Em Guarda Pela Paz -On Guard for Peace

Em Guarda Pela Paz
Oratório de Sergei Prokofiev
Sergey Prokofyev.jpg
Sergei Prokofiev em 1946
Opus 124
Texto Samuel Marshak
Linguagem russo
Composto 1949–1950
Publicados 1952
Editor Muzgiz , Hans Sikorski Musikverlage
Duração 37 minutos
Movimentos 10
Pontuação narradores, mezzo-soprano , menino soprano , coro de meninos , coro misto , orquestra
Pré estreia
Encontro 19 de dezembro de 1950 ( 1950-12-19 )
Localização Casa dos Sindicatos , Moscou, Rússia SFSR
Condutor Samuel Samosud
Artistas N. Efron, A. Shvarts (oradores)
Zara Dolukhanova (mezzo-soprano)
Yevgeny Talanov (menino soprano)
Coro de meninos da Escola de Coro de Moscou ( Alexander Sveshnikov  [ ru ] , mestre do coro )
Grande Coro da Rádio da União Soviética ( Klavdiy Ptitsa  [ ru ] , maestro)
Orquestra Sinfônica da Rádio União da URSS

Em Guarda pela Paz (em russo: На страже мира , romanizado:  Na strazhe mira ), também traduzido como Em Guarda da Paz , Op . 124 é um oratório de Sergei Prokofiev para narradores, mezzo-soprano , menino soprano , coro de meninos , coro misto e orquestra sinfônica . Cada um de seus dez movimentos define textos de Samuil Marshak , que já havia colaborado com o compositor na obra Winter Bonfire , Op. 122.

Prokofiev compôs On Guard for Peace sob circunstâncias pessoais difíceis. Ele estava entre os seis compositores censurados pela União dos Compositores Soviéticos em sua Resolução Antiformalista sobre Música de 1948 , que teve consequências profissionais e financeiras imediatas para ele. O estresse resultante exacerbou seus problemas crônicos de saúde devido à hipertensão , que levou a um derrame em 1949. Contra o conselho de seus médicos, Prokofiev queria compor um grande oratório sobre o tema da paz mundial, que ele esperava resultar em uma comissão paga do União dos Compositores Soviéticos ou o Comitê de Assuntos Artísticos . Com a ajuda de Alexander Fadeyev e Sergey Balasanian , Prokofiev recebeu uma comissão para seu oratório da divisão de programação infantil do Comitê de Informação de Rádio .

Durante o processo de composição, Prokofiev revisou o nome do oratório e alguns de seus movimentos várias vezes antes de decidir seus nomes finais. Como em muitos de seus últimos trabalhos, Prokofiev voluntariamente alterou sua partitura de acordo com o conselho oferecido por seus colaboradores e amigos.

On Guard for Peace estreou em 19 de dezembro de 1950, em Moscou; a performance foi conduzida por Samuil Samosud . Foi recebido calorosamente na União Soviética, onde ganhou o Prêmio Stalin , de segunda classe, o último de Prokofiev; também sinalizou o início de sua reabilitação política. O discurso sobre o trabalho no Ocidente foi afetado pela Guerra Fria e tendia a ser hostil. Sua reputação lá permaneceu mista.

Fundo

Sergei Prokofiev e sua esposa Mira Mendelson (centro da frente) na inauguração do Primeiro Congresso de Compositores de Todos os Sindicatos na Câmara dos Sindicatos ; 1º de abril de 1948

Os anos que abrangeram a Segunda Guerra Mundial e o pós -guerra imediato foram os mais bem-sucedidos da carreira de Prokofiev. De acordo com Sviatoslav Richter , Prokofiev "recarregou incansavelmente o tesouro das últimas obras clássicas" durante esse período. Ele foi amplamente considerado como o principal compositor da União Soviética e um clássico vivo . Em 1947, o número de distinções e prêmios que ganhou eram até então inigualáveis ​​na história da música soviética, além de várias honrarias estrangeiras, incluindo uma medalha de ouro da Royal Philharmonic Society . Sua Sexta Sinfonia foi estreada com grande aclamação naquele ano e foi a última vez que qualquer uma de suas novas músicas teve sucesso sem a necessidade de intervenção externa durante o processo de composição.

