Martin Firrell - Martin Firrell
Martin Firrell | |
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 Autorretrato fotográfico, agosto de 2016
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| Nascer |
4 de abril de 1963 |
| Nacionalidade | britânico |
| Conhecido por | Arte baseada em texto em espaço público |
Trabalho notável |
The Question Mark Inside , Catedral de São Paulo ; Herói completo , com a Divisão Doméstica do Exército Britânico |
| Estilo | arte política, de protesto e humanista |
| Cônjuge (s) | Moon Laramie (2013 - presente) |
| Local na rede Internet | www |
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Martin Firrell (nascido em 4 de abril de 1963 em Paris , França ) é um artista público britânico.
Firrell usa a linguagem para se envolver diretamente com o público, provocando o diálogo, geralmente sobre aspectos de marginalização, igualdade e organização social igualitária. O objetivo relatado pelo artista é 'tornar o mundo mais humano'.
Ele faz parte de um trio de artistas (com Jenny Holzer e Barbara Kruger ) conhecido pela prática de arte pública socialmente engajada, onde o texto é fundamental e central para essa prática.
Seu trabalho foi resumido como "arte como debate".
Vida pregressa
Firrell foi educado na Inglaterra, mas deixou a escola não oficialmente aos 14 anos porque "não precisava mais dela". Ele se educou durante sua ausência da escola caminhando e lendo na zona rural de Norfolk. Ele leu extensivamente a literatura do início do século 20, citando as obras de Virginia Woolf , Gertrude Stein e a escritora francesa Marguerite Duras (com quem compartilha seu aniversário e um alto grau de simpatia política) como influências-chave em seu desenvolvimento posterior.
Foi uma passagem do romance de Anaïs Nin , The Four Chambered Heart, que colocou Firrell no caminho das obras públicas socialmente engajadas. Na passagem em questão, o protagonista do romance declara que a literatura não nos prepara ou nos guia nas calamidades ou desafios da vida e, portanto, não tem valor.
"À medida que envelheci, tornei-me mais inflexível de que meu propósito é fazer campanha de alguma forma por mudança, usando minhas obras como um meio para catalisar o debate. Se você puder levantar o debate, eventualmente a mudança virá."
Firrell se propõe a remediar a "inutilidade" das palavras de Nin, usando a linguagem para levantar questões provocativas sobre a sociedade, relevantes para a vasta maioria das pessoas e disponíveis gratuitamente ao público.
Firrell treinou originalmente como redator publicitário. O historiador social britânico Joe Moran sugere que Firrell está, conseqüentemente, bem equipado para sequestrar o espaço público com declarações furtivamente subversivas como "O protesto é o aliado da liberdade".
Prática
Na maioria das obras de Firrell, torna-se aparente que o mais importante é a crença no poder redentor das idéias, dirigido a estender ou proteger o direito do indivíduo de criar seu próprio estilo de vida único e de vivê-lo de acordo sem interferência.
Consistente com este objetivo é a ênfase na participação. O Complete Hero , criado durante a residência do artista no Exército Britânico, convidou a contribuir com ideias, experiências e opiniões, que constituíram a maior parte do projeto à medida que evoluía na internet.
Firrell sustentou que o propósito da existência é desenvolver a riqueza e o significado da experiência vivida, que a arte e a cultura em geral devem ser contribuintes chave para este projeto central e que seu sucesso ou não pode ser medido com base neste critério.
No documentário The Question Mark Inside da Sky Arts , Firrell discutiu sua visão de que a arte contemporânea perdeu seu caminho, servindo a uma elite auto-eleita, ao invés dos interesses mais amplos da humanidade. Ele afirmou ainda que o lugar apropriado da arte é o centro da vida cotidiana como uma força poderosa para o bem, que deveria ser uma expressão alegre de nossa humanidade compartilhada e que seu lema pessoal é "por que se contentar com o mundo da arte quando você pode ter o mundo inteiro?"
Como a diretora criativa da Royal Opera House Deborah Bull disse de Firrell: "Sim, ele é um provocador, se quiser, mas a mensagem subjacente é muito raramente 'um lixo da vida e vocês são todos um bando de tubarões' ... Ele está tentando ir além mensagens simples para algo que provoca no espectador um novo sentido de si e do seu lugar no mundo ”.
