Mulford B. Foster - Mulford B. Foster

Mulford B. Foster
Nascermos	( 1888-12-25 ) 25 de dezembro de 1888 Elmer, Nova Jersey , EUA
Morreu	28 de agosto de 1978 (28/08/1978) (com 89 anos) Orlando, Flórida , EUA
Cidadania	americano
Conhecido por	Descoberta de mais de 170 espécies de bromélias, incluindo: Gravisia fosteriana , Aechmea ramosa var. festiva , Aechmea servitensis var. exigua, para citar alguns. Contribuições para a hibridização e cultivo de bromélias.
Prêmios	Herbert Medal for amaryllids (1951), citação da American Horticultural Society pelas contribuições ao conhecimento das bromélias (1962)
Carreira científica
Campos	Horticultura , Botânica , Arquitetura Paisagista , Artista , Filósofo , Colecionador
Influências	Leopold Stokowski , Elbert Hubbard , Lyman Smith , Racine Foster , Fannie Foster, Sir Richard Francis Burton
Assinatura

Mulford Bateman Foster (25 de dezembro de 1888 - 28 de agosto de 1978) foi um botânico conhecido por muitos como o "Pai da Bromélia", pois foi fundamental na descoberta e introdução de muitas novas espécies de Bromélia nos Estados Unidos. Ele também dedicou sua vida à hibridização e contribuiu amplamente para o conhecimento das espécies de plantas. Ele era um homem de muitos talentos, incluindo naturalista, explorador, escritor, fotógrafo, artista, horticultor e um arquiteto paisagista muito respeitado na Flórida. Numerosas plantas bromélias encontradas hoje têm o nome de vários membros da família Foster e o gênero Fosterella é nomeado em homenagem a seu trabalho.

Vida pregressa

Ele nasceu em Elmer, New Jersey, filho de Samuel Preston Foster, Editor do Elmer Times e Fannie Bateman, uma dona de casa com um polegar verde e inclinações artísticas. Ele cresceu explorando a floresta ao redor de sua casa em Nova Jersey sob a orientação de sua mãe. Com a inspiração dela, Mulford cresceu fazendo seus próprios pequenos jardins com as plantas selvagens que havia colhido. Ele finalmente começou a coletar cobras, lagartos e outros répteis sempre que podia. Ele frequentou a escola e se formou em 1905 como salutatorian da Elmer High School, passando seu tempo livre ao ar livre.

Carreira profissional

Banqueiro / Editor

O pai de Mulford o encorajou a estudar negócios, preocupado que seu amor pela natureza não fosse lucrativo. Para satisfazer esse desejo, ele frequentou e se formou em uma escola de negócios da Filadélfia. Ele trabalhou por 5 anos nos 2 principais bancos da Filadélfia durante este treinamento e no ano seguinte à graduação. Em 1910, ele decidiu deixar a Filadélfia e conseguiu um emprego no jornal de seu pai como Editor Associado em Elmer, NJ. mas dentro de um ano, ele estava de volta à Filadélfia.

Naturalista / Conferencista

Mulford demonstrando a segurança das cobras durante uma das muitas palestras públicas.

Após seu casamento em 1911, ele e sua esposa compraram um terreno ao norte de Harrisburg, Pensilvânia, em Cold Springs. Era uma grande extensão de terra. Mulford e Fridel moravam em uma casa de vários andares com um porão e um anexo dedicado às cobras. Era remoto, conectado aos serviços apenas por um trem com um depósito próximo à casa e uma pista de caminhada. Ele tinha planos de reformar uma das antigas casas de fazenda da propriedade, embora isso nunca tenha acontecido. De acordo com historiadores, a casa da fazenda provavelmente pegou fogo em algum momento de 1919 e a família deixou Cold Springs algum tempo depois disso. Durante seus anos na Cold Springs, Mulford manteve-se ocupado na propriedade desenvolvendo os terrenos do antigo hotel, cultivando um pomar, cultivando frutas e vegetais, seus répteis e pombos, bem como envolvido de alguma forma no engarrafamento e venda da água mineral que vinha fontes subterrâneas. Na época de Mulford, a água mineral coletada e o pombo acabariam chegando a mesas tão distantes quanto Harrisburg e Filadélfia. Informações adicionais foram coletadas sobre os habitantes de Cold Springs no início de 1900, incluindo os Fosters, e podem ser encontradas no livro Cold Spring Hotel Site.

