Milton Babbitt - Milton Babbitt

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Milton Babbitt com o sintetizador RCA Mark II

Milton Byron Babbitt (10 de maio de 1916 - 29 de janeiro de 2011) foi um compositor , teórico musical , matemático e professor americano. Ele é particularmente conhecido por sua música serial e eletrônica .

Biografia

Babbitt nasceu na Filadélfia, filho de Albert E. Babbitt e Sarah Potamkin. Ele era judeu. Ele foi criado em Jackson, Mississippi , e começou a estudar violino quando tinha quatro anos, mas logo mudou para clarinete e saxofone. No início de sua vida, ele foi atraído pelo jazz e pela música teatral , e "tocou em todas as orquestras que vinham à cidade". Babbitt estava fazendo seus próprios arranjos de canções populares aos 7 anos, "escreveu muitas músicas pop para produções escolares" e ganhou um concurso de composição local quando tinha 13 anos.

O pai de Babbitt era matemático, e Babbitt pretendia estudar matemática quando entrou na Universidade da Pensilvânia em 1931. Mas ele logo se transferiu para a Universidade de Nova York , onde estudou música com Philip James e Marion Bauer . Lá ele se interessou pela música dos compositores da Segunda Escola Vienense e escreveu artigos sobre música dodecafônica , incluindo a primeira descrição da combinatorialidade e uma técnica serial de "ponto no tempo". Depois de receber seu diploma de Bacharel em Artes pela Faculdade de Artes e Ciências da Universidade de Nova York em 1935 com honras Phi Beta Kappa , ele estudou com Roger Sessions , primeiro em particular e depois na Universidade de Princeton . Ele se juntou ao corpo docente de música de Princeton em 1938 e recebeu um dos primeiros graus de Mestre em Belas Artes de Princeton em 1942. Durante a Segunda Guerra Mundial , Babbitt dividiu seu tempo entre a pesquisa matemática em Washington, DC, e Princeton, onde era membro da matemática corpo docente de 1943 a 1945.

Em 1948, Babbitt voltou ao corpo docente de música de Princeton e em 1973 ingressou no corpo docente da Juilliard School . Entre seus alunos mais notáveis ​​estão os teóricos da música David Lewin e John Rahn , os compositores Bruce Adolphe , Michael Dellaira , Kenneth Fuchs , Laura Karpman , Paul Lansky , Donald Martino , John Melby , Kenneth Lampl , Tobias Picker e JK Randall , o compositor de teatro Stephen Sondheim , os compositores e pianistas Frederic Rzewski e Richard Aaker Trythall , e o guitarrista e compositor de jazz Stanley Jordan .

Em 1958, Babbitt alcançou notoriedade inesperada por meio de um artigo na popular revista High Fidelity . Seu título para o artigo era "The Composer as Specialist" (como foi publicado posteriormente várias vezes, incluindo em, mas, ele disse, "O editor, sem meu conhecimento e - portanto - meu consentimento ou consentimento, substituiu meu título pelo mais 'provocativo': ' Who Cares if You Listen ?', um título que reflete pouco da letra e nada do espírito do artigo ”.

Mais de 30 anos depois, ele disse: "Por mais que a verdadeira fonte desse título ofensivamente vulgar tenha sido revelada muitas vezes, de muitas maneiras, até mesmo - eventualmente - pelo próprio jornal ofensivo, ainda tenho muito mais probabilidade de ser conhecido como autor de 'Who Cares if You Listen?' do que como o compositor de uma música que você pode ou não querer ouvir ".

Por volta de 1960, Babbitt se interessou por música eletrônica . A RCA o contratou como compositor consultor para trabalhar com seu RCA Mark II Synthesizer no Columbia-Princeton Electronic Music Center (conhecido desde 1996 como Columbia University Computer Music Center). Em 1961 produziu sua Composição para Sintetizador , marcando o início de um segundo período em sua produção. Babbitt estava menos interessado em produzir novos timbres do que na precisão rítmica que ele poderia alcançar com o sintetizador, um grau de precisão anteriormente inatingível na execução.