Sobre o mesmo assunto, Firrell disse: "Senti que havia um problema com a escrita por causa da narrativa - porque ela se desenrola no tempo necessariamente, e eu tinha ciúme dos pintores onde tudo na pintura está disponível em um único campo. Simplesmente, eu queria fazer as palavras funcionarem como uma imagem e isso me levou a escrever aforismos. Quando escrevi All Men Are Dangerous , escrevi algo de imensa veracidade e importância, com todo o seu significado inteiramente disponível em um único campo. "
Firrell usou outdoors digitais, telas de cinema, papel de jornal, internet, retratos e entrevistas em vídeo de figuras culturalmente significativas como Howard Jacobson , April Ashley , Johnson Beharry VC e AC Grayling , e projeção digital em grande escala na Capela dos Guardas , lar espiritual da Divisão Doméstica do Exército Britânico, a Galeria Nacional de Londres, as Casas do Parlamento , a Royal Opera House , Covent Garden, a Tate Britain e a Catedral de São Paulo .
Firrell trabalhou com organizações complexas e influentes, incluindo a Igreja da Inglaterra (Public Artist in Residence, St Paul's Cathedral, 2008 e novamente em 2016) e o Exército Britânico (Artist in Residence, Household Division, 2009). Essas organizações se envolveram com conteúdo de projeto audacioso e questionador, incluindo "Não acho que seja isso que Deus pretendia" (West Front, St Paul's Cathedral, 2008) e "A guerra é sempre um fracasso" (Alçado Norte, Capela dos Guardas , 2009).
Firrell permitiu que câmeras gravassem seu processo criativo pela primeira vez em 2008. The Question Mark Inside, um documentário de televisão produzido por Simon Channing Williams e Colin Burrows foi transmitido pela primeira vez pela Sky Arts 1 em 29 de outubro de 2009, e forneceu novos insights sobre as opiniões de Firrell , objetivos, vida diária e prática.
Dez anos depois, Firrell foi o tema de um segundo documentário Overthrow the Social Order , dirigido por Oliver Guy-Watkins, transmitido pela primeira vez pela Sky Arts na Nova Zelândia em 21 de maio de 2018.
O corpo de trabalho de Firrell inclui investigações sobre retratos (Text Portrait of Howard Jacobson, vencedor do Booker Prize, 2010) e explorações do poder da cultura popular de massa para propagar ideias socialmente úteis, em particular, o gênero de ficção científica.
Em 2006, o The Guardian descreveu Firrell como "um dos artistas públicos mais influentes da capital".
Escrevendo no The Independent , Howard Jacobson declarou: "Gosto de palavras sobre prédios públicos e Firrell é um mestre em avaliar seu poder."
Caitlin Moran para o The Times descreveu o trabalho de Firrell como sendo construído sobre "declarações enormes e abertas que fazem seus ouvidos zumbirem".
Firrell nasceu em Paris, inesperadamente, na Champs-Élysées, fora do que hoje é a Sephora . Foi Embaixador Cultural Londres para a extinta International Herald Tribune curadoria primeira temporada Londres Artes do jornal em 2005, intitulado "Breathless ..." depois de Jean-Luc Godard s' Nouvelle Vague filme com o mesmo título.
Arte social
All Identity is Constructed apareceu em outdoors digitais do Reino Unido em 2016 examinando o princípio de que todas as identidades, independentemente de suas diferenças, são construções arbitrárias. Alguns podem ser menos comuns do que outros, mas todos são compostos de forma semelhante. De acordo com a Creative Review , “o trabalho, que dá voz a três identidades diferentes em uma série de trabalhos em vídeo de 90 segundos, apresenta o ato de escolher a identidade como um direito humano. O projeto, diz Firrell, é 'motivado por um desejo para tornar a vida mais fácil para pessoas que não se encaixam nos "moldes" usuais de identidade. "
O Fires Modern foi encomendado pela Artichoke como parte do London's Burning, um festival de artes e ideias para comemorar o 350º aniversário do Grande Incêndio de Londres . O trabalho explorou "fogos" metafóricos e muitas vezes menos conhecidos da história da progressividade. Apresentou 18 momentos na história do movimento progressista, incluindo referência à história negra, a história do movimento pelos direitos das mulheres, fascismo na Grã-Bretanha, racismo, assassinato e referências contemporâneas a movimentos de inclusão social como LGBT + e igualdade racial moderna.
Lembre-se de que 1967 marcou o 50º aniversário da Lei de Ofensas Sexuais do Reino Unido de 1967 em 27 de julho de 2017. Os outdoors digitais do Reino Unido foram 'tomados' naquele dia, representando demandas feitas originalmente por ativistas dos anos 1960 que ainda merecem atenção na visão do artista. Firrell trabalhou com o ativista de direitos humanos Peter Tatchell no projeto Remember 1967. Os textos incluem "abraçar o lesbianismo e derrubar a ordem social", "homossexuais e mulheres são sistematicamente oprimidos pela sociedade de supremacia masculina" e "derrubar a ideologia da supremacia masculina hetero".
