Namikawa Yasuyuki - Namikawa Yasuyuki
Namikawa Yasuyuki (1845–1927) - sobrenome original Takaoka - era um artista de cloisonné japonês . Seu trabalho foi muito procurado em sua própria vida e hoje é apresentado em várias coleções. Ele e Namikawa Sōsuke (sem parentesco) foram os artistas cloisonné mais famosos do período de 1890 a 1910, conhecido como a "Idade de Ouro" dos esmaltes japoneses. De 1875 a 1915, ele ganhou prêmios em 51 exposições, inclusive em feiras mundiais e na Exposição Industrial Nacional do Japão. Por seu trabalho, ele foi nomeado Artista Doméstico Imperial em 1896. Ele às vezes assinava suas peças Kyoto Namikawa (Namikawa de Kyoto).
Biografia
Um ex- samurai , Namikawa Yasuyuki começou a trabalhar como artista por volta de 1868, trabalhando para a Kyoto Cloisonné Company de 1871 a 1874 e eventualmente formando sua própria empresa. Ele deu passeios em sua oficina; um visitante foi o escritor inglês Rudyard Kipling . Essas viagens começaram em um jardim para apresentar a estética japonesa, e Namikawa mostraria as várias etapas de seu processo de produção, incluindo quatorze pedras de polimento de diferentes rugosidades que foram usadas em sequência.
Junto com Namikawa Sōsuke, ele foi um dos únicos dois artistas de cloisonné a ser nomeado Artista da Casa Imperial . Esses artistas recebiam uma remuneração anual e eram comissionados pela família imperial para fazer mercadorias de apresentação como presentes para dignitários estrangeiros. Após a era Meiji, a demanda estrangeira por arte japonesa diminuiu. Namikawa Yasuyuki se aposentou em 1919 e sua oficina foi fechada em 1923.
Estilo
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O colecionador Donald Gerber distingue três escolas de cloisonné japonesa e coloca Namikawa à frente da escola de Kyoto, ou naturalística.
Ele inventou o primeiro esmalte preto transparente, que levou ao desenvolvimento de outros esmaltes transparentes. Ele usou arames intrincados e é conhecido pela atenção aos detalhes. Seus primeiros trabalhos usaram motivos geométricos ou representações estilizadas de plantas. Seu estilo se tornou mais pictórico ao longo de sua carreira, geralmente retratando os marcos de Kyoto . Ele também trabalhou com vasos maiores e mais variados. Figuras coloridas sobre fundo amarelo são uma de suas marcas de identificação. Seu estilo foi moldado por seu contato com Gottfried Wagener , um cientista alemão trazido ao Japão pelo governo para ajudar a modernizar a indústria japonesa. Juntos, eles desenvolveram um esmalte preto espelhado semitransparente que se tornou uma marca registrada do trabalho de Namikawa. Em 1893, Namikawa havia aprendido a ocultar fios de fundo, criando áreas sólidas de esmalte.
Os juízes da quarta Exposição Industrial Nacional do Japão em 1895 comentaram sobre a mudança de abordagem estilística de Namikawa ao conceder-lhe o primeiro prêmio:
"[H] ere flores das quatro estações, com pássaros de cores primorosas, são colocadas em um fundo de cor preta, formando uma imagem muito além de um mero padrão. Mas ele parece ainda aderir aos métodos tradicionais de representação, sem tentar para imitar a pincelada como algumas outras pessoas. Ele coloca grande ênfase em arames finos e em uma superfície impecável, sem corrosão ou bolhas, conseguida através de um estudo meticuloso de vidraça e queima. "
Na Exposição Industrial Nacional de 1881, Namikawa recebeu o segundo prêmio por um vaso de cobre "de forma elegante com cores opacas e transparentes e arame complicado, sem vestígios de rachaduras".
Coleções
Muitas de suas obras estão em coleções hoje, como o Ashmolean Museum , o VIctoria and Albert Museum , o Los Angeles County Museum of Art e a Khalili Collection of Japanese Art . O Museu Namikawa Cloisonne de Kyoto ( ja ) e o Museu Kiyomizu Sannenzaka ( ja ) em Higashiyama-ku, Kyoto , exibem uma série de seus itens.
A mais aclamada e famosa de suas obras é o Vaso com Flores e Pássaros das Quatro Estações de 1899 (四季 花鳥 図 花瓶), que pertence ao Museu das Coleções Imperiais . Esta obra foi exposta na Exposition Universelle realizada em Paris em 1900 e recebeu o prêmio de ouro.
Galeria
Koro , século 19
Jarra com tampa
Caixa com desenho de borboleta, 1890
Frasco de crisântemo e hera, 1892
Koro e capa, por volta de 1910
Recipiente de incenso com paisagismo, 1910
Vaso com casas em uma paisagem, 1910-1915
Veja também
Notas
Referências
Origens
- Earle, Joe (1999). Esplendores de Meiji: tesouros do Japão imperial: obras-primas da coleção Khalili . St. Petersburg, Flórida: Broughton International Inc. ISBN 1874780137. OCLC 42476594 .
Leitura adicional
- Schneider, Frederic T. (2010). A Arte do Esmalte Cloisonné Japonês: História, Técnicas e Artistas, de 1600 até o presente . Jefferson NC: McFarland. pp. 86–87. ISBN 9781476662763. OCLC 934637505 .
links externos
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