Durante as décadas de 1960 e 1970, Babbitt escreveu música eletrônica e música para instrumentos musicais convencionais , geralmente combinando as duas. Philomel (1964), por exemplo, é para soprano e um acompanhamento sintetizado (incluindo a voz gravada e manipulada de Bethany Beardslee , para quem a peça foi composta) armazenado em fita magnética .

No final da década de 1970, Babbitt estava começando seu terceiro período criativo, mudando seu foco da música eletrônica, o gênero que primeiro ganhou atenção pública para ele. Como a maioria da música dodecafônica, as composições de Babbitt são tipicamente consideradas atonais, mas também foi mostrado que, especialmente em sua música do terceiro período, as notas de suas estruturas seriais (matrizes de todas as partições e superarrays) às vezes são arranjadas e coordenadas para forjar acordes tonais , frases cadenciais, vozes tonais simuladas e outras alusões tonais, permitindo duplo sentido (serial e tonal), como muitos de seus títulos de composição. Este fenômeno de "duplo sentido" das notas (alturas) no contexto de seus títulos de duplo sentido foi denominado portmantonalidade .

De 1985 até sua morte, Babbitt atuou como presidente do BMI Student Composer Awards, a competição internacional para jovens compositores clássicos. Residente em Princeton, New Jersey , ele morreu lá em 29 de janeiro de 2011, aos 94 anos.

Honras e prêmios

Artigos

  • (1955). "Alguns aspectos da composição de doze tons". The Score e IMA Magazine 12: 53–61.
  • (1958). " Quem se importa se você escuta? ". Alta Fidelidade (fevereiro). [Babbitt chamou este artigo de "O Compositor como Especialista". O título original foi alterado sem seu conhecimento ou permissão de um editor da High Fidelity .]
  • (1960). "Invariantes de Doze Tons como Determinantes de Composição", The Musical Quarterly 46/2.
  • (1961). "Set Structure as Compositional Determinant," Journal of Music Theory 5/1.
  • (1965). "The Structure and Function of Musical Theory", College Music Symposium 5.
  • (1972). "Composição Musical Contemporânea e Teoria da Música como História Intelectual Contemporânea", Perspectives in Musicology: The Inaugural Lectures of the Ph. D. Program in Music na City University of New York , editado por Barry S. Brook, Edward Downes e Sherman Van Solkema, 270-307. Nova York: WW Norton. ISBN   0-393-02142-4 . Reprinted, New York: Pendragon Press, 1985. ISBN   0-918728-50-9 .
  • (1987) Words About Music: The Madison Lectures , editado por Stephen Dembski e Joseph Straus. Madison: University of Wisconsin Press.
  • (1992) "The Function of Set Structure in the Twelve-Tone System." Dissertação de Doutorado. Princeton: Princeton University.
  • (2003). The Collected Essays of Milton Babbitt , editado por Stephen Peles, Stephen Dembski, Andrew Mead, Joseph Straus. Princeton: Princeton University Press.