Mulford também trabalhou em outro lugar por um dinheiro extra. Ele trabalhou como naturalista do acampamento e instrutor do acampamento Kenebec no Maine, onde iria no meio do verão. No inverno, ele deu palestras para escolas, faculdades e grupos de escoteiros, bem como para o YMCA. Ele já era conhecido como naturalista e conferencista. O Conselho de Agricultura do Estado de Nova Jersey percebeu o valor de seu trabalho e providenciou para enviá-lo em uma excursão de palestras pelo estado para discutir o valor de cobras, lagartos e tartarugas nos Institutos de Fazendeiros realizados em vários condados durante o inverno, logo após seu casamento. Ele era conhecido por muitos como o "Homem Serpente", tendo se especializado em répteis e em todas as formas da natureza por muitos anos. Ele foi um orador carismático e sempre agradou seu público com seu entusiasmo e acentuação de fatos engraçados e interessantes. Matérias de jornais afirmavam que ele possuía a maior coleção particular de répteis vivos do estado.

O folheto de Mulford anunciando suas palestras sobre a natureza.

Entre os anos de 1908-1918 teve grande influência de Elbert Hubbard . Hubbard, escritor e editor de East Aurora, NY, estabeleceu uma sociedade filosófica que coincidiu com a filosofia em desenvolvimento de Mulford. Ele foi convidado para dar uma palestra em Nova York sobre as cobras. A apresentação rendeu a ele uma publicidade muito favorável porque ele tinha cobras vivas no palco com ele. Durante a apresentação, eles se enrolaram em seu pescoço, encontraram refúgio em seus bolsos ou deslizaram por dentro de sua camisa contra seu corpo quente. Seu motivo era ensinar ao público a compreensão e aceitação das cobras. Ele deu palestras em muitas cidades do leste e Mulford recebeu publicidade de Elbert de várias maneiras, até mesmo fazendo com que ele escrevesse o capítulo intitulado "Just Snakes" em um de seus livros intitulado So Here Then Cometh Pig-pen Pete; Ou alguns amigos meus .

Enquanto morava em Cold Springs, ele manteve uma amizade com outro escritor Conrad Richter . Conrad e sua esposa moravam em Pine Grove, Pensilvânia, que era uma cidade próxima. As cartas entre os dois, bem como as fotos em posse da família, refletem uma camaradagem íntima. Conrad uma vez escreveu "Se alguém tem um paraíso único na terra, esse é Mulford Foster, mestre de um dos vales mais bonitos e selvagens da Pensilvânia, ele tem em sua imensa propriedade primitiva um lago límpido onde criaturas da floresta descem bebida, um pequeno rio mágico sinuoso para sua canoa silenciosa, uma coleção de quase todas as variedades de animais domésticos e pássaros, gambás de estimação, várias dezenas de tipos de cobras domesticadas, flores silvestres, árvores e arbustos e um milhão de criaturas selvagens que se aglomeraram em sua lugar das montanhas ao redor porque eles sabem que nenhum mal pode lhes acontecer aqui, e Foster vestido em flanela marrom e furtando silenciosamente pela floresta com o pé leve e destreza de um moicano, passa o dia todo e muitas vezes ao anoitecer entre eles . ".

Em 1918, surgiu uma oportunidade que o intrigou com um curso de treinamento oferecido pela empresa Davy Tree Expert em Kent, Ohio. Como ele já tinha afinidade com árvores, foi um passo simples aprender a vender serviços de árvores para as pessoas que tinham grandes propriedades na área de Baltimore, Washington e Virgínia. Ele permaneceu como representante da empresa Davy nesses três estados durante os anos 1918-1923.

