Piotr Uklański - Piotr Uklański
Piotr Uklański | |
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| Nascer | 1968
Varsóvia , Polônia
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| Ocupação | Artista, diretor, fotógrafo |
| Parceiro (s) | Alison Gingeras |
Piotr Uklański (nascido em 1968) é um artista polonês-americano contemporâneo que produz arte desde meados da década de 1990, explorando temas do espetáculo, clichês e tropos da arte moderna . Muitas de suas peças e projetos tomam temas e tropos conhecidos, usados em demasia, às vezes sentimentais e os abraça e subverte. Untitled (Dance Floor) (1996) é uma de suas obras mais conhecidas que pegou uma grade minimalista da galeria e a desenvolveu em uma pista de dança disco ativada com som e iluminada com cores vivas. Suas obras foram apresentadas no Museu de Arte Moderna de Nova York, Museu Migros de Arte Contemporânea em Zurique, Museu de Arte Moderna e Contemporânea em Estrasburgo e Museu Whitney de Arte Americana em Nova York.
Primeiros trabalhos e influências
Piotr Uklański é natural de Varsóvia, Polônia, onde recebeu seu Bacharelado em Belas Artes na Academia de Belas Artes . Mais tarde, ele se mudou para Nova York, onde estudou fotografia na Cooper Union e recebeu seu mestrado em Belas Artes em 1995. Quando ele chegou em Nova York, ele explica como começou a se interessar por fotografia,
“Eu estudei pintura, mas à noite eu fazia performances. As performances, na época, eu me interessava por fotografias. Era como se eu estivesse criando uma imagem na performance, e isso de alguma forma me levou a meu interesse por fotografia. E curiosamente, eu adoraria ficar sentado, tinha que ganhar dinheiro. Eu morava em Nova York, não tinha nenhum apoio, era o clássico 'saía do avião para ir para a escola'. Então trabalhei nos estúdios e acho que os dois se chocaram. Com gente como Guy Bourdin - na época eu não sabia quem era Guy Bourdin - você percebe que pode trabalhar no mundo comercial da fotografia e ainda fazer arte. Era isso que eu pretendia. Não foi exatamente assim que acabei me sustentando como artista, mas foi esse o interesse que tive quando o assunto era fotografia. ”
Um de seus primeiros trabalhos, The Nazis (1999), foi exibido na The Photographers 'Gallery em Londres e gerou polêmica por exibir fotos de atores que haviam retratado nazistas em filmes. Várias obras do acervo foram destruídas e a exposição encerrada.
Materiais e estilo
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Uklański usa uma variedade de mídias, meios e materiais, incluindo pinturas, colagem, fibra, arte, instalação e fotografia. A fotografia pode ser considerada sua principal mídia, mas os materiais em sua arte variam de pinturas em resina, colagem, linho, fibra vegetal e alumínio, a aparas de lápis, grafite colorida e cerâmica. Uklański também lançou um longa-metragem chamado Summer Love: The First Polish Western . Suas obras foram exibidas em galerias e museus conhecidos em todo o mundo; ele também criou obras públicas como outdoors e graffiti.
Uklański usa materiais não convencionais, entrelaçando-os ou encontrando outros meios de aderi-los uns aos outros ou à tela. Ele tentou trabalhar "pintando sem pincel" usando óleo e tela. Untitled (Dance Floor) 1996 é uma pista em funcionamento composta por caixas ativadas por som que se iluminam, lembrando uma grade minimalista e uma pista de dança disco.
O estilo de trabalho de Uklański é tão amplo quanto o uso de materiais. Seu trabalho desafiou as visões da sociedade sobre a morte e o sexo, e também frequentemente explora os movimentos políticos conforme eles se cruzam com a sociedade e a mídia. Um exemplo é seu trabalho, The Nazis (1998), em que exibe stills de filmes de atores famosos interpretando nazistas, com mudanças de cor e contraste no estilo de Marilyn Monroe (Marilyn) 1967 de Andy Warhol . Em suas exposições de 2015 no Museu Metropolitano de Arte , Atração Fatal: Fotografias de Piotr Uklański e Atração Fatal: Seleção de Piotr Uklański da Coleção Met , os estilos de Uklański eram distintos tanto em seu próprio trabalho quanto pelas escolhas geralmente chocantes de fotografias que coletou dos arquivos do museu . Algumas de suas peças, como Untitled (Dance Floor) 1996 e Untitled (The Nazis ) 1998 são limpas e organizadas, enquanto outras como Untitled (Story of the Eye) 2013 são bagunçadas, transbordando ou desgastadas. Uma de suas esculturas, Untitled (Polonia) (2005), é minimalista mas monumental, feita de vidro e surge como uma resposta a um acontecimento político.