Lista de composições

Primeiro período

  • 1935 Generatrix para orquestra (inacabado)
  • Trio de cordas 1939–41
  • Composição para Orquestra de Cordas de 1940 (inacabada)
  • Sinfonia de 1941 (inacabada)
  • 1941 Música para a Missa I para coro misto
  • 1942 Música para a Missa II para coro misto
  • Fabulous Voyage 1946 (musical, libreto de Richard Koch)
  • 1946 Três canções teatrais para voz e piano (retirado de Fabulous Voyage)
  • 1947 Três Composições para Piano
  • Composição de 1948 para quatro instrumentos
  • Quarteto de cordas nº 1 de 1948 (retirado)
  • Composição de 1948 para Doze Instrumentos
  • Música do filme Into the Good Ground de 1949 (retirada)
  • 1950 Composição para Viola e Piano
  • 1951 The Widow's Lament in Springtime para soprano e piano
  • 1951 Du para soprano e piano, August Stramm
  • Quarteto de sopros de 1953
  • Quarteto de cordas nº 2 de 1954
  • Visão e oração de 1954 para soprano e piano (não publicado, não executado)
  • 1955 Dois Sonetos para barítono, clarinete, viola e violoncelo, dois poemas de Gerard Manley Hopkins
  • Dueto de 1956 para piano
  • Variações semi-simples de 1956 para piano
  • 1957 All Set for jazz ensemble (saxofone alto, saxofone tenor, trompete, trombone, contrabaixo, piano, vibrafone e percussão)
  • 1957 Partições para piano
  • Composição de 1960 para Tenor e Seis Instrumentos
  • Sons e palavras de 1960 para soprano e piano

Segundo período

  • Composição de 1961 para sintetizador
  • Visão e oração de 1961 para soprano e fita sintetizada, cenário de um poema de Dylan Thomas
  • 1964 Philomel para soprano, soprano gravado, fita sintetizada, cenário de um poema de John Hollander
  • Conjuntos de 1964 para sintetizador
  • 1965 Relata I para orquestra
  • 1966 Post-Partitions para piano
  • Sextetos de 1966 para violino e piano
  • 1967 Correspondências para orquestra de cordas e fita sintetizada
  • Relata II de 1968 para orquestra
  • 1968–69 Four Canons for SA
  • 1969 Phonemena para soprano e piano
  • Quarteto de cordas nº 3 de 1970
  • Quarteto de cordas nº 4 de 1970
  • 1968–71 Variações ocasionais para fita sintetizada
  • 1972 Tableaux para piano
  • 1974 Arie da capo para cinco instrumentistas
  • 1975 Reflexões para piano e fita sintetizada
  • 1975 Phonemena para soprano e fita sintetizada
  • 1976 Concerto para violino, pequena orquestra, fita sintetizada
  • 1977 Um Solo Requiem para soprano e dois pianos
  • Valsa de minuto de 1977 (ou 3/4 ± 1/8) para piano
  • 1977 Tocando para ganhar tempo para piano
  • 1978 My Ends Are My Beginnings para clarinete solo
  • 1978 Meus complementos para Roger para piano
  • 1978 Mais Phonemena para refrão de doze partes
  • 1979 Uma Sexteta Elizabetana para coro feminino em seis partes
  • 1979 Imagens para saxofonista e fita sintetizada