Em 5 de janeiro de 1948, Joseph Stalin e membros do Politburo compareceram ao Teatro Bolshoi para uma apresentação da ópera A Grande Amizade do compositor georgiano Vano Muradeli . A ópera indignou Stalin por razões que permanecem indeterminadas. Ele imediatamente orientou Andrei Zhdanov a preparar e realizar uma investigação sobre a ópera, o que levou a uma campanha mais ampla contra o formalismo musical , durante a qual Prokofiev surgiu como um dos principais alvos. Em 10 de fevereiro, Prokofiev e cinco outros compositores soviéticos foram censurados pelo Politburo em sua Resolução Antiformalista sobre Música de 1948 , que resultou na proibição de várias de suas obras, incluindo partituras anteriormente elogiadas, como a Sexta e a Oitava sonatas para piano. Com sua música não mais apresentada ou publicada no Bloco Oriental , Prokofiev e sua esposa, Mira , tiveram que contar com a caridade de amigos para viver. Não conseguiu manter o empréstimo que lhe permitiu adquirir sua dacha em Nikolina Gora  [ ru ] e, em agosto de 1948, havia contraído uma dívida pessoal de R $ 180.000. De acordo com Marina Frolova-Walker , a punição aplicada a Prokofiev foi sem dúvida a mais dura de todos os compositores censurados, com seu "efeito devastador" levando à "deterioração catastrófica de sua saúde". Ele ficou fora do favor oficial por um período de tempo mais longo do que os outros compositores mencionados na resolução, um resultado que agravou a má recepção de sua ópera A história de um homem real .

Em 7 de julho de 1949, Prokofiev teve um derrame por estresse e hipertensão crônica . Apesar de sua saúde em declínio, Prokofiev insistiu com seus médicos, que regulavam rigorosamente suas atividades, que ele tivesse mais tempo para compor. Um deles acabou cedendo às exigências do compositor:

Não se pode impedir um artista de criar. [A] música viverá em sua alma, e a impossibilidade de escrevê-la só piorará seu estado moral e psicológico: 'Deixe-o viver uma vida mais curta, mas como quiser.'

A saúde de Prokofiev se recuperou parcialmente no final do outono de 1949.

Composição

Origem

Alexander Fadeyev (foto aqui em 1952) ajudou Prokofiev na obtenção de uma comissão e libretista para On Guard for Peace

Prokofiev havia manifestado pela primeira vez interesse em compor uma obra vocal-sinfônica sobre o tema da paz mundial enquanto compunha a Fogueira de Inverno e a Sonata para Violoncelo no início de 1949. Ele discutiu e desenvolveu a ideia pela primeira vez com Alexander Gayamov, um escritor russo-armênio. Juntos, eles elaboraram um esboço para um oratório de cinco movimentos sobre um "amplo tema russo". Teria incluído um movimento orquestral representando a Grande Guerra Patriótica , um recitativo dirigido aos "povos do mundo", um retrato dos "cidadãos do futuro" que protegem o "ideal" da paz mundial e terminado com um coral apoteose.

Prokofiev mais tarde explicou em um artigo que escreveu para o Izvestia em 1951 que o tema da paz do oratório "surgiu da própria vida":

A estrada de Moscou para minha casa de campo, onde costumo passar os meses de verão, vai do coração da cidade, passando pelos arredores e entrando no campo, passando por florestas antigas e novas, atravessando rios e campos de grãos. [...] Algumas dezenas de quilômetros adiante, vejo um grupo de crianças de bochechas rosadas de um jardim de infância de uma fábrica de Moscou brincando em um prado sob o olhar atento de seus professores. A uma curta distância, guindastes estão trabalhando no plantio de veneráveis ​​tílias ao longo de ambos os lados da estrada. [...] Todas essas são cenas da vida cotidiana soviética.

Sei que o que observo em minha breve viagem do país a Moscou é típico da vida de meu país como um todo. Conheço alguns cientistas de renome que deixaram seus laboratórios de Moscou por um tempo e foram para a Ásia Central para ajudar a construir o Canal Principal do Turcomenistão . Conheço alguns jovens engenheiros que foram direto da Universidade de Moscou para as margens do Volga , do Don e do Dnieper para ajudar nos enormes empreendimentos de energia em construção lá. Suas vidas inteiras são preenchidas com a poesia do trabalho pacífico. E foi assim que surgiu o tema do meu novo oratório.