Arquiteto paisagista

Enquanto trabalhava para a Davy Tree Company, ele começou a cogitar a ideia de mudar de profissão e, com sua paixão anterior por cultivar e projetar jardins em sua juventude, gostou da perspectiva de se tornar um arquiteto paisagista. Ele comprou tantos livros sobre o assunto e começou a aprender a arte sozinho. Em 1923, mudou-se com a família para a Flórida e começou a se estabelecer como um paisagista respeitado, primeiro em Palm Beach, onde foi responsável pelo projeto paisagístico da Exotic Gardens, depois se mudou para Orlando, Flórida. Muitos negócios e propriedades de Orlando têm a marca artística de Mulford ainda presente até hoje. Alguns dos projetos paisagísticos importantes realizados entre 1925 e 1958 incluem Lancaster Park, uma subdivisão em Orlando, Flórida (1925); o terreno da casa de fazenda para Horseshoe Ranch, um rancho de 10.000 acres (40 km ² ) no rio Kissimmee, Flórida (1925); a Igreja da Catedral Episcopal de São Lucas no centro de Orlando (1925), onde ele forneceu o projeto paisagístico original (com seu filho Bert reformando a igreja histórica em 1987); Poinsettia Park em Winter Haven, FL (1926); Ivanhoe Shores, subdivisão em Orlando, Flórida (1926); Azalea Park, Orlando, FL (1935); The Herlong Estate em Leesburg, FL (1938); The Orlando Garden Club, Orlando, FL (1958); as Ilhas Flutuantes em Leesburg, Flórida (1953–1958), durante as quais Foster mudou uma tamareira de seis troncos de Magnolia 718 para Leesburg. Ele ganhou um prêmio de design por este projeto em 1953. Fotografias e recortes de notícias de suas realizações estão entre os registros da UCF; um grande jardim tropical interno na American Mutual Liability Insurance Company, Wakefield, Massachusetts (1957), bem como o plantio projetado e supervisionado do terreno do Clarkstown Country Club, Nyack, NY (1932–1934) e do Marine Studios em Marineland, Flórida (1937–1938) onde supervisionou o plantio e jardins de pedras, além de trabalhar diretamente com o prédio e arquitetos, além do engenheiro. Registros relacionados a este projeto, incluindo fotografias do paisagismo real em andamento, juntamente com o projeto concluído e o folheto original, podem ser encontrados na coleção da UCF.

Artista / Fotógrafo

Ao discutir sua carreira artística aos 86 anos, ele lembrou que nunca teve a intenção de ser um artista. Sua esposa relatou ao entrevistador do jornal que "ele simplesmente começou a brotar". Mulford lembrou que suas primeiras pinturas foram feitas em vidraças de vidro fosco em Nova Jersey. Então, em seus vinte e poucos anos, ele começou a fazer experiências com a fotografia. Isso o levou diretamente à sua primeira pintura formal. Uma câmera Graflex se tornou sua companheira constante em viagens de campo explorando cobras, o principal tema de seu filme daqueles primeiros dias. Foi nessa época que ele inevitavelmente viu as flores silvestres nos campos e nas florestas. Ele experimentou a luz e a sombra dos lugares abertos e protegidos. Ele nem sempre foi capaz de capturar o que viu e sentiu no filme. Ele finalmente encontrou a resposta na pintura.