Obras principais
Pista de dança
Criada em 1996, esta peça de instalação é composta por vidro, uma estrutura de piso elevado de alumínio e LED e sistema de som controlados por computador. É uma pista de dança de discoteca em pleno funcionamento com música sincronizada. Cria uma atmosfera de interação social onde os espectadores completam a peça. Uklański afirmou que queria criar uma obra cujo objetivo fosse proporcionar prazer ao espectador.
Os nazistas
Criada em 1998, esta foi uma exposição de 164 fotografias coloridas de atores poloneses e estrangeiros que interpretaram nazistas no cinema. O objetivo desta coleção, de acordo com Uklański, é questionar como os atores atraentes seduzem o espectador e os cegam para a verdade sobre o mal e a crueldade do nazismo.
“O retrato de um nazista na cultura de massa é o exemplo mais proeminente de como a verdade sobre a história, sobre as pessoas é distorcida. Isso é tanto mais importante para mim que esta é a principal fonte de informação sobre aqueles tempos, e para muitos pessoas - o único. " uma
A exposição acabou sendo encerrada e algumas das obras foram destruídas como resultado do escândalo que eclodiu após a exposição. Desde então, Uklański declarou: "Eu realmente não entendo por que alguém consideraria este trabalho controverso ... Não é abusar de ninguém, são apenas coisas que são escolhidas no mundo lá fora."
A alegria da fotografia
O projeto de longa data de Uklański leva temas de fotografia bem conhecidos, como paisagens, flora, etc, que foram incluídos no homônimo do projeto, guia de fotografia de Eastman Kodak de 1991, e "explora clichês da fotografia popular usando os temas kitsch e efeitos banais" para "fornecer comentário espirituoso - de uma perspectiva europeia - sobre como os americanos encaram até mesmo seus momentos de prazer como formas de trabalho e de autoaperfeiçoamento. "
Vida pessoal
Ele é casado com a curadora Alison Gingeras, que apareceu em uma fotografia como parte de sua coleção intitulada Atração Fatal: Fotografias de Piotr Uklański .
História da exposição
Exposições individuais selecionadas
- 1993 - Pojedynek w pojedynke / Dueling Alone, BWA Gallery, Sandomierz
- 1995 - Zycie jakie powinno byc / Life As It should Be, Grodzka Gallery, Lublin
- 1998 - More Joy of Photography, Gavin Brown's Enterprise, Nova York
- 1999 - The Nazis, Photographer's Gallery, Londres
- 1999 - Paz, Museu fur Gegenwartskunst, Zurique
- 2000 - Uma fotografia norueguesa, Fotogalleriet, Oslo
- 2004 - Piotr Uklański- Terra, Vento e Fogo, Kunsthalle, Basel
- 2005 - Polonia, Galeria Emmanuel Perrotin, Paris
- 2007 - Uma Retrospectiva, Secessão de Viena, Viena
- 2008 - Branco - Vermelho, Galeria Gagosian, Nova York
- 2008 - Expanding the Frame Film Series, Walker Art Center, Minneapolis, EUA
- 2009 - Brut, Gagosian Gallery, Londres
- 2010 - O ano em que fazemos contato - Taduesz Kantor e Piotr Uklański, Art Stations Foundation, Poznan
- 2011 - Discharge, Gagosian Gallery, Nova York
- 2012 - Quarenta e Quatro, Zacheta Galeria Narodowa Sztuki, Varsóvia
- 2014 - Piotr Uklański: Floored, Gagosian Gallery, Nova York
- 2015 - atração fatal: fotografias de Piotr Uklański, Metropolitan Museum of Art, Nova York
Exposições coletivas selecionadas
- 1996 - Arte Contemporânea da Europa Central e Japão, Beam Gallery, Tóquio
- 1996 - Sala de embarque, Museu PS1, Nova York
- 1997 - Assuming Positions, Institute of Contemporary Art, Londres
- 1998 - Manifesta 2, Museu do Casino, Luxemburgo
- 1998 - Eu amo NY, Museum Ludwig, Cologne
- 2000/2001 - Let's Entertain, Walker Art Center, Minneapolis; Museu de Arte de Portland, Portland; Musée National d 'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris; Museo Rufino Tamayo, Cidade do México; Museu de Arte de Miami, Flórida
- 2002 - Bienal de Arte de Tirana
- 2003 - Bienal Internacional de Arte em Veneza
- 2004 - Bienal Internacional de Arte de São Paulo
- 2005 - Bienal de Arte de Lyon
- 2008 - 5ª Bienal de Berlim
- 2009 - Relembrando o Show de Henry. Trabalhos selecionados 1978-200, The Brant Foundation Art Study Center, Greenwich, EUA
- 2009 - Meet Me Inside, Gagosian Gallery, Beverly Hills, EUA
- 2010 - Whitney Biennal, The Whitney Museum of American Art, Nova York
- 2010 - Bienal de Busan, Busan, Coréia
Referências