Firrell também orquestrou um 'Gender Think-In' baseado nos think-ins mantidos pela Gay Liberation Front no início dos anos 1970, que buscava construir políticas progressistas e ações de protesto. Em junho de 2017, líderes de negócios, cultura e políticas se reuniram para explorar o valor dos rótulos de gênero e como eles informam as esferas em que trabalham. Os resultados são publicados pela Firrell em um documento político que busca mapear "um futuro alternativo para o gênero".
Cultura popular
O Metascifi (aplicativo iOS publicado em 4 de abril de 2015, agora aposentado) buscou na ficção científica da televisão americana popular ideias filosóficas com relação direta com o projeto de enriquecimento da experiência vivida.
Colaboradores incluíram Kate Mulgrew (também conhecida como Capitão Kathryn Janeway , Star Trek Voyager ), Joe Flanigan (também conhecido como Coronel John Sheppard do Stargate Atlantis ), Torri Higginson (também conhecido como Dra Elizabeth Weir , Stargate Atlantis ), Ben Browder (também conhecido como Comandante John Crichton , Farscape ).
It Ends Here (2014) foi encomendado pela Twentieth Century Fox Film Company para coincidir com o lançamento do oitavo filme da franquia Planet of the Apes, Dawn of the Planet of the Apes .
Firrell indicou que sua intenção era explorar o significado mais profundo do canto particular do Planeta dos Macacos da cultura pop, localizando verdades que lançam luz sobre nossas tentativas de viver humanamente em um mundo superlotado e cheio de tensão "
O projeto ampliou o interesse de Firrell em 'minerar cultura popular para conteúdo bastante sério'
Firrell criou cinco ambientes subterrâneos diferentes nos Vaults sob a Estação Waterloo de Londres, cada um dominado por uma palavra ou frase: as palavras se destacam como um homem na escuridão total; os espaços subterrâneos ressoam com o som encontrado '. Os visitantes recebem tochas para explorar e descobrir textos.
O artista implantou performers ao vivo em ambientes teatrais pela primeira vez. O ambiente geral parece colocar as mentes dos visitantes "em estado de alerta", disse a Dra. Melanie Vandenbrouck, consultora curatorial do projeto.
Metaworks
Metafenella é um retrato em vídeo interativo da atriz Fenella Fielding , a primeira-dama inglesa do duplo sentido . O retrato em vídeo tira lições de vida dos papéis de Fielding como a vampírica Valeria Watt em Carry On Screaming , como ela mesma e Lady Hamilton em The Morecambe & Wise Show , e como The Voice na série cult de TV The Prisoner .
"Tento afetar a textura do momento porque a única coisa de que podemos ter certeza é este momento real em nossas vidas."
Trabalhos iniciais
Dois primeiros trabalhos apontam para a agenda que Firrell explorou extensivamente em trabalhos maduros. Lucid Between Bouts of Sanity, publicado em uma edição trilingue em 1996, é um manifesto em quatro seções que explora a natureza redutiva da ação, as falhas na linguagem, a dificuldade de significar algo com precisão para qualquer pessoa e a possibilidade de usar um método restrito e linguagem reduzida para encontrar um novo poder expressivo. "Achei que deveria ser possível descrever os limites dentro dos quais toda linguagem deve operar e, assim, designar um espaço claramente definido para minha própria experimentação."
O manifesto foi publicado em francês, inglês e russo e distribuído no Café ICA em Londres e no Literaturnoye Kafe (São Petersburgo) .
Cartões postais 1998 é o primeiro, e agora extremamente raro, projeto de impressão de 14 cartões postais em uma pasta de cartão verde. O projeto consiste em 13 textos apresentados em que cartões-postais costumam exibir uma foto e um 14º cartão mostrando um retrato fotográfico do artista (tirado pela pianista russa Yekaterina Lebedeva, usando uma câmera descartável) na Pont des Arts de Paris, no meio da roda. . Foi apontado como o primeiro trabalho de Firrell concebido com o único objetivo de ter uma presença e influência direta no cotidiano das pessoas.
Este projeto é considerado um protótipo funcional com influência sobre todos os trabalhos subsequentes, incluindo projeções de texto em grande escala no espaço público e trabalhos que investigam o profundo valor da cultura popular de massa.
Residências
Firrell trabalhou com grandes instituições que não costumam ser associadas a declarações públicas ousadas ou controversas. Firrell foi Public Artist in Residence com a Household Division do British Army em 2009, desenvolvendo Complete Hero para projeção na Guards Chapel em novembro de 2009.