Terceiro período

  • 1979 Paráfrases para dez instrumentistas
  • 1980 Dual para violoncelo e piano
  • 1981 Ars Combinatoria para pequena orquestra
  • 1981 Don para piano a quatro mãos
  • 1982 A cabeça da cama para soprano e quatro instrumentos
  • 1982 Quarteto de Cordas No. 5
  • 1982 Melismata para violino solo
  • 1982 sobre a hora do piano
  • 1983 forma canônica para piano
  • 1983 Groupwise para flautista e quatro instrumentos
  • 1984 Four Play para quatro jogadores
  • 1984 It Takes Twelve to Tango para piano
  • 1984 Sheer Pluck (composição para guitarra)
  • 1985 Concerto para piano e orquestra
  • Lagniappe 1985 para piano
  • 1986 Notas Transfiguradas para orquestra de cordas
  • 1986 The Joy of More Sextets para piano e violino
  • 1987 Três Coros Cultivados para refrão de quatro partes
  • 1987 Fanfarra para sexteto de latão duplo
  • Horas extras de 1987 para piano
  • 1987 Souper para alto-falante e conjunto
  • 1987 Homilia para tarola
  • 1987 Série Whirled para saxofone e piano
  • 1988 em suas próprias palavras para alto-falante e piano
  • 1988 The Virginal Book para contralto e piano, cenário de um poema de John Hollander
  • Caminhos batidos de 1988 para marimba solo
  • Glosses de 1988 para coro masculino
  • 1988 The Crowded Air para onze instrumentos
  • 1989 Consortini para cinco jogadores
  • 1989 Play It Again, Sam para viola solo
  • 1989 Emblems (Ars Emblematica) , para piano
  • 1989 Soli e duettini para duas guitarras
  • 1989 Soli e duettini para flauta e violão
  • 1990 Soli e duettini para violino e viola
  • 1990 Envoi a quatro mãos, piano
  • 1991 Prelúdios, interlúdios e Postlude para piano
  • 1991 Four Cavalier Settings para tenor e guitarra
  • 1991 Mehr "Du" para soprano, viola e piano
  • 1991 Nenhum, exceto a Lonely Flute para flauta solo
  • Septeto de 1992 , mas igual
  • Contrapartes de 1992 para quinteto de metais
  • 1993 Around the Horn para trompa solo
  • Quadras de 1993 para soprano e dois clarinetes
  • 1993 Fanfarra para todos para quinteto de metais
  • 1993 Quarteto de Cordas No. 6
  • Tríade de 1994 para viola, clarinete e piano
  • 1994 No Longer Very Clear para soprano e quatro instrumentos, cenário de um poema de John Ashbery
  • 1994 Tutte le corde para piano
  • Chegadas e partidas de 1994 para dois violinos
  • Recitativo acompanhado de 1994 para sax soprano e piano
  • 1995 Manifold Music para órgão
  • 1995 Fanfarra Bicenguinguagenária para quinteto de metais
  • 1995 Quarteto para piano e trio de cordas
  • 1996 Quinteto para clarinete e quarteto de cordas
  • 1996 Danci para guitarra solo
  • 1996 Quando nós três nos encontraremos novamente? para flauta, clarinete e vibrafone
  • Concerto para piano nº 2 de 1998
  • 1998 The Old Order Changeth para piano
  • Composição de 1999 para um instrumento para celesta
  • 1999 Allegro Penseroso para piano
  • Concerto Piccolino de 1999 para vibrafone
  • 2000 Little Goes a Long Way para violino e piano
  • 2000 Pantuns para soprano e piano
  • 2001 A Lifetime or So para tenor e piano
  • 2002 Do soprano Psalter e orquestra de cordas
  • 2002 Now Evening after Evening para soprano e piano, cenário de um poema de Derek Walcott
  • 2002 A Gloss em 'Round Midnight para piano
  • Canção do cisne de 2003 nº 1 para flauta, oboé, violino, violoncelo, bandolim (ou guitarra) e violão
  • 2003 A Waltzer in the House para soprano e vibrafone, cenário de um poema de Stanley Kunitz
  • Concerto para Orquestra de 2004, para James Levine e a Orquestra Sinfônica de Boston
  • 2004 Autobiografia do Olho para soprano e violoncelo, cenário de um poema de Paul Auster
  • 2005–6 Mais Melismata para violoncelo solo
  • 2006 Um Encore para violino e piano