[ Em Guarda para a Paz ] fala dos dias sombrios da Segunda Guerra Mundial, das lágrimas de mães e órfãos, de cidades varridas pelo fogo, das terríveis provações que caíram sobre o destino de nosso povo; de Stalingrado e a vitória sobre o inimigo; da alegria radiante do trabalho criativo, da infância feliz de nossos filhos. Nesta composição, procurei expressar minhas idéias sobre paz e guerra, e minha firme convicção de que não haverá guerras, que as nações do mundo salvaguardarão a paz, salvarão a civilização, nossos filhos, nosso futuro.

Em outro artigo daquele mesmo ano, Prokofiev disse estar “possuído” da necessidade de contribuir para a causa da paz:

"Todos devem lutar pela paz" é o tema principal do oratório. [...] As fileiras dos defensores da paz crescem e se fortalecem a cada dia. Eles são mais fortes do que todos os instigadores da guerra. Eles bloquearão o caminho para a guerra. O povo da paz defenderá a paz.

Em 26 de novembro de 1949, Prokofiev e sua esposa Mira compareceram à estreia em Moscou do oratório Canção das Florestas de Dmitri Shostakovich . Segundo Mira, Prokofiev disse que "a oratória era magistral, a instrumentação brilhante, mas não era rica em material melódico". Israel Nestyev  [ ru ] escreveu que Prokofiev ficou encantado com a pontuação de Shostakovich para coro infantil , mas sentiu que foi usado com pouca frequência. Ele ouviu pela primeira vez sobre Song of the Forests em 1º de julho de Levon Atovmyan  [ ru ] , um amigo em comum de ambos os compositores. Com o sucesso de Song of the Forests , de Shostakovich, Prokofiev voltou à ideia de compor uma obra sinfônica vocal em grande escala, agora claramente vislumbrada como um oratório . Ele passou os meses finais de 1949 preparando um programa para o trabalho e encontrando um libretista. Os médicos de Prokofiev o alertaram para não aceitar mais nenhum trabalho, mas ele persistiu, pois esperava que sua proposta de oratório resultasse em uma comissão oficial paga do Comitê de Assuntos Artísticos . Apesar dos contínuos problemas de saúde, Mira lembrou que Prokofiev tinha um "desejo ardente e apaixonado de escrever [ On Guard for Peace ]" e que resolveu completar o máximo de música que pudesse:

[Prokofiev] não gostava de falar sobre sua doença. Nem ele gostava que outros falassem sobre isso. A única razão pela qual estou escrevendo sobre isso agora é porque foi a partir do outono de 1949 que ele mudou decisivamente seu modo de vida, concentrando toda a sua força física e toda a força de sua alma no cumprimento mais rápido possível de seus planos. "Quanto eu poderia ter, quanto mais eu deveria ter escrito", ele me disse nos últimos dias de sua vida.

Em janeiro de 1950, a saúde de Prokofiev se deteriorou novamente. Shostakovich intercedeu em nome de Prokofiev e pediu a Vyacheslav Molotov que permitisse a Prokofiev o acesso ao Hospital Kremlin , que foi concedido em 17 de fevereiro. Novos médicos e cuidadores confinaram o compositor em sua cama, proibiram-no de trabalhar e confiscaram seu papel manuscrito; ele então esboçou suas ideias em guardanapos que escondia debaixo do travesseiro. A essa altura, ele começou a colaborar no libreto do oratório com o romancista Ilya Ehrenburg , que não tinha certeza se deveria prosseguir com o projeto, pois nunca havia trabalhado com um compositor antes.

Prokofiev recebeu alta do hospital em 3 de abril e viajou imediatamente para Barvikha , onde se internou em um sanatório local . Durante a convalescença, foi visitado pelo escritor Alexander Fadeyev , membro do Comitê Central do PCUS e do Soviete Supremo . Fadeyev então notificou Sergey Balasanian , vice-diretor do Comitê de Informação de Rádio encarregado da programação, para aprovar a comissão de um oratório de Prokofiev para a divisão de programação infantil. O compositor tentou negociar um adiantamento por meio de Atovmyan, mas foi informado de que só poderia ser oferecido quando a partitura estivesse concluída e apresentada.

Encontrar um libretista

Samuil Marshak retratado em um selo soviético de 1987

Ehrenburg concordou em trabalhar no oratório e prometeu ter o libreto pronto para Prokofiev no início de março de 1950. No entanto, em 4 de março, Prokofiev escreveu uma carta à esposa reclamando que ainda não havia recebido o libreto.