Depois de morar na Flórida, ele começou a tirar fotos de grandes propriedades, incluindo seus terrenos, seus jardins, seus espécimes de plantas, as vistas vistas através de seus portões e os vendeu para uma renda extra. Os proprietários muitas vezes expressaram o pensamento de que gostariam de poder ser em cores, pois esses eram os dias antes do filme colorido ou das câmeras digitais. Para dar cor, usou algodão torcido em um palito mergulhado em tinta. Na coloração, ele teve que se familiarizar com óleos artísticos. Ele viu detalhes de folhas e cascas. Ele viu os arranjos naturais de galhos e troncos e isso o fez pensar sobre estrutura. Logo ele deu o passo do sombreamento das fotografias para a pintura real. Sua primeira pintura foi uma tela de uma cena de jardim com uma parede e grandes vasos. Foi pendurado em um show de Baltimore. A partir dessa pintura, ele arranjou tempo para pintar. Foi um trabalho realista, sempre de plantas. Suas primeiras pinturas em 1923 foram categorizadas como "Fotográficas". A partir daí, ele começou a pintar sua série rotulada de pinturas "realistas" de 1925 a 1928. Um artista amigo desconhecido olhou para um de seus primeiros esforços e comentou que não precisava pintar todas as folhas. O período de detalhes, no entanto, sobreviveu até 1928, quando as pinturas se tornaram mais estilizadas sob a tutela de Leopold Stokowski . Essa experiência aconteceu quando Stokowski, um amigo de longa data da Sra. Bovington, então empregando Mulford como arquiteto paisagista para sua propriedade, disse a ela que estava procurando alguém para acompanhar a família à Europa. Conhecendo os dois indivíduos, ela imediatamente recomendou Mulford, que aceitou ansiosamente. Stokowski o levou para a Suíça, França e Itália, onde passaram a maior parte do verão de 1928 nos Alpes. Stokowski estava ansioso para ver a Europa através dos olhos de Mulford. Ele via a vida de uma maneira diferente da que Stokowski havia experimentado antes. Foi um grande prazer para Mulford explicar a vida das plantas de seu ponto de vista filosófico. Stokowski foi o disciplinador de Mulford. Ele exigia uma pintura dele todos os dias. Foi quase por demanda de Stokowski que Mulford criou mais de quarenta impressões de sua experiência naquele verão, sendo a maior parte os Alpes franceses dentro e ao redor de Haute Savoir. Essas pinturas foram compiladas em um livro Stokowski Sees que foi impresso de forma privada, mas não publicado e o livro é atualmente mantido por Michael Spencer, que ainda está decidindo sobre seu futuro, embora muitos desenhos e pinturas sejam mantidos por membros da família desta época e suas memórias sejam recolhidos em relatos de memórias. Após seu retorno da Europa, ele continuou a pintar com suas novas habilidades e perspectivas.