Quartetos de cordas

Discografia selecionada

  • Quintetos para clarinete . Phoenix Ensemble (Mark Lieb, clarinete; Aaron Boyd, Kristi Helberg e Alicia Edelberg, violinos; Cyrus Beroukhim, viola; Alberto Parinni e Bruce Wang, violoncelos). (Morton Feldman, Clarinete e Quarteto de Cordas ; Milton Babbitt, Quinteto para Clarinete e Quarteto de Cordas). Innova 746. St. Paul, Minnesota: American Composers Forum, 2009.
  • Concerto para Piano e Orquestra / Cabeceira da Cama. Alan Feinberg , piano; Orquestra de Compositores Americanos , Charles Wuorinen , maestro; Judith Bettina , soprano, Parnassus, Anthony Korf . Novos recordes mundiais 80346.
  • A Orquestra Juilliard . Vincent Persichetti: Night Dances (cond. James DePreist); Milton Babbitt: Relata I (cond. Paul Zukofsky); David Diamond: Sinfonia nº 5 (regente Christopher Keene). Novos recordes mundiais 80396–2. Nova York: Recorded Anthology od Music, 1990.
  • Quarteto de cordas Juilliard: Sessions, Wolpe, Babbitt . Roger Sessions, String Quartet No. 2 (1951); Stefan Wolpe, Quarteto de Cordas (1969); Milton Babbitt, String Quartet No. 4 (1970). O Quarteto Juilliard (Robert Mann, Joel Smirnoff, violinos; Samuel Rhodes, viola; Joel Krosnick, violoncelo). CRI CD 587. New York: Composers Recordings, Inc., 1990.
  • Variações ocasionais (Quartetos de cordas nº 2 e nº 6, Variações ocasionais , Composição para violão ). William Anderson, guitarra; Fred Sherry Quartet, Composers String Quartet. Tzadik 7088. Nova York: Tzadik, 2003.
  • Philomel ( Philomel , Phonemena para soprano e piano, Phonemena para soprano e fita, Pós-partições , Reflexões ). Bethany Beardslee e Lynne Webber, sopranos; Jerry Kuderna e Robert Miller, pianos. New World Records 80466-2 / DIDX 022920. New York: Recorded Anthology of American Music, 1995. O material deste CD foi lançado nos New World LPs NW 209 e NW 307, em 1977 e 1980, respectivamente.
  • Quarteto nº 3 para cordas. (Com Charles Wuorinen, Quarteto para Cordas.) O Quarteto de Belas Artes. Turnabout TV-S 34515.
  • Sextetos; A alegria de mais sextetos . Rolf Schulte, violino; Alan Feinberg, piano. Novos recordes mundiais NW 364–2. Nova York: Recorded Anthology of American Music, 1988.
  • Soli e Duettini ( Em torno da trompa , série girada , nada além da flauta solitária , Homilia , caminhos batidos , toque novamente Sam , Soli e Duettini , Melismata ). O Grupo de Música Contemporânea . Naxos 8559259.
  • Três quartetos de cordas americanos . Mel Powell, String Quartet (1982); Elliott Carter, Quartet for Strings No. 4 (1986); Milton Babbitt, Quartet No. 5 (1982). Quarteto de Compositores (Matthew Raimondi, Anahid Ajemian, violinos; Maureen Gallagher, Karl Bargen, violas; Mark Shuman, violoncelo). Música e artes CD-606. Berkeley: Programa de Música e Artes da América, Inc., 1990.
  • Uma Sexteta Elizabetana ( Uma Sexteta Elizabetana , Valsa de Minuto , Partições , Leva Doze para o Tango , Tocando para Ganhar o Tempo , Sobre o Tempo , em Grupo , Visão e Oração ). Alan Feinberg , piano; Bethany Beardslee , soprano; O Grupo de Música Contemporânea, Harvey Sollberger , regendo. CRI CD 521. New York: Composers Recordings, Inc., 1988. Reeditado em CRI / New World NWCR521.

Referências

Origens

Leitura adicional

  • Crawford, Richard e Larry Hamberlin (2013). Uma introdução à música da América , segunda edição. Nova York: WW Norton & Company. ISBN   978-0-393-90475-8 .
  • Fisk, Josiah e Jeff Nichols (1997). Compositores de Música: Oito Séculos de Escritos , segunda edição. Boston: Northeastern University Press. ISBN   1-55553-278-0 (tecido); ISBN   1-55553-279-9 (pbk).
  • Mead, Andrew (1994). Uma introdução à música de Milton Babbitt. Princeton, New Jersey: Princeton University Press. ISBN   0-691-03314-5 .
  • Westergaard, Peter (1965). "Alguns problemas levantados pelos procedimentos rítmicos na composição de Milton Babbitt para doze instrumentos". Perspectives of New Music 4, no. 1 (outono-inverno): 109–18.

links externos

Ouvindo

Bibliografia