Prokofiev continuou trabalhando intermitentemente durante sua convalescença, preparando o que acabou se tornando On Guard for Peace , enquanto simultaneamente revisava e editava a partitura para piano de seu balé The Tale of the Stone Flower . Além disso, em 29 de março, Prokofiev recebeu uma carta de sua esposa informando-o de que Grigori Aleksandrov queria que ele compusesse a trilha sonora de seu próximo filme, Kompozitor Glinka , e estava preparado para acomodar os desejos do compositor, inclusive pagando-lhe a "taxa mais alta". " Prokofiev considerou seriamente a oferta, a certa altura expressando a esperança de que a trilha sonora do filme pudesse fornecer a base para uma futura ópera. As representações do filme dos fracassos profissionais de Mikhail Glinka levaram Prokofiev a refletir sobre a negligência de suas próprias óperas; ele finalmente recusou a oferta de Aleksandrov.

Em 11 de maio, Prokofiev se encontrou com Fadeyev e Nikolai Tikhonov para discutir o libreto de Ehrenburg. O compositor também convidou para o encontro o sogro Abram Mendelson, a quem consultava regularmente sobre assuntos políticos. O libreto de Ehrenburg – que consistia em doze seções e ambientava o oratório em uma hipotética União Soviética devastada por ataques nucleares preventivos lançados pelos Estados Unidos com a assistência da OTAN – compartilhava temas semelhantes com seu recente romance, The Ninth Wave :

Na América, os inimigos da paz conspiram: "Solte a bomba atômica". Eles o liberam. Duas bombas. Vinte bombas. Os peixes morrem no mar. A grama murcha. A vida termina. O negócio é bom, muito bom. O mercado de ações comemora. Ações de fábricas de aeronaves. Ações de urânio belga. Ações de guerra. Vender comprar. Solte a bomba mais rápido. [...] A terceira guerra mundial . Bombas atômicas. Veneno: uma dose para acabar com a humanidade. O Pacto Atlântico . [...] O mercado de ações comemora. O povo soviético continua trabalhando. O velho planta uma árvore; crescerá após sua morte. Ele acredita na paz. O povo acredita na paz. O povo soviético continua trabalhando: sabe que Stalin significa paz. Mas a paz deve ser amada, a paz deve ser defendida. [...] A luta pela paz começa. [...] Quem é contra a paz? Apenas um pequeno grupo de pessoas: o mercado de ações, os comerciantes de suspensórios, os comerciantes da morte. Há muito poucas bombas atômicas. Precisamos de bombas de hidrogênio . A morte das crianças, a morte dos recifes , de tudo está garantida. Mas não, o povo não vai permitir. [...] A guerra não será sancionada. E todos olham para Moscou. Moscou representa a paz. Aviso. Não se aproxime. Nem às crianças soviéticas nem às flores soviéticas. Esta é a linha que a guerra não cruza. [...] A paz derrotará a guerra.

Fadeyev disse que o cenário era "interessante", mas que parecia mais apropriado para um roteiro de filme do que para um libreto de oratório. Ele estava descontente com Ehrenburg, que era considerado politicamente "não confiável" na época, e advertiu Prokofiev contra a definição de seu texto. Fadeyev já havia abordado Tikhonov sobre escrever o libreto, mas este recusou alegando sua falta de experiência em literatura infantil. Sua próxima escolha foi Samuil Marshak , um célebre escritor para crianças e tradutor de Shakespeare , que aceitou a oferta. Fadeyev supervisionou o projeto para garantir que os temas pacifistas e militaristas no oratório fossem agradavelmente equilibrados; Prokofiev solicitou alterações no libreto dele, não de Marshak.

Colaboração e desafios pessoais

Em 18 de maio, Prokofiev recebeu alta do sanatório em Barvikha e retornou à sua dacha em Nikolina Gora. Fadeyev aprovou o uso de coro e vozes infantis em On Guard for Peace , mas disse ao compositor e libretista que se abstivesse de sentimentos melosos. Embora Fadeyev fosse geralmente prestativo, ele rejeitou várias idéias, incluindo música representando o chilrear de grilos no movimento "Lullaby". O nome do oratório também mudou várias vezes durante sua criação: de Glória à Paz , A Guerra pela Paz , Uma Palavra Sobre a Paz e Em Defesa da Paz , até a escolha final de Em Guarda pela Paz .