Entre os anos 1928-1932 ele pintou um grupo de pinturas que chamou de "Estilizadas". Em sua pintura em Orange Grove, ele usou motivos familiares em uma representação altamente estilizada de laranjais encontrados em todos os lugares da Flórida. A forma arredondada da laranjeira imitada pelas próprias laranjas redondas quebradas por fileiras de folhas de palmeira, cercas e caixotes. O lago está repetindo a linha do tronco arqueado que paira sobre ele. O agrupamento de folhas está repetindo habilmente toda a forma do lago. A forma ornamental de Euphorbias foi um estímulo persistente que produziu três pinturas importantes. Em um deles, Euphorbia expressou um estilo de fluxo mais livre com seus longos ramos ondulantes balançando como um dançarino de Bali faria, levando à criação de The Dancers . Na verdade, a máscara de Bali na pintura sugere uma comparação. As garotas balinesas muito jovens realizam suas danças cerimoniais com movimentos ondulantes dos braços, e não dos pés ou do corpo. Mulford tentou mostrar que a planta faz em dez anos a mesma coisa que uma dançarina de Bali pode fazer em dez minutos. O movimento da planta se solidifica e dura muitos anos, enquanto a dança da menina é observada apenas em um vislumbre fugaz de cada movimento. É uma unidade de expressões de vida com cada forma encontrando sua felicidade em expressar seu ritmo dentro dos limites de seu tempo. Outra pintura, polinésia , teve como eixo os cinco pontos de uma Stapelia falante cuja forma simboliza o céu e o sol. O padrão da planta ecoou no pano de tapa polinésio que foi a inspiração para a pintura e é visto ao fundo. O angular Padilanthus foi usado também para compor sinfonias de forma harmoniosa. A ideia da pintura era construir uma interpretação sinfônica desses motivos a partir de suas representações primitivas originais, reaparecendo novamente em forma viva. Os poucos motivos simples encontram-se repetidos em cada objeto com uma simplicidade natural que o artista captou e tentou reproduzir. Entre os anos de 1930 e 1935, as pinturas de Mulford assumiram uma combinação de estilo estilizado e decorativo. A série "Filosófica" foi iniciada entre 1932 e 1936. Na Defesa Pessoal , todo ser vivo tem sua própria proteção. Isso começa com a tamareira em flor e seu labirinto de mil espinhos ou espinhos apontando em todas as direções, protegendo a reprodução desde a concepção até o amadurecimento dos óvulos, que chamamos de sementes ou frutos. Depois que a pintura foi concluída, Mulford fez uma moldura para segurá-la, mas imediatamente a moldura pareceu anular o propósito da expressão a ser ilustrada. A palma da mão estava confinada. Isso levou à pintura das folhas na moldura, estendendo-as para cima e para fora da moldura. Ele ajudou a desenvolver o Nyack Country Club em Nova York entre os anos 1932-1934. Ele usou elefantes para mover e arar a terra. Por ser o homem sensível que era ele observou que cada elefante tinha sua própria personalidade e isso se refletia em seus olhos. Sua pintura de elefante reflete esse insight. Em Mimetismo, o artista retrata com simpatia a relação paralela entre um dos maneirismos do lagarto e o do antúrio. Os pequenos tentáculos e pés da videira mais baixa com folhas brancas em comparação com os pequenos pés do lagarto. A aparência é praticamente a mesma. As folhas e a flor da pintura representam a família Aracae, da qual o copo-de-leite é membro. Eles estão entre as formas mais antigas e simples de plantas. O lagarto também é uma forma muito antiga e simples de répteis. A pintura está repleta de repetições sutis com cores que sugerem uma floresta primitiva profunda com suas muitas formas ocultas. Ele descreveu a motivação por trás dos escaladores . Foi motivado por uma enorme videira velha e retorcida crescendo fora de seu estúdio na Tropical Arts. A videira em sua pintura sobe no tronco da árvore em busca de luz e ar. Uma pequena gavinha é a parte inteligente da videira. É o guia para sua motivação. Da mesma forma, a pequena língua tenra da cobra é a orelha e o nariz sensíveis que a guiam para lugares de repouso silenciosos. Os meios paralelos de motivação dessas duas formas criam a forma semelhante de seus corpos e um tipo semelhante de inteligência. A videira e a cobra são formas elementares e primitivas de vida, reunidas em uma composição harmoniosa nesta pintura. Sua série Impressões do México foi concluída entre 1936 e 1938.

Em 1936, ele já estava pintando quase inteiramente em madeira uma aplicação tão plana de tinta a óleo que até artistas lhe perguntaram se ele pintava em têmpera. Ele tinha pintado sobre tela, mas com a pintura de seus temas vegetais ele se sentia mais próximo da terra se trabalhasse em madeira. Um meio que ele usava e era muito habilidoso era a pintura a óleo com caroço de arroz. É muito fino, como papel de seda, embora não seja papel, mas sim a medula da planta do arroz cortada debaixo d'água pelos japoneses. Tão hábil era seu uso de óleo nessa substância transparente e mais leve que o ar que muitas vezes havia acusações de que isso certamente não poderia ser feito com óleo. Os japoneses costumavam usar têmpera na casca do arroz, então todos presumiram que ele também a usava.

Enquanto Mulford explorava a América do Sul, ele inicialmente pintaria suas representações das plantas que ele e Racine haviam coletado, incluindo flores e frutas encontradas. No começo ele usava óleos, o que significava carregar tubos de tinta e deixar as fotos secar todas as noites. Na América do Sul, isso tinha suas desvantagens quando o tempo era úmido ou as temperaturas eram muito baixas para permitir que as pinturas a óleo secassem. Posteriormente, ele escolheu lápis de cor que eliminavam a necessidade de secar, podiam ser feitos rapidamente e simplificavam os suprimentos que ele precisava carregar.

