Peter Haworth - Peter Haworth

Peter Haworth
Peter Haworth.jpg
Nascermos 1889
Oswaldtwistle , Lancashire, Inglaterra
Morreu 7 de maio de 1986
Toronto , Ontário, Canadá
Nacionalidade Britânico, canadense
Ocupação Pintor
Conhecido por Vitral
Cônjuge (s) Barbara Coghill

Peter Haworth DFC (1889 - 7 de maio de 1986) foi um pintor canadense nascido na Grã-Bretanha. Ele era conhecido por seu trabalho com vitrais.

Primeiros anos

Peter Haworth nasceu em 1889 em Oswaldtwistle , Lancashire, Inglaterra. Durante a Primeira Guerra Mundial (1914–1918), ele serviu no Royal Flying Corps e ganhou a Distinguished Flying Cross . Após a guerra, ele estudou no Royal College of Art em Londres com William Rothenstein e Robert Anning Bell . Ele se especializou em vitrais no início de sua carreira. Hawarth casou-se com Zema Barbara Cogill (1900–1988), uma pintora da África do Sul que também estudou no Royal College of Art com Rothenstein. Ela usou o nome de Bobs Cogill Haworth .

Canadá pré-guerra

Em 1923, os Haworths imigraram para o Canadá, onde Peter foi nomeado Diretor de Arte da Escola Técnica Central de Toronto. Bobs Haworth ensinou cerâmica na Escola Técnica Central de 1929 a 1963. Peter Haworth aceitou Doris McCarthy para um emprego de professora na escola no final de 1931 com base em um portfólio de seu trabalho. Ela diz sobre ele em sua autobiografia: "Peter Haworth era um autocrata jovem, bonito e de cabelos cacheados, que estava gradualmente transformando um departamento de arte de uma escola secundária medíocre em uma potência dinâmica. Em vez de contratar professores que haviam feito cursos de verão em arte, ele contratou artistas e esperava que eles pudessem ensinar. " Ele deu muito pouca orientação aos artistas, esperando que descobrissem como fazer o trabalho.

Enquanto ensinava, Peter Haworth também aceitou encomendas para realizar trabalhos de vitral. Estes incluíram quatorze painéis para a Primeira Igreja Batista, Ottawa , que chamou a atenção favorável para seu trabalho em 1929. Em 1931 ele exibiu uma pintura Outhouses com a Sociedade Canadense de Pintores em Aquarelas . A Galeria Nacional do Canadá comprou esta pintura em 1932. Ele foi eleito presidente da Sociedade Canadense de Pintores em Aquarelas em 1936. Haworth também foi membro da Sociedade de Artistas de Ontário . Peter e Bobs Haworth fizeram ilustrações para Kingdom of the Saguenay (1936), de Marius Barbeau . Em 1938, três de suas aquarelas foram exibidas na Tate de Londres na mostra A Century of Canadian Art . Os Haworths também colaborou em ilustrar James Edward Le Rossignol 's The Habitant Merchant (1939).

Segunda Guerra Mundial e depois

Haworth manteve seu emprego de professor na Escola Técnica Central durante e após a Segunda Guerra Mundial (1939–1945). Peter Haworth também foi contratado pela Universidade de Toronto como instrutor de Design e Desenho em 1939. De 1943 a 1956, Bobs ensinou na Universidade de Toronto no departamento de artes plásticas, enquanto ainda lecionava na Escola Técnica Central. Após a eclosão da guerra, os Hawarths foram contratados pelo governo canadense para registrar as atividades das forças armadas na costa da Colúmbia Britânica.

No período anterior à Segunda Guerra Mundial, os Haworths pegariam o trem de Toronto para fazer longas visitas no verão à região de Baie-Saint-Paul e Saint-Urbain em Quebec, assim como muitos outros artistas canadenses e americanos. Haworth e sua esposa Bobs ficariam em Cap-à-l'Aigle durante suas viagens de pintura. Em uma dessas viagens, logo após a guerra, Doris McCarthy e três amigos compartilharam a mesma pensão e pintaram com os Haworths, o início de uma importante amizade.

Haworth ainda era principalmente um artista de vitrais na década de 1950. Ele realizou uma exposição individual em 1959 na Roberts Gallery em Toronto. Outra mostra de suas pinturas semi-abstratas foi dada na Roberts Gallery em 1961. Após sua aposentadoria do ensino, ele continuou a pintar em Toronto até sua morte em 1986, aos 97 anos. Ele morreu em Toronto.

Recepção

A Vancouver Art Gallery exibiu trinta e nove obras dos Haworths durante a guerra. Uma revisão na província de Vancouver em janeiro de 1944 disse:

Cientes da natureza pitoresca e forte da paisagem ocidental, e introduzindo até mesmo toques típicos locais, como os postes totêmicos, os artistas retrataram vigorosamente uma região protegida por aviões, canhões e navios ... A ênfase foi colocada nos esboços sobre o papel da aviação. Numerosas fotos de aviões, vistas de perto ou à distância, individualmente ou em esquadrões, são invariavelmente mostradas com vivacidade e em padrões habilidosos. O elemento humano das equipes de terra também é frequentemente introduzido.

A escultora canadense Elizabeth Wyn Wood fez um discurso sobre "Artesanato em relação aos centros de arte comunitária no Canadá". no National Arts Club na cidade de Nova York em 21 de março de 1945, que foi reproduzido em parte na edição de verão da Canadian Art . Ela observou o importante papel da Guilda Canadense de oleiros e de educadores cerâmicos como os Haworths na Escola Técnica Central. Melwyn Breen do Toronto Saturday Night escreveu em 1952,

Encontramos o Sr. Haworth em seu escritório rodeado pelas ferramentas e materiais de seu trabalho: amostras de vitrais, pilha de esboços requintados, como joias e meticulosamente pintados, enormes 'caricaturas', que são os projetos para uma janela acabada. . . . Para as etapas dos projetos que ele fez para muitas igrejas em Toronto, Montreal, Ottawa, Hamilton e em outros lugares, Haworth e sua assistente, Srta. Gladys Allen, primeiro fazem um esboço em aquarela ou têmpera da janela acabada. Esses 'esboços' são coisas bonitas em si mesmas, com o brilho e a riqueza de janelas em miniatura. O esboço é então redesenhado em carvão para escala real como um 'desenho animado'. O cartoon é então levado para a empresa que faz a fabricação e montagem do vidro e, sob a supervisão de Haworth, as seções de vidro no design são marcadas para mostrar a cor e a forma da peça de vidro a ser usada ...

Hugh Thomson, do Toronto Daily Star, escreveu sobre sua exposição de 1959 na Robert Gallery,

Não há tentativa de floreio ousado e bravura. Seu estilo é mais reflexivo e em tons menores de pintura da natureza. Ele adora um padrão de linhas cativante, como um cais com estágios interessantes e escadas que levam aos vários patamares, um açude de arenque, a formação de raízes, um agrupamento de flora, um padrão caleidoscópico de folhas de outono com tonalidades variadas flutuando na água .

Referências

Notas

Citações

Origens

  • Boyanoski, Christine (19/12/2013). "Haworth, Zema Barbara Cogill (1900-1988)" . Mulheres Artistas Norte-Americanas do Século XX: Um Dicionário Biográfico . Taylor e Francis. ISBN   978-1-135-63889-4 . Página visitada em 23/07/2014 .
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