A partir de junho, o vizinho e amigo de longa data de Prokofiev, Nikolai Myaskovsky , que havia sido diagnosticado com câncer em 1949, ficou doente terminal. Junto com o musicólogo Pavel Lamm  [ ru ] , um amigo em comum, ele ajudou a elevar o moral de Myaskovsky e cuidou de sua dacha enquanto ele estava fora. Sua morte em 8 de agosto devastou Prokofiev, que foi proibido por seus médicos de comparecer ao serviço memorial no Conservatório de Moscou . Em 28 de agosto, o próprio Prokofiev teve uma emergência médica: sua esposa voltou de um passeio e o encontrou deitado no sofá sentindo-se tonto, sangrando profusamente pelo nariz e com pressão baixa. Encontrar atendimento médico adequado em Nikolina Gora foi difícil; Prokofiev foi finalmente ajudado por um vizinho que era cirurgião. Ela sugeriu ao casal que voltassem a Moscou para ficarem mais próximos dos serviços médicos de emergência; eles seguiram o conselho dela.

Apesar dessas crises pessoais, Prokofiev concentrou-se em completar On Guard for Peace . Ele estava satisfeito que Marshak trabalhou rapidamente e estava cedendo a modificações em seu libreto. O foco da colaboração mudou para a música; especificamente com o delineamento de quais seções destacariam os solistas vocais, os coros ou a orquestra, individualmente ou em conjunto. Em 11 de agosto, Prokofiev informou a Fadeyev que a música para o oratório estava completa e que ele esperava terminar de orquestrar o último terço da partitura em outubro. Uma redução de piano para estudo foi dada a Samuil Samosud , que foi designado para conduzir a estreia.

Embora Prokofiev tivesse completado a música, On Guard for Peace foi submetido a uma série de modificações adicionais de Samosud; além de Prokofiev, sua contribuição para o placar foi a mais extensa. Enquanto Fadeyev evitou que seu libreto e sua música se tornassem sentimentais demais, Samosud pediu o contrário para melhor representar "a beleza encantadora do comunismo " diante dos povos do mundo. O maestro sugeriu a adição de um número populista para o menino soprano em um ponto dramático crucial em On Guard for Peace e soltar pombas durante a apresentação de estreia. Este último foi rejeitado pela direção da Casa dos Sindicatos , local escolhido para a estreia, mas o primeiro foi aceito; em resposta, Marshak escreveu os poemas "A Letter From an Italian Boy" e "A Lesson in One's Native Language". "A Letter From an Italian Boy" era sobre um estudante que denunciava o envio de armamentos dos Estados Unidos para a Itália; "Uma lição na língua nativa de alguém", que Prokofiev escolheu para definir, descreveu crianças em uma sala de aula de Moscou escrevendo a frase "Paz para todos os povos do mundo" repetidamente em um quadro- negro .

Uma apresentação privada em setembro na sede do Comitê de Rádio resultou em Atovmyan, Balasanyan, Samosud e o mestre de coro do Coro da Rádio da União Soviética Klavdiy Ptitsa  [ ru ] se unindo para solicitar mais alterações nas partes do coral, a fim de mitigar a dificuldade de suas harmonias. Para sua surpresa, Prokofiev cedeu sem contestação.

Mesmo depois de concordar com inúmeras sugestões e exigências que tornariam Em Guarda pela Paz mais aceitável para o ambiente político da época, Prokofiev se preocupou em particular se o público responderia positivamente a isso. Enquanto trabalhava na modificação e simplificação do oratório, ele estudou regularmente a Canção das Florestas de Shostakovich para comparação. A doença contínua o impediu de comparecer aos ensaios, mas foi regularmente informado sobre eles por Samosud. Mira lembrou que Samosud havia expressado em particular suas preocupações sobre o trabalho para ela:

Samosud estava preocupado. Tremendo, agitado. Perguntei-lhe diretamente como ele se sentia em relação à música. Ele foi muito elogioso sobre isso, mas disse que pode não ser entendido imediatamente, que agora eles querem ouvir música simples. [...] As flutuações de humor de Samosud refletiam as atitudes vacilantes ou simplesmente negativas de vários músicos dos quais a performance dependia. Isso ficou especialmente evidente depois que [Samosud] me disse: "Se eu sentir que as perspectivas para o oratório são ruins, direi simplesmente que estou doente e incapaz de reger". Isso significava que o desempenho do oratório poderia falhar. [...] [A] ao mesmo tempo, eu sabia o quão devastadoramente tal fracasso iria aborrecer [Prokofiev], porque eu sabia o quão caro [ele] sentia pela obra, como ele se esforçava para compô-la, vendo-a como sua dever — o dever de um artista moderno, o quanto ele trabalhou.