Durante as décadas de 1950 e 1960, embora muito do tempo de Mulford fosse gasto explorando, coletando, escrevendo, cultivando e projetando estaleiros, ele também conseguia pintar. Sua última série de pinturas foi chamada de Síntese e foi concluída ao longo dos anos 1950-1966. Ele continuou a fazer esboços e trabalhos menores, mas Palm Family, Orchid Family e Cactus Family foram suas últimas pinturas sérias. Foi esta última série que deu origem ao nome "amante apaixonado das plantas". Ele finalmente realizou uma exposição no Art Center of Maitland em setembro de 1975, exibindo todas as suas pinturas, incluindo todas as séries do Fotográfico à Síntese . A propriedade Foster doou a última série de pinturas de Mulford para os Jardins Harry P. Leu, onde fazem parte de uma exposição de arte permanente.

Horticultor / hibridizador

Mulford tinha a reputação de ser o primeiro hibridizador do grande filodendro auto-intitulado depois de trazê-lo para os Estados Unidos em 1940 e, como um hibridizador, tinha muitas demandas para manter. Em 1951 ele recebeu a Medalha Herbert por seu trabalho e descobertas na Amarílis . Em 1962, ele recebeu uma citação do American Horticultural Society Congress por suas contribuições para o conhecimento das bromélias. Ele tem mais de quarenta cruzamentos notáveis ​​de bromélias e amarilídeos. As principais bromélias que foram hibridizadas foram confinadas às subfamílias billbergia e vrieseas. Um híbrido popular foi o Billbergia 'Muriel Waterman' (Billbergia horrida var. Tigrina que ele cruzou em 1946 e floresceu pela primeira vez em 1950. Ele teve uma influência significativa no mundo dos produtores de bromélias e popularizou o uso do termo "filhotes" para denominar as ramificações das bromélias. Ele dirigia o Tropical Arts Nursery em Orlando, Flórida, localizado na 718 N. Magnolia, na esquina da Magnolia com a Colonial Drive, junto com o salão de chá Latch String e seu estúdio de arte entre os anos de 1924 a 1957. O negócio da cultivar e cultivar suas plantas consumia horas de seu tempo. Em 1953, ele e sua esposa, Racine compraram 12 acres (49.000 m ² ) de uma propriedade ao norte da cidade e a batizou de "Bromel-La" e 6 anos depois sua casa foi construída e eles mudou-se para a terra. Ele mandou construir duas estufas cada 30 X 60 pés (18 m). A propriedade seria uma vitrine e um santuário de plantas que foram coletadas, bem como suas bromélias híbridas durante os 20 anos que ele e Racine possuía a terra. een esperava que, após sua morte, a propriedade continuasse a ser um refúgio seguro para as bromélias, mas o dinheiro para esse fim nunca foi levantado e foi vendido a fontes privadas.

