Paul Lansky - Paul Lansky

Paul Lansky (nascido em 18 de junho de 1944, em Nova York ) é um compositor americano.

Biografia

Paul Lansky (nascido em 1944) é um compositor americano. Ele foi educado na High School de Música e Arte de Manhattan , Queens College e Princeton University , estudando com George Perle e Milton Babbitt , entre outros. Ele recebeu seu Ph.D. em música de Princeton em 1973. Sua tese de doutorado consistiu em um ensaio intitulado "Música afim" e uma composição de quarteto de cordas. Com a intenção original de seguir a carreira artística, durante 1965-1966 ele tocou trompa com o Dorian Wind Quintet . Ele deixou o grupo para cursar a pós-graduação. De 1969 até sua aposentadoria em 2014, ele fez parte do corpo docente da Princeton University, onde se aposentou como William Shubael Conant Professor of Music. Ele presidiu o Departamento de 1991–2000. Em 2000, ele recebeu um prêmio pelo conjunto de sua obra da Society for Electro-Acoustic Music dos Estados Unidos . Em 2009-10, ele foi o compositor inaugural em residência com a Sinfônica do Alabama . Em 2016 foi eleito para a Academia Americana de Artes e Letras . Ele recebeu bolsas e prêmios da Fundação Guggenheim , da Fundação Fromm e da fundação Koussevitsky , do National Endowment for the Arts and Chamber Music America , entre outros.

Música de computador

A partir de meados dos anos 1960, Lansky foi um dos primeiros a fazer experiências com o computador para síntese de som. Até 2004, esse era seu foco predominante. Desde então, ele se concentrou na composição instrumental sem qualquer envolvimento eletrônico.

Sons originados de fontes do "mundo real" são o foco predominante da música de computador de Lansky: tráfego, crianças na cozinha, instrumentos musicais e, acima de tudo, fala. A síntese eletrônica é freqüentemente usada, mas os principais recursos sonoros são as transformações de sons naturais gravados. Uma de suas primeiras grandes peças, Six Fantasies on a Poem de Thomas Campion (1979) abriu o palco. É baseado na leitura de um famoso poema de sua esposa Hannah MacKay. A peça não é tanto um cenário do poema, mas um estudo dos contornos de uma leitura ao vivo do poema. O trabalho usa uma técnica conhecida como codificação preditiva linear , LPC, que foi desenvolvida na década de 1960 por cientistas como uma técnica de redução de dados destinada a economizar a quantidade de dados necessária para a transmissão digital de voz e é usada hoje em algumas comunicações por telefone celular. Ele permite a separação do tom e da velocidade e os contornos do tom da fala podem ser alterados independentemente da velocidade. Cada um dos seis movimentos explora um aspecto diferente da fala. Isso levou a uma série de peças de “tagarelice”, Idle Chatter , etc. que fragmentam a fala em uma textura de rap percussiva. Outros projetos incluíram cenários de canções folclóricas ( Folk Images ), um retrato de uma mulher ( Things She Carried ), uma contemplação de letras e números ( Alphabet Book ), sons da estrada ( Night Traffic , Ride ), gaita de blues, guitarra elétrica, piano improvisação e conversa casual. A maior parte de suas cerca de 70 composições eletrônicas está contida em dez CDs solo (ver Discografia). Embora existam algumas peças para eletrônicos e instrumentos ao vivo, a maior parte das peças de Lansky são peças gravadas em "fita".

As obras de Lansky atraíram interesse em vários domínios. Eles têm sido usados ​​por companhias de dança ( Bill T. Jones , Eliot Feld Ballet, New York City Ballet ). Suas obras freqüentemente apresentam um "groove" rítmico que atrai os bailarinos. Em 2000 foi co-sujeito (juntamente com Francis Dhomont) de um documentário realizado para a rede Europeia Arte por Uli Aumueller , My Cinema for the Ears que trata da utilização de sons naturais. Uma sequência de quatro acordes da primeira grande peça de computador de Lansky, Mild und leise (1972), foi amostrada pela banda de rock inglesa Radiohead para a faixa " Idioteque " em seu álbum Kid A de 2000 .

Programas

Lansky usou qualquer hardware de computação disponível: mainframes IBM no início (1966–84), depois mini e micro computadores da DEC (1984–89) e, finalmente, computadores pessoais da NeXT , Silicon Graphics e Apple . Durante a era do mainframe, o tempo do computador era escasso e caro, e isso levou Lansky a escrever seu próprio pacote de software chamado Mix , em Fortran . Isso facilitou a montagem de uma composição voz por voz, seção por seção, até mesmo nota por nota, evitando grandes e caras execuções para criar uma peça inteira de uma vez. O Mix não tinha agendador (o que significa que podia criar notas em qualquer ordem) e, portanto, não era adequado para síntese em tempo real. Mix usado gravações aditivas para o dispositivo de saída, análogo ao overdubbing na fita. Quando a mudança foi feita para minis e micros, Lansky portou o Mix para a linguagem de programação C e o chamou de CMix. No final da década de 1990, um grupo liderado por Brad Garton na Columbia University criou uma versão com um planejador, RtCmix , que era capaz de síntese em tempo real. A partir de meados da década de 1990, Lansky usou um pacote de software conhecido chamado SuperCollider . Programas como Cmix e SuperCollider são baseados em script, em vez de orientados por uma interface gráfica. (Os dados de entrada freqüentemente estão na forma de um programa, em vez de um notelista.) Isso facilitou a criação de texturas complexas em trabalhos como o Idle Chatter, que contém milhares de notas curtas, frequentemente selecionadas usando métodos aleatórios. Isso às vezes é chamado de composição algorítmica.