Nos dias anteriores à estreia mundial, Mira participou dos ensaios em nome de Prokofiev. Ela foi acompanhada em um deles por Galina Ulanova , que havia criado o papel de "Julieta" na produção de 1940 do Teatro Kirov de Romeu e Julieta .

Música

Samuil Samosud (foto aqui na década de 1930) conduziu a estréia de On Guard for Peace e ofereceu conselhos durante sua composição

Movimentos

On Guard for Peace consiste em dez movimentos .

  1. "Barely Had Earth Recovered From the Thunder of War" ( Andante mosso ) (coro misto e orquestra)
  2. "Aqueles que têm dez anos hoje se lembram das noites de guerra" ( Allegro moderato ) (menino soprano, coro de meninos, coro misto e orquestra)
  3. "City of Glory: Stalingrad " ( Allegro moderato ) (coro de meninos, coro misto e orquestra)
  4. "Que a recompensa dos heróis seja a paz duradoura na Terra" ( Andante maestoso ) (coro misto e orquestra)
  5. "We Do Not Want War" ( Allegro ) (menino soprano, coro de meninos, coro misto e orquestra)
  6. "Pomba da Paz" ( Allegro moderato giocoso ) (coro de meninos e orquestra)
  7. "Lullaby" ( Adagio ) (mezzo-soprano, coro de meninos, coro misto e orquestra)
  8. "No Festival da Paz" ( Moderato animato ) (coro de meninos, coro misto e orquestra)
  9. "Conversa de Rádio" (narradores)
  10. "The Entire World is Ready to Wage War Against War" ( Moderato energico ) (coro de meninos, coro misto e orquestra)

Um desempenho típico leva aproximadamente 37 minutos. A partitura foi impressa pela primeira vez por Muzgiz em 1952.

Instrumentação

A orquestra é composta pelos seguintes instrumentos:

Recepção

Estreia e avaliações soviéticas

A estreia de Em Guarda pela Paz aconteceu na Casa dos Sindicatos em Moscou

On Guard for Peace estreou em 19 de dezembro de 1950, na Casa dos Sindicatos em Moscou. Os artistas foram narradores N. Efron e A. Shvarts, mezzo-soprano Zara Dolukhanova , menino soprano Yevgeny Talanov, o Coro de Meninos da Escola de Coro de Moscou ( Alexander Sveshnikov  [ ru ] , mestre do coro ), Grande Coro da Rádio URSS All-Union ( Klavdiy Ptitsa  [ ru ] , maestro do coro), e a Orquestra Sinfônica da Rádio da União Soviética conduzida por Samosud. O oratório foi realizado em conjunto com a outra colaboração de Prokofiev e Marshak, Winter Bonfire . A performance foi um sucesso, com aplausos prolongados após os movimentos centrais. Nestyev escreveu mais tarde que o oratório havia "movido o público com seu significado vital e oportuno". Ele elogiou tanto Prokofiev quanto Marshak pela "moda original" com que trataram o tema central da paz mundial, mas também reclamou da "palavra ocasional" do libreto.

Prokofiev compareceu à estreia sozinho porque sua esposa estava doente; ela ficou em casa onde ouviu a transmissão da performance com seu pai. Mira lembrou que Prokofiev voltou de bom humor e compartilhou suas impressões sobre o desempenho por um longo tempo. Ele expressou gratidão pela bondade que Samosud lhe havia mostrado, então fez imitações humorísticas do menino soprano Talanov. Mais tarde, Samosud ligou para garantir que Prokofiev havia chegado em casa em segurança; ele contou a Mira sobre a resposta brilhante ao oratório. "Eles fingem que a música de Prokofiev é incompreensível", disse a ela, "mas se você tivesse visto como eles o aplaudiram alegremente!" Após o concerto, Prokofiev foi parabenizado por seu sucesso por vários colaboradores, dignitários e admiradores; entre eles Fadeyev. Prokofiev agradeceu por sua ajuda e disse: "Você realmente levantou meu ânimo".