Explorador e colecionador

Primeira página do Brasil, Orquídeas dos Trópicos

Mulford começou a viajar para o México em 1935, fazendo sua primeira viagem com Tibor Pataky , um artista amigo. Essa viagem foi comentada em seu livro Aventuras no México . Ele voltou com Racine, sua segunda esposa em 1936, e começou a fazer viagens frequentes à América do Sul nos 20 anos seguintes. Mulford tinha grande interesse em encontrar espécies novas e antigas de plantas que pudessem ser usadas como decoração de interiores e material de paisagem. Em 1938, Mulford fez uma expedição cubana e desta viagem ele introduziu Agave caribbea na Flórida. Nessa mesma época, Mulford conheceu Lyman Smith, que trabalhava no Grey Herbarium de Harvard, sendo encaminhado a ele por fontes do Smithsonian. Em última análise, Lyman ajudaria na identificação e classificação das bromélias que Mulford estaria coletando. Foi Lyman Smith quem o encaminhou para o Brasil, pois ele próprio esteve lá e coletou espécimes. Mulford inicialmente expressou interesse em explorar o livro da Guiana Holandesa Mulford e Racine Brasil, Orquídea dos Trópicos , um livro há muito esgotado, mas disponível através de fontes usadas, estava uma história bem contada de sua viagem de 1940 ao Brasil. O livro foi um sucesso e sua conclusão trouxe o trabalho em equipe que marcaria a relação entre Racine e Mulford. Sua visão aguçada, vivacidade e desenvoltura equilibrada com sua devoção e ajuda no cuidado de todas as plantas e ajudando a organizar seus materiais, manter anotações meticulosas próprias foram replicadas muitas vezes ao longo dos anos com muitos projetos. Em 1939, Mulford partiu para o Brasil novamente por seis meses, cobrindo áreas muito mais conhecidas do que a viagem anterior. Mulford foi novamente capaz de encontrar novas espécies em lugares que supostamente já haviam sido explorados e declarados exaustos por colecionadores anteriores nos cento e cinquenta anos anteriores. Mulford lembrou-se de uma série de espécies "perdidas" durante suas viagens ao Brasil. Ele introduziu a árvore com flores amarelas brilhantes, Tabebuia umbellate, para a América do Norte. Esta árvore agora é famosa em Orlando, Flórida. Em 1940 fez sua segunda expedição de seis meses ao Brasil e Trinidad, desta vez se especializando em bromélias, orquídeas e filodendros. A partir dessa viagem, ele introduziu muitas novas bromélias e os agora famosos filodendros que se autodenominam. A Segunda Guerra Mundial interrompeu por alguns anos novas expedições. Mulford voltou sua atenção para o cultivo e popularização das bromélias. Ele continuou a trabalhar com Lyman Smith, que continuou a descrever e identificar as bromélias que haviam sido trazidas do Brasil nos anos anteriores. Em 1946, Mulford retomou suas expedições. Do Brasil ele trouxe de volta a begônia acetosa e a apresentou aos jardineiros americanos. Ele e Racine também viajaram para a Columbia. Esta viagem seguiu o rasto anterior do famoso Édouard André para confirmar e aumentar as suas descobertas 75 anos antes. Estas foram consideradas uma das áreas de bromélia mais importantes da América Latina. Em 1948 ele fez uma expedição vegetal pela América do Sul coletando na Guiana Holandesa, Brasil, Bolívia, Peru, Equador, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Porto Rico e Trinidad. Vários anos depois, em 1951, ele partiria em uma expedição de fábrica na Venezuela. Isso foi seguido em 1954 para a Jamaica com sua última viagem de coleta de plantas feita ao México em 1957. Durante essas viagens, Mulford não apenas coletou milhares de espécimes de herbário para o Herbário Gray da Universidade de Harvard e para o Instituto Smithsonian de Washington, DC, onde todos os materiais científicos os dados agora estão em arquivo, mas ele também coletou milhares de sementes e plantas vivas para enriquecer a variedade para os jardins da Flórida.

A seguir está uma lista dos vários locais da América do Sul que Mulford era conhecido por ter viajado para obter fábricas fora dos Estados Unidos, frequentemente com sua esposa Racine ao seu lado. O processo de coleta e preservação dos espécimes foi rigoroso e bem documentado nos registros existentes.

Aechmea orlandiana é uma das novas espécies descobertas por Mulford no Brasil e que leva o nome de sua cidade natal, Orlando, Flórida.

Novas espécies de plantas coletadas

As seguintes espécies de plantas foram retiradas do livro Brasil de Foster , Orchid of the Tropics , do Gray's Herbarium da Harvard University e do Smithsonian Institution's Department of Botany. Como o número de novas espécies encontradas e coletadas na América do Sul por Mulford é estimado entre 170 e talvez mais de 200, esta lista está atualmente incompleta. Outros nomes podem ser encontrados no Instituto de Botânica do Brasil, embora poucas espécies novas existam naquele local. Nos Estados Unidos, as plantas foram identificadas predominantemente por Lyman Smith após Mulford e, às vezes, Mulford e sua esposa Racine coletaram os espécimes e os devolveram aos Estados Unidos. Às vezes, era descoberto em retrospecto que ele realmente havia descoberto uma nova espécie.