O Complete Hero examinou as idéias contemporâneas de heroísmo com base em entrevistas com membros da Divisão de Casa e Exército que têm experiência de serviço ativo, incluindo Lance Corporal Johnson Beharry VC; com escritores, pensadores e performers, incluindo o ator Nathan Fillion falando sobre o herói masculino contemporâneo na cultura popular cult, o romancista Howard Jacobson e o escritor Adam Nicolson falando sobre o herói na literatura, com a icônica escritora e palestrante April Ashley , a comediante Shazia Mirza e o filósofo AC Grayling .
Membros do público contribuíram com suas próprias opiniões sobre o significado e a importância do heroísmo em suas vidas no blog Complete Hero.
Em 2008, Firrell foi Artista Público Residente na Catedral de São Paulo . A residência culminou em The Question Mark Inside , projeções de texto digital baseadas em contribuições em blogs de membros do público, entrevistas conduzidas pelo artista com alguns dos pensadores mais respeitados do Reino Unido e as próprias observações do artista.
Encomendado pelo Reitor e pelo Capítulo de São Paulo para marcar o 300º aniversário do término da construção da catedral de Christopher Wren, o projeto teve como objetivo responder às perguntas: "quais são as coisas que tornam o parecido significativo e significativo, e o que a Catedral de São Paulo significa naquele contexto contemporâneo? "
Um fluxo de respostas possíveis, do doméstico ao sublime, apareceu como projeções de texto na elevação sul da cúpula da catedral, na Frente Oeste em Ludgate Hill e no interior na Whispering Gallery. Comentários sobre essas projeções podem ser postados no blog do projeto.
Embora os meios e a estética possam ser muito diferentes, as obras de Firrell podem ser consideradas descendentes lógicos de pinturas como a Liberdade que conduz o povo, de Delacroix .
Motivos e temas recorrentes
Vários temas e posições de campanha são recorrentes nas obras de Firrell: um apelo pelo valor das coisas que são diferentes e o ponto de vista de que o que é diferente deve ser investigado por potencial, em vez de rejeitado como "outro" ou percebido com suspeita ou medo ( Celebrate Difference , Tela LED, Leicester Square 2001; Different Is Not Wrong , Curzon Cinemas, 2006–7; I Want To Live In a City Onde Pessoas Que Pensam Diferentemente Mandam Respeito , The National Gallery, London, 2006). A artista também fez campanha consistente pela igualdade de gênero e do que costuma ser considerado uma posição feminista ( Eu quero viver em uma cidade onde metade das pessoas responsáveis são mulheres , National Gallery, Londres, 2006; Por que as mulheres ainda são discriminadas contra ? The Question Mark Inside , Catedral de São Paulo, Londres 2008); As mulheres são muito mais honradas do que os homens , citando April Ashley, Complete Hero , Guards Chapel, Londres, 2009). Os temas da masculinidade, violência e guerra tendem a aparecer em associação uns com os outros; a guerra é frequentemente comentada, mas não necessariamente de uma perspectiva puramente pacifista ( All Men Are Dangerous , War Is A Male Preoccupation , Keep The Faith , Tate Britain 2006; Eu não entendo por que há guerra , The Question Mark Inside , St Paul's Cathedral, London, 2008; War Is Always A Failure , Complete Hero , Guards Chapel, London 2009).
A maioria das obras de Firrell inclui alguma forma de motivo visual auxiliar. Mais comuns são linhas verticais, rolando da esquerda para a direita ou apresentadas como campos estáticos em "movimento agitado". As linhas verticais são usadas para retroceder ou sublinhar o texto, ou para revelar e obscurecer o texto. Normalmente, as linhas são apresentadas como luz branca. Este motivo de linha vertical apareceu em todas as obras entre 2006 e 2010, com exceção de I Want To Live in a City Where ... (The National Gallery, Londres, 2006).
Em uma entrevista de 2014 para o bureau of sensory intelligence, Firrell respondeu à pergunta: "Quais qualidades você mais admira em um objeto" com a afirmação: "Seu poder de provocar; economia de meios; simetria; a cor azul; texto; uma insistência (implícita ou inferida) na justiça. " Este "objeto", assim descrito, tem uma semelhança impressionante com as próprias obras de arte pública de Firrell e pode ser visto como um manifesto resumido para a realização e exibição de obras em espaço público - a luz azul apareceu fortemente na comissão do 300º aniversário de Firrell para A Catedral de São Paulo e a simplicidade, simetria e posições políticas claramente definidas são marcas registradas da maioria de suas obras.