Em 1951, ambos On Guard for Peace e Winter Bonfire foram nomeados para o Prêmio Stalin , com o apoio unânime da divisão de música do comitê do prêmio, possivelmente em deferência ao declínio da saúde de Prokofiev. Vladimir Zakharov disse que quaisquer vestígios remanescentes do "velho Prokofiev" que permaneceram no oratório foram expiados pelo "novo Prokofiev". Apesar da aprovação de ambas as partituras pelo comitê do prêmio, Vladimir Kruzhkov  [ ru ] do Agitprop discordou da adequação de premiar On Guard for Peace , que disse que "em muitos episódios a música não se encaixa no texto e contém elementos de formalismo". Agitprop então fez uma contraproposta para conceder um Prêmio Stalin, de terceira classe apenas para Winter Bonfire . No final, a decisão original do comitê do prêmio de premiar as duas obras de Prokofiev prevaleceu, um resultado que Khrennikov levou o crédito:

Quando Prokofiev escreveu Em Guarda pela Paz , havia muito formalismo ali, mas o governo perguntou: "Ele deu um passo para a regeneração?", e eu disse que sim, e não apenas um passo, mas dois. E me disseram: "Se sim, ele tem que ser apoiado."

O Prêmio Stalin de 1952 foi o sexto e último que Prokofiev ganhou. De acordo com David G. Tompkins, Em Guarda pela Paz foi um "marco importante" na reabilitação política de Prokofiev na União Soviética. Seu sucesso possibilitou comissões subsequentes do Comitê de Informação de Rádio que ajudaram a reparar ainda mais a reputação de Prokofiev, incluindo O Encontro do Volga e o Don e a Sétima Sinfonia .

avaliações ocidentais

Nicolas Slonimsky escreveu que Em Guarda pela Paz era estilisticamente consistente com o resto do trabalho de Prokofiev, apesar de suas concessões ao funcionalismo

On Guard for Peace , chegando no auge da Guerra Fria e do Second Red Scare , deixou a maioria dos críticos de música ocidentais da época impressionados. A Time escreveu que "Prokofiev uma vez compôs uma peça encantadora para crianças chamada Pedro e o Lobo ", mas que em Em Guarda pela Paz "seu Pedro dos últimos dias se depara com uma nova espécie de lobo: as vozes sinistras e malignas dos belicistas e da Muralha. Comerciantes de rua a caminho da Coréia, carregando centenas de milhares de bombas mortíferas. A conclusão entusiástica do oratório: 'O melhor amigo e protetor das crianças mora no Kremlin .'" Uma coluna de John O'Donnell publicada em o New York Daily News descartou o oratório como "música do Kremlin" e criticou que um trabalho de "linha de festa" tenha sido criado tão logo após o início da Guerra da Coréia .

Outros comentaristas estavam céticos em relação à sinceridade de Prokofiev. Um artigo no Louisville Courier-Journal especulou que Em guarda pela paz estava entre as obras que Prokofiev — "um homem confiante e cínico do mundo" — compôs "com bastante frieza para se conformar". Em seu obituário de Prokofiev, o Montreal Star chamou On Guard for Peace "obviamente irônico" e que mostrou que seu compositor "passou pelos movimentos de conformidade".

Após a década de 1950, as opiniões em relação ao On Guard for Peace tornaram-se mais conciliatórias. Nell Lawson, revisando para o Buffalo News uma gravação do oratório conduzido por Gennady Rozhdestvensky , descreveu-o como "grande música de um compositor que teve seu próprio trabalho nas mãos dos líderes de sua época e um monumento à sua bravura". Linda Norris, escrevendo para o Biggs News , elogiou o tom do oratório como "positivo, com um espírito otimista transmitido nas vozes das crianças", e acrescentou que a "música [era] comovente e as palavras tocantes", embora tenha alertado seus leitores contra ser "completamente enganado" pela sua mensagem política. Da mesma forma, Jack Rudolph no Appleton Post-Crescent escreveu que o oratório era "propaganda poderosa" e que "desde que a peça seja reconhecida pelo que é, pode ser apreciada e apreciada em termos musicais".

No entanto, Em Guarda pela Paz ainda atrai detratores. Boris Schwartz escreveu que a resolução de 1948 "foi mais profunda do que algumas adversidades do dia-a-dia - elas se refletem na música dos últimos cinco anos de Prokofiev", e citou o oratório como exemplo:

O impulso oficial contra o "formalismo", a ênfase simplista na sintonia e acessibilidade elevou a insipidez musical a um símbolo de status. Prokofiev detestara todas essas tendências ao longo de sua vida; agora ele mal tinha força ou espírito para revidar. Os problemas funcionavam em sua mente; tornou-se duvidoso, ouvia os conselhos de amigos e colegas enquanto em sua juventude não havia reconhecido nenhum julgamento além do seu.