Escritor e Palestrante

Mulford era um contador de histórias prolífico, além de seus outros talentos. Ele deu palestras sobre assuntos de jardim e história natural para faculdades, universidades, escolas e clubes de jardinagem em todos os Estados Unidos, bem como na Venezuela, Costa Rica e Canadá. Ele escreveu bastante também. Seus primeiros escritos vieram na forma de cartas que eram abundantes mesmo em tenra idade. Alguns eram simples cartões-postais, reconhecimentos de seus pensamentos e, no entanto, agora proporcionavam vislumbres de seu eu interior e um mapa para suas atividades externas. Suas cartas eram muitas vezes bem humoradas ou em prosa poética, embora ele também escrevesse poesia que usava ocasionalmente para enfeitar cartões de Natal e coisas do gênero. Nos últimos anos, após sua mudança para a Flórida, era normal que você pudesse encontrá-los rabiscados em seu papel timbrado da Tropical Arts. Começando na década de 1940, Mulford, juntamente com Racine, começou a publicar seu conhecimento cada vez maior de bromélias em uma ampla variedade de publicações de jardinagem e horticultura. Estes variaram de locais bem conhecidos, como The Smithsonian , The New York Times e House Beautiful, a jornais comerciais como o National Horticultural Magazine e Cactus and Succulent Journal, para citar apenas alguns. Um artigo especial chamado "Puya, o ancestral andino do abacaxi" foi publicado na revista National Geographic de outubro de 1950 junto com fotos coloridas. Foi também nessa época que eles começaram a escrever seus livros colaborativos baseados em viagens à América do Sul, incluindo o Brasil, Orchid of the Tropics , Bromeliads-A Cultural Handbook e Air Gardens of Brazil. Mulford também se tornou o fundador e presidente da Sociedade das Bromélias em 1950 durante 1959 e tornou-se seu editor de 1951 a 1958 e com sua editoria do Boletim seu público tornou-se mundial. Ele escreveu inúmeras peças para o Bromeliad Journal International que podem ser encontradas em seus arquivos, com exemplos frequentemente vistos em reimpressões até hoje. Ele manteve essa responsabilidade por mais de uma década, com Racine atuando como editora durante anos. Ambos estavam fortemente comprometidos com esta publicação no início, muitas vezes usando seu próprio dinheiro para ajudar a publicar a revista nos primeiros anos.

Lista de trabalhos publicados

As seguintes publicações de Mulford B Foster são discutidas neste artigo. Uma lista mais completa de suas publicações pode ser encontrada em

Vida pessoal

Mulford foi casado duas vezes. Sua primeira esposa foi Fridel Tautenhahn, com quem ele se casou em novembro de 1911 na Filadélfia. Alguns sentiram que seu relacionamento intenso com seu pai levou a esse casamento. Eles tiveram 4 filhos, Gerda (1912), Bert (1919), Miriam (1920) e depois gêmeos com apenas uma filha Jeanne Eunice sobrevivente (em 1922). Eles se divorciaram em 1933 na Flórida, embora os filhos permanecessem nas proximidades com a mãe. Casou-se com Racine Sarasy em 1935, tornando-se Racine Foster, que deu o nome ao gênero da bromélia Racinaea . Não houve filhos deste casamento. Ele teve vários netos e bisnetos, bem como uma grande família extensa ao seu redor durante a última parte de sua vida.

Em 1974, Mulford sofreu um devastador acidente cerebrovascular que o deixou paralisado de um lado e quase sempre usando uma cadeira de rodas. Apesar da paralisia, ele continuou a desenhar com a mão boa. Ele teve uma série de derrames menores nos quatro anos seguintes antes de finalmente morrer em sua casa em 1978. Após sua morte, um fundo memorial foi estabelecido no Jardim Botânico Marie Selby . O Centro de Identificação Mulford B. Foster foi estabelecido e permanece até hoje com a intenção de promover o interesse e o estudo da bromélia.

Referências

links externos

As obras de arte de Mulford podem ser encontradas em coleções públicas e pessoais em todo o mundo. Dois links online para seus trabalhos estão listados aqui:

• Coleção Mulford B Foster nos Jardins Harry P. Leu
• Arte de Mulford B. Foster na coleção de pesquisas Michael A. Spencer Bromeliad da University of Central Florida