Música instrumental

Em meados da década de 1990, Lansky começou a ser abordado por performers que eram atraídos pelos aspectos performativos de sua música para computador. Os percussionistas, em particular, foram atraídos por peças como Table's Clear , que lembra um gamelão feito de potes e panelas, e a série "tagarelice". Uma de suas primeiras grandes peças de percussão foi Threads , 2005, escrita para o quarteto de percussão Sō . Desde então, são cerca de uma dezena de peças para instrumentos de percussão, sozinhas e em conjuntos diversos. Outro foco tem sido o violão clássico, sozinho e em combinação: Semi-Suite , With the Grain (concerto), Partita (violão e percussão). Uma residência com a Sinfonia do Alabama levou a várias peças orquestrais ( Shapeshifters , Imaginary Islands ). Encomendas significativas vieram da Biblioteca do Congresso e da Chamber Music Society do Lincoln Center para o quinteto de sopros The Long and Short of It , e Chamber Music America para um trio para o Janus Trio, Book of Memory , e para Sō Percussion, Springs . O trio de 2004 para trompa, violino e piano, Etudes and Parodies, ganhou o prêmio 2005 International Horn Society. A música instrumental de Lansky é publicada por Carl Fischer . A maior parte de sua música de computador, bem como muita música instrumental, está disponível na Bridge Records .

Harmonia

A maioria das obras de Lansky são basicamente tonais. Em termos gerais, isso significa que a fonte aparente de fundo para sua linguagem tonal é a escala diatônica, e não a escala cromática ou microtonal. Ele freqüentemente usa a sintaxe tonal tradicional. Durante 1969-72, ele colaborou com George Perle em uma expansão da tonalidade de 12 tons de Perle, que levou ao livro de Perle de mesmo nome. Essa abordagem basicamente estabelece outra métrica para medir e relacionar harmonias que tem a ver com simetria. Está relacionado com alguma música de Bartok. Alguns dos trabalhos de Lansky, como Notes to Self , para piano, e It All Adds Up , para dois pianos, usam essa abordagem. A música instrumental de Lansky geralmente evita técnicas instrumentais estendidas. Ele escreve que coçou aquela coceira com música de computador.

Um interesse de longo prazo de Lansky é a música "sobre" música. Exemplos anteriores disso são suas peças de computador Guy's Harp , sobre gaita de blues, e Not So Heavy Metal , sobre guitarra de rock and roll. Exemplos mais recentes são Book of Memory , que comenta música de Machaut a Scriabin, Ancient Echoes , baseado na dance music do final do século 16, e Ricercare Plus , inspirado no contraponto do século 17.

Discografia

  • Smalltalk , 1990 ( New Albion Records 030)
  • Homebrew , 1992 ( Bridge Records 9035)
  • More Than Idle Chatter , 1994 (Bridge 9050)
  • Fantasies And Tableaux , 1994 ( Composers Recordings, Inc. 683)
  • Imagens populares , 1995 (Bridge 9060)
  • Things She Carried , 1997 (Bridge 9076)
  • Conversation Pieces , 1998 (Bridge 9083)
  • Ride , 2001 (Bridge 9103)
  • Alphabet Book , 2002 (Bridge 9126)
  • Music Box , 2006 (Bridge 9210)
  • Etudes and Parodies , 2007 (Bridge 9222)
  • Threads , 2011 ( Cantaloupe Music 21064)
  • Imaginary Islands , 2012 (Bridge 9366)
  • Comix Trips , 2012 (Meyer Media)
  • Notes to Self , 2013 (Bridge 9405)
  • Textures and Threads , 2014 (Bridge 9435)
  • Contemplando o tempo , 2015 (Ponte 9447)
  • Livro da Memória , 2016 (New Focus Recordings fcr 176)
  • Idle Fancies , 2015 (Bridge 9454)

Referências

Origens

  • Antokoletz, Elliott. 2001. "Lansky, Paul". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edição, editado por Stanley Sadie e John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
  • Código, David L. 1990. "Observações na Arte da Fala: Seis Fantasias de Paul Lansky ". Perspectiva da Nova Música 28, no. 1 (outono): 144–69.
  • Estradas, Curtis. 1983. "Entrevista com Paul Lansky". Computer Music Journal 7, no. 3: 16–24.

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