O crítico de arte americano Daniel Gauss , escrevendo na Arte Fuse , identificou o uso de texto por Firrell como constituindo "engajamento direto que rejeita a necessidade de qualquer análise. Firrell está convencido de que, usando a linguagem, ele pode engajar significativamente outras pessoas em diálogos construtivos para tornar o mundo mais humano."
Quando questionado no documentário 'Derrubar a Ordem Social' sobre a presença, ou ausência, da beleza em suas obras, Firrell respondeu: "Suponho que tudo depende da sua definição de beleza - o que poderia ser mais belo do que tentar dizer algo sobre o mundo sendo mais justo ou mais justo? Não consigo pensar em nada mais extraordinariamente maravilhoso - a imensa e vasta beleza da justiça - é melhor do que todas as tintas coloridas do mundo, não é? Para mim, de qualquer maneira. "
Projetos notáveis
- Arte da UK Digital Billboards Union City inspirada por Clare Short , Frances O'Grady e Satish Kumar , 2019.
- UK Digital Billboards Power and Gender outdoors digitais investigando a forma como as mulheres consideram, detêm e usam o poder, criados em conversa com Clare Short , Inga Beale , Alex Mahon , Annie Rickard e Liv Garfield , 2019.
- UK Digital Billboards Lembre-se dos outdoors digitais de 1967 para marcar o 50º aniversário da Lei de Ofensas Sexuais de 1967 na Inglaterra e no País de Gales de 2017
- UK Digital Billboards All Identity Is Construída texto e vídeo digital explorando a natureza arbitrária da identidade, 2016
- National Theatre Fires Projeções digitais modernas de texto e chamas para a torre do National Theatre de Londres, encomendado pela Artichoke para comemorar o 350º aniversário do Grande Incêndio de Londres em 2016
- St Paul's Cathedral Fires Antigas projeções digitais de fogo na cúpula da St Paul's Cathedral, em Londres, encomendadas pela Alcachofra para comemorar o 350º aniversário do Grande Incêndio de Londres em 2016
- Metascifi iOS app / video portraiture / digital documentary, verdades filosóficas derivadas da popular ficção científica da televisão americana, feat. Ben Browder , Nathan Fillion , Joe Flanigan , David Hewlett , Torri Higginson , Christopher Judge , Eddie McClintock , Kate Mulgrew , David Nykl et al., 2015
- It Ends Here texto instalado, neblina, luz colorida, som encontrado, performers / natureza humana ou o caminho para a redenção ou o inferno, The Vaults, Waterloo Station, London 2014
- Vídeo interativo de Metafenella / conselhos para viver bem da vida e obra da atriz britânica Fenella Fielding 2014
- Projeções digitais completas em grande escala do Hero para as elevações norte e oeste da Capela dos Guardas, Birdcage Walk, Londres com Nathan Fillion , April Ashley , Howard Jacobson , Adam Nicolson , Johnson Beharry VC, AC Grayling , Wezley Sebastian , Gia Milinovich , Mo Blackwood , Shazia Mirza , Dr. Adam Rutherford , Dra. Jennifer Rohn e outros, 2009
- Catedral de São Paulo The Question Mark Inside encomendado por Dean e Chapter para comemorar o 300º aniversário da construção da catedral de Christopher Wren. Projeções de texto digital para a cúpula da catedral, West Front and Whispering Gallery, Londres 2008
- Curzon Cinemas 1968 (projeções digitais para marcar o 40º aniversário de maio de 1968 para o festival All Power to the Imagination: 1968 and its Legacies) 2008
- Fundação Paul Hamlyn / Royal Opera House O poder é sempre temporário (projeção digital para o palco principal da Royal Opera House) 2007
- Royal Opera House É a paixão que nos une… (projeção digital na elevação Covent Garden da Royal Opera House) 2007
- Curzon Cinemas Different is not Wrong (projeção de 35 mm, telas de cinema) 2006-7
- Campanha contra a mudança climática Que ironia viver com medo do terrorismo e morrer por causa da mudança climática (projeção de xenônio para a Estação St Pancras , Estação Elétrica de Battersea e Parlamento ) 2006
- National Gallery, London Eu quero viver em uma cidade onde ... (projeção digital na elevação Trafalgar Square da National Gallery em Londres,
- The Guardian Quando o mundo é governado por tolos, é dever da inteligência desobedecer (projeção no Parlamento ) 2006
- Tate Britain Todos os homens são perigosos (palavras de sabedoria projetadas nas paredes da Galeria Duveen, encomendadas por Amy Lamé para Duckie ) 2006