Per Hasselberg - Per Hasselberg

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Per Hasselberg em Ronneby por volta de 1885.
Per Hasselberg em seu estúdio em Estocolmo por volta de 1893.
Per Hasselberg desenhado por Anders Zorn 1892.

Per Hasselberg (1 de janeiro de 1850 - 25 de julho de 1894), até 1870 Karl Petter Åkesson , foi um escultor sueco . Ele foi aclamado pela crítica principalmente por seus nus delicados e alegóricos , cujas cópias são amplamente distribuídas em locais públicos e residências privadas na Suécia.

Biografia

Hasselberg nasceu em 1º de janeiro de 1850 na pequena vila de Hasselstad, perto de Ronneby, na província de Blekinge, no sul da Suécia.

Ele cresceu como o sexto filho em uma família pobre. Seu pai muito religioso, Åke Andersson, era um pequeno agricultor, trabalhador da construção de pontes e marceneiro.

Hasselberg terminou a escola aos 12 anos e tornou-se aprendiz de carpinteiro em Karlshamn , onde recebeu treinamento como escultor ornamental. Depois disso, mudou-se para Estocolmo em 1869, onde assumiu vários empregos como escultor ornamental e frequentou cursos noturnos e finais de semana na escola de artesanato.

Em 1876, ele conseguiu uma bolsa do Conselho Nacional de Comércio da Suécia para viajar a Paris, onde foi aceito na École nationale supérieure des Beaux-Arts no ano seguinte. Lá, ele estudou por três anos com o escultor e professor da academia François Jouffroy . Ele então trabalhou como escultor em Paris até 1890, quando retornou a Estocolmo para abrir um estúdio em Östermalm .

Em 1885, ele foi internado no Hospital Universitário Sahlgrenska em Gotemburgo por causa de uma dissecção aórtica . Ele se recuperou, mas os médicos disseram que ele tinha apenas alguns anos de vida.

Em 1894, seu estado tornou-se grave novamente e ele morreu em 25 de julho em Estocolmo, no hospital Sophiahemmet .

No momento de sua morte, ele não tinha dívidas e um livro de encomendas de uma soma total de cerca de 30.000 coroas suecas, o que equivale a cerca de 250.000 dólares americanos em 2015. Sua vontade era que os grandes blocos de mármore, que estavam sendo enviados da Itália e que eram destinados a grandes cópias de Farfadern e Näckrosen , deveriam ser entregues a seu colega escultor Christian Eriksson para fazer o trabalho (o que ele também fez).

Obras principais

Snöklockan ( floco de neve ), feito em Paris em 1881 como molde de gesso e exibido no mesmo ano; aqui uma cópia de 1953 fundida em bronze por C & A Nicci (Roma / Itália) colocada no Parque Rottneros perto de Sunne em Värmland / Suécia.

Snöklockan (Snowdrop, Paris 1881)

Artigo principal: Snowdrop (escultura)

O nome original em francês era La Perce-Neige (quebra-neve) e foi feito em molde de gesso para o Salão de 1881 em Paris. O modelo de Hasselberg era um italiano de 16 anos. Aos seus pés mostra um pequeno floco de neve, e a estátua foi entendida como um símbolo de uma nova vida rompendo a neve na primavera.

Snöklocka na verdade não é o nome sueco comum para a flor, que é snödroppe . É um nome poético raro que historicamente foi derivada de uma tradução literal do nome alemão ordinária Schneeglöckchen (pouco Snowbell). Assim, uma conotação musical foi adicionada ao usá-la para a estátua, e sua mão direita está perto de sua orelha direita.

O Snowdrop não só foi aceito no Salão de 1881, mas até recebeu uma menção honrosa, que nenhum outro trabalho sueco alcançou naquele ano. Esse sucesso significou que ele de repente se tornou um artista famoso na Suécia, onde o Nationalmuseum de Estocolmo logo encomendou uma cópia em mármore. Foi concluído em 1883 e recebeu uma medalha de ouro no Salão de Paris no mesmo ano. Em 1885, também o Museu de Arte de Gotemburgo teve sua cópia em mármore. O Ny Carlsberg Glyptotek em Copenhagen / Dinamarca tem um desde 1889. As cópias em bronze em locais públicos estão na Maria Square ( Mariatorget ) / Estocolmo, em Falun , Ronneby e perto de Sunne (parque Rottneros).

