teachers 'Training College sob a tutela de JD Charlton Edgar , ele se mudou para Dunedin em 1952, onde estudou em Dunedin School of Art, parte do King Edward Technical College . Durante o final dos anos 1950, ele trabalhou como consultor de arte em escolas para o Departamento de Educação na Baía das Ilhas .

Em 1961, Hotere ganhou uma bolsa de estudos das Sociedades de Arte da Nova Zelândia e viajou para a Inglaterra, onde estudou na Escola Central de Arte e Design de Londres. De 1962 a 1964, ele estudou na França e viajou pela Europa, período durante o qual testemunhou o desenvolvimento dos movimentos Pop Art e Op Art . Suas viagens o levaram, entre outros lugares, ao cemitério de guerra na Itália onde seu irmão foi enterrado. Este evento, e a política da Europa durante a década de 1960, teve um efeito profundo no trabalho de Hotere, notadamente na série de pinturas Sangro e Polaris .

Voltar para a Nova Zelândia

Hotere voltou para a Nova Zelândia e expôs em Dunedin em 1965, e voltou para a cidade em 1969, quando se tornou Frances Hodgkins Fellow da Universidade de Otago . Por volta dessa época, ele começou a introduzir elementos literários em sua obra. Ele trabalhou com poetas como Hone Tuwhare e Bill Manhire para produzir várias pinturas fortes e produziu outras obras especificamente para o jornal literário da Nova Zelândia, Landfall . Hotere também trabalhou em colaboração com outros artistas proeminentes, notavelmente Bill Culbert .

A partir da década de 1970, Hotere foi conhecido pelo uso de ferramentas e materiais incomuns na criação de seu trabalho, principalmente o uso de ferramentas elétricas em ferro corrugado e aço no contexto da arte bidimensional.

Pinturas pretas

Black Phoenix (1984–88), uma instalação importante agora na coleção de Te Papa Tongarewa .

A partir de 1968, Hotere iniciou a série de obras com as quais talvez seja mais conhecido, as Pinturas Negras . Nessas obras, o preto é usado quase exclusivamente. Em algumas obras, faixas coloridas são colocadas contra fundos totalmente pretos em um estilo que lembra Barnett Newman . Em outras pinturas pretas, cruzes totalmente simples aparecem na escuridão, preto no preto. Embora minimalistas , as obras, como as da maioria dos bons abstracionistas, têm uma poesia perfumada própria. As marcas simples falam de transcendência, religião ou paz.

Black Phoenix

Os temas das pinturas negras se estenderam a obras posteriores, notadamente a colossal Black Phoenix (1984-88), construída a partir dos restos queimados de um barco de pesca. Esta instalação principal incorpora a proa do barco flanqueada por pranchas de madeira queimadas. Outras pranchas formam um caminho que conduz a proa. Cada prancha teve uma tira exposta para revelar a madeira natural por baixo. Várias das placas estão inscritas com um provérbio Maori tradicional, Ka hinga atu he tete-kura haramai he tete-kura ("Quando uma folha de samambaia (pessoa) morre - uma nasce para tomar o seu lugar"). Uma ligeira mudança foi feita na redação do provérbio, substituindo haramai (transferência, passagem) por ara mai (o caminho para a frente), possivelmente indicando o caminho limpo de madeira nua na frente da proa queimada do barco. A obra mede 5m por 13m por 5,5m.

Arte política

Por ocasião da sua investidura como Membro da Ordem da Nova Zelândia, na Dunedin Public Art Gallery, em 30 de março de 2012

A política estava entrelaçada no tema da arte de Hotere desde um estágio inicial. Ao lado da série Black Paintings, que continuou até pouco antes de sua morte. Os trabalhos políticos de Hotere também continuaram. Quando Aramoana , um pântano perto de sua casa em Port Chalmers, foi proposto como local para uma fundição de alumínio , Hotere foi vocal em sua oposição e produziu a série de pinturas Aramoana . Da mesma forma, ele produziu uma série de protesto contra uma polêmica turnê de rúgbi pela Nova Zelândia do apartheid -era da África do Sul ( Black Union Jack ) em 1981, e o naufrágio da capitânia do Greenpeace Rainbow Warrior ( Black rainbow ) em 1985. Mais tarde, suas reações a Middle A política oriental resultou em obras como Jerusalém, Jerusalém e This may be a double cross jack .

O trabalho de Hotere foi retardado por um acidente vascular cerebral em 2001, mas ele continuou a criar e expor regularmente até sua morte em fevereiro de 2013.

Um documentário sobre a vida e obra do artista, Hotere , foi lançado pela Paradise Films em 2001, em associação com a Creative New Zealand e a New Zealand Film Commission . Escrito e dirigido por Merata Mita , o documentário estreou no exterior no Festival de Cinema de Sundance de 2002 .

Vida pessoal

Hotere foi casado três vezes, com duas de suas esposas também sendo artistas. Sua segunda esposa foi a artista e poetisa Cilla McQueen , com quem se casou em 1973, e com quem se mudou para Careys Bay, perto de Port Chalmers, em 1974. Os dois se separaram amigavelmente durante os anos 1990. Mais tarde, Hotere se casou com Mary McFarlane , outra artista notável, em fevereiro de 2002.

Hotere morreu em 24 de fevereiro de 2013, aos 81 anos e deixou sua filha Andrea, três mokopuna (netos) e também sua terceira esposa Mary. Ele foi sepultado em Mitimiti .

Hotere Garden Oputae

O antigo estúdio de Hotere ficava na ponta do Observation Point , a grande falésia com vista para o terminal de contêineres de Port Chalmers. Quando as instalações do porto foram ampliadas, parte da escarpa foi removida, incluindo a área do estúdio de Hotere (após forte objeção de muitos dos residentes da cidade). Parte da falésia perto da parte removida é agora um jardim de esculturas premiado, o Hotere Garden Oputae , organizado em 2005 por Hotere e apresentando obras dele e de outros notáveis ​​escultores modernos da Nova Zelândia. Outros escultores com trabalho no jardim incluem Russell Moses , Shona Rapira Davies e Chris Booth .

Referências

links externos