Em 1999, um escritor revisando uma gravação conduzida por Yuri Temirkanov chamou o oratório de "kitsch da era stalinista em sua forma mais flagrante", enquanto outro disse que o trabalho "faz a perspectiva de harmonia mundial parecer absolutamente aterrorizante". Um leitor que respondeu ao The Independent chamou o oratório de "indescritivelmente horrível".

Nicolas Slonimsky discordou das demissões de Em Guarda pela Paz . Ele escreveu que "Prokofiev mantém mesmo nesta partitura seu estilo típico." Embora ele tenha dito que o oratório "pode ​​ser legitimamente classificado como servindo à ideologia oficial da União Soviética", ele listou pontos em comum que a partitura compartilhou com obras anteriores, como Pedro e o Lobo , O Amor por Três Laranjas e a Suíte Cita .

Legado

A aprovação de Ernst Hermann Meyer de On Guard for Peace levou Prokofiev a se tornar uma importante influência sobre os compositores da Alemanha Oriental na década de 1950.

Influência no bloco oriental

Em seu livro sobre realismo socialista , Musik im Zeitgeschehen , Ernst Hermann Meyer citou Em Guarda pela Paz como um exemplo chave de como a Resolução Antiformalista sobre Música de 1948 teve um efeito benéfico em Prokofiev. Na edição de fevereiro de 1953 da Musik und Gesellschaft , Meyer reiterou suas crenças juntamente com Paul Dessau . Sua aprovação ajudou a estabelecer Prokofiev como uma das influências mais importantes da nova música na Alemanha Oriental durante a década de 1950.

Em outros lugares do Bloco Oriental, On Guard for Peace estava entre os trabalhos que definiram a composição musical realista socialista oficialmente aceita. Influenciou diretamente compositores na Alemanha Oriental e na Polônia ; incluindo Stanisław Skrowaczewski , Tadeusz Baird , Hanns Eisler , Meyer e Dessau. Também influenciou um trabalho inicial de Alfred Schnittke , seu oratório Nagasaki .

avaliações do século 21

A criação colaborativa de On Guard for Peace atraiu críticas de escritores posteriores sobre música. Simon Morrison ecoou as críticas de Schwarz, acrescentando que sentiu que Mira Mendelson havia perdido o "ponto óbvio" de que a "intromissão externa" havia prejudicado a qualidade do oratório em suas lembranças de sua criação:

Prokofiev começou o placar, mas foi finalizado pela comissão. Sua palidez é o resultado direto do compromisso burocrático.

Ele também citou On Guard for Peace como uma das obras de Prokofiev compostas "após a tempestade de 1948", que foram definidas negativamente pelos limites impostos a ele pelo oficialismo e sua própria saúde em deterioração:

Em seus trabalhos finais, a voz autoral de Prokofiev se desvanece, e as vozes de outros [...] ameaçam afastá-lo. Ele continuou a construir partituras tijolo por tijolo a partir de esboços preexistentes, mas contou com interlocutores para fornecer a argamassa. Antes um revisor meticuloso, criticando seus assistentes trabalhadores por não respeitarem suas intenções ao preparar suas partituras, ele agora cedeu ao julgamento deles, permitindo que eles realizassem suas orquestrações com base em sua compreensão geral de seus métodos. Ele não tinha forças para preparar seus manuscritos para conclusão por conta própria.

Peter J. Schmelz escreveu que Prokofiev havia começado a década de 1950 "severamente intimidado" e nomeado Em Guarda pela Paz entre as "marcas patrióticas brandas" com as quais ele foi "obrigado a se retratar".

Revendo uma apresentação ao vivo de 2003 de On Guard for Peace conduzida por Vladimir Ashkenazy , Tom Service escreveu no The Guardian :

Esta peça grosseira e populista levanta questões difíceis. Onde a composição se torna ideologia política? Estamos felizes em revisitar e reavaliar peças que elogiam Stalin, mas estaríamos tão contentes em ouvir um concerto de música composta para o Terceiro Reich ?

Ele chamou o oratório de "bravata comunista em [grande] escala" e destacou o movimento "Lullaby" como um "momento que encapsula as contradições da música de Prokofiev, pois essa melodia simples e bonita presta homenagem ao regime assassino de Stalin".

Notas

Referências

Fontes citadas

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