1.700 peças em louça pariana (imitação de mármore) com altura de 50 cm e 625 peças em 60 cm foram produzidas em 1887-1926 pela porcelana de Gustavsberg .

A recepção mais recente do Snowdrop na Suécia no século 21 apresentou um novo aditivo na forma de certas visões feministas . Um autor do catálogo da grande retrospectiva de Hasselberg em Estocolmo 2010 afirmou que os olhos fechados da estátua não eram um sinal de apenas acordar, mas sim mostravam que Hasselberg havia “forçado” o “corpo da jovem” a um “estado de inconsciência ” .

Farfadern (pai do pai = avô) na Biblioteca Nacional da Suécia em Estocolmo; molde de gesso 1886 em Paris; aqui fundido em bronze 1896 por Gruet Jeune em Paris.

Farfadern (pai do pai, Paris 1886)

O nome original em francês era L'Aiëul (O Avô) e foi feito em molde de gesso em 1886 em Paris e exibido no Palais de l'Industrie naquele ano. A ideia básica era mostrar o ciclo da natureza contendo os pólos de jovens e idosos. Teve sua origem durante o longo tratamento de Hasselberg no hospital universitário de Gotemburgo em 1885, depois do qual ele soube que tinha apenas mais alguns anos de vida. Ele sabia, portanto, que a obra planejada poderia ser sua última e, portanto, seu testamento artístico.

A ideia ficou mais definitiva depois que ele viu um velho sentado de joelhos com um menino nu dormindo em um bulevar de Paris. Quando terminou, seus amigos artistas ficaram entusiasmados, mas a exposição em Paris não teve sucesso.

As cópias originais em gesso fundidas por Hasselberg foram perdidas, mas uma cópia em bronze foi colocada perto da Biblioteca Nacional da Suécia em Estocolmo em 1896, e uma cópia em mármore também de 1896 está hoje no Museu de Arte de Gotemburgo .

Grodan no Parque Rottneros perto de Sunne em Värmland , fundido em bronze em 1957.

Grodan (Frog, Paris 1889)

Grodan (francês La Grenouille , inglês The Frog ) foi feito em molde de gesso para a Exposition Universelle (1889) em Paris e exposto lá. Há um sapo entre os joelhos de uma garota. Hasselberg relatou que o conceito desta peça surgiu espontaneamente quando uma modelo em seu estúdio durante um intervalo se sentou no chão nesta posição para descansar.

A palavra francesa grenouille não significa apenas sapo, mas também na gíria para menina de rua . Não se sabe se Hasselberg estava ciente desse segundo significado, mas foi comentado que, por meio dessa estátua, ele possivelmente queria expressar a visão de seu tempo de uma tensão entre o lado nobre e o menos nobre da juventude.

Várias cópias em bronze estão em parques públicos na Suécia e cópias em mármore em museus. A cópia de bronze mais recente de 2009 em Ulricehamn substituiu uma cópia roubada da década de 1940. 230 peças em louça pariana (imitação de mármore) com 38 cm de altura e 241 peças em 26 cm foram produzidas em 1906-1926 pela porcelana de Gustavsberg .

Näckrosen (Water Lily), Estocolmo 1892; aqui, uma cópia de 1953 em mármore por Giovanni Ardini (Itália) colocada no Parque Rottneros perto de Sunne em Värmland .

Näckrosen (Nenúfar, Estocolmo 1892)

Näckrosen foi exibido pela primeira vez em molde de gesso na sociedade de arte dinamarquesa Kunstforeningen em Copenhagen 1892 e posteriormente naquele ano em Gotemburgo / Suécia. Em 1893, foi exibido na Exposição Mundial da Colômbia em Chicago .

A estátua mostra uma jovem deitada de costas, flutuando sobre uma grande folha de nenúfar, cercada por nenúfares e cabeças de homens idosos simbolizando sereios . A primeira parte do nome da flor näck na Escandinávia significa espírito da água . Portanto, uma tradução literal de Näckrosen seria Water Spirit Rose . Embora essa associação geralmente não esteja presente quando se fala sobre a flor, Hasselberg aqui a tornou inevitável pelas cabeças dos velhos na água. Na parte de trás da estátua, há um toco de árvore que segura uma corrente com um grande cadeado, aparentemente indicando que a grande folha de nenúfar foi colocada na corrente.

Galeria

Referências

links externos