Marina Carr - Marina Carr
Marina Carr | |
|---|---|
| Nascer |
17 de novembro de 1964 |
| Alma mater | University College Dublin (graduado em 1987) |
| Ocupação | Dramaturgo |
| Anos ativos | 1989 – presente |
Trabalho notável |
Junto ao Pântano dos Gatos |
| Crianças | 4 |
| Pais) | |
| Prêmios | |
Marina Carr (nascida em 17 de novembro de 1964) é uma prolífica dramaturga irlandesa. Ela escreveu quase trinta peças, incluindo By the Bog of Cats (1998), que foi revivido no Abbey Theatre em 2014.
Infância e educação
Carr nasceu em Dublin, Irlanda, mas passou a maior parte de sua infância em Pallas Lake, County Offaly , localizado próximo à cidade de Tullamore . Carr cresceu em uma casa cheia de escrita, pintura e música. Seu pai, Hugh Carr, era um dramaturgo e estudou música com Frederick May, enquanto sua mãe, Maura Eibhlín Breathnach, era a diretora da escola local e escrevia poesia em irlandês, e dizia-se que "havia muita rivalidade literária . " Quando criança, Carr e seus irmãos construíram um teatro em seu galpão, "colocamos tábuas sobre a grama empilhada, penduramos um velho lençol azul como cortina e amarramos um lampião de bicicleta em uma viga". Carr lembra, "era uma coisa séria, tínhamos até uma loja e convidávamos todos os garotos locais para entrar; as peças eram muito violentas!"
Carr frequentou a University College Dublin , estudando inglês e filosofia. Ela se formou em 1987 e, posteriormente, recebeu um título honorário de Doutorado em Literatura de sua alma mater.
Carreira
Ela ocupou cargos de escritora residente no Abbey Theatre e lecionou no Trinity College Dublin , na Princeton University e na Villanova University . Ela lecionou no departamento de Inglês da Dublin City University em 2016. Marina Carr é considerada uma das mais proeminentes dramaturgas da Irlanda e é membro de Aosdána . Suas obras foram traduzidas para vários idiomas e receberam muitos elogios da crítica.
Prêmios
O trabalho de Carr recebeu vários prêmios. The Mai ganhou o prêmio de Melhor Nova Peça Irlandesa do Dublin Theatre Festival (1994-1995) e Portia Coughlan ganhou o décimo nono prêmio Susan Smith Blackburn (1996-1997). Outros prêmios incluem o prêmio The Irish Times Playwright de 1998, o prêmio EM Forster da Academia Americana de Artes e Letras e o Prêmio American / Ireland Fund, o Macaulay Fellowship e o Hennessy Award. Carr foi nomeado ganhador do Prêmio Windham-Campbell, administrado pelo Beinecke Rare Book & Biblioteca Manuscrito na Universidade de Yale . O prêmio, que inclui um prêmio financeiro de $ 165.000 (ou € 155.000), foi formalmente apresentado em setembro de 2017. Ela foi a segunda autora irlandesa a receber o prêmio, após a dramaturga Abbie Spallen em 2016.
Obras teatrais
| Toque | Ano | Local
(ou comissário) |
Diretor | Outras notas |
|---|---|---|---|---|
| Portia Coughlan | 2020 | Jovem vic | Caroline Byrne | Grande revival do original, estrelado por Ruth Negga |
| O menino | 2020 | Abbey Theatre | Caitríona McLaughlin | |
| Casamento de Sangue | 2019 | Jovem vic | Yaël Farber | Nova versão baseada na peça original. |
| Em Raftery's Hill | 2017 | Abbey Theatre | Caitríona McLaughlin | |
| Ana Karenina | 2016 | Abbey Theatre | Wayne Jordan | |
| Mary Gordon | 2016 | National Concert Hall | Marina Carr | |
| Índigo | 2015 | Royal Shakespeare Company | Marina Carr | |
| Hecuba | 2015 | Royal Shakespeare Company | Erica Whyman | |
| Junto ao Pântano dos Gatos | 2015 | Revivificação do Abbey Theatre | Selina Cartmell | |
| Rigoletto | 2015 | Opera Theatre Company
Tour Nacional da Irlanda |
Selina Cartmell | |
| O mapa da argentina | 2015 | Abbey Theatre | Marina Carr | |
| 16 vislumbres possíveis | 2011 | Abbey Theatre | Wayne Jordan | |
| Phaedra para trás | 2011 | McCarter Theatre , Princeton | Emily Mann | |
| The Giant Blue Hand | 2010 | Ark Theatre , Dublin | Selina Cartmell | |
| Coisas impossíveis antes do café da manhã: quarteto | 2010 | Atravessar | Vicky Featherstone | |
| Mármore | 2009 | Abbey Theatre | Jeremy Herrin | |
| The Cordelia Dream | 2008 | Wilton's Music Hall | Selina Cartmell | |
| Mulher e Espantalho | 2006
2007 |
Royal Court Theatre
Revivificação do Abbey Theatre |
Ramin Gray | |
| Junto ao Pântano dos Gatos | 2004 | Wyndham's Theatre | Dominic Cooke | |
| Ariel | 2002 | Abbey Theatre | Conal Morrison | |
| Em Raftery's Hill | 2000 |
Teatro da Câmara Municipal, Galway
Royal Court Theatre Downstairs Uma encomenda da Druid Theatre Company |
Garry Hynes | |
| Junto ao Pântano dos Gatos | 1998 | Estreia do Abbey Theatre | Patrick Mason | |
| Portia Coughlan | 1996
1998 |
Abbey Theatre
Royal Court Theatre |
Garry Hynes | |
| O mai | 1994
1995 1996 1997 |
Peacock Theatre
Abbey Theatre McCarter Theatre , Princeton University |
Brian Brady | |
| Baixo no escuro | 1989 | Projeto Arts Center | Marina Carr | |
| Ullaloo | 1989
1991 |
Dublin Theatre Festival
Abbey Theatre |
David Byrne | |
| Esta coisa de amor | 1991 | Old Museum Arts Center | Jim Culleton | |
| The Deer Surrender | 1990 | Não aplicável | Marina Carr |
Publicações
- The Mai . Londres: Edições Dufour, 1995.
- Perto do Pântano dos Gatos . The Abbey, Dublin e Wyndham's Theatre, Londres. 1998
- Joga um . Londres: Faber e Faber, 1999.
- Em Raftery's Hill . Londres: Faber e Faber, 2000.
- Ariel . Oldcastle, Co. Meath: Gallery Books, 2002.
- Mulher e Espantalho . Londres: Faber e Faber, 2006
- Marble . Oldcastle, Co. Meath: Gallery Books, 2009
- Joga dois . Londres: Faber e Faber, 2009
- 16 Vislumbres possíveis . The Abbey Theatre, 2011
- Joga três . Londres: Faber e Faber, 2015
- 1 em cada 5. Hospital Roe Valley, 2011
Perto do Pântano dos Gatos ...
A produção original de By the Bog of Cats aconteceu no Abbey Theatre em Dublin. A peça estreou em 7 de outubro de 1998 e durou até 14 de novembro de 1998. A produção, totalizando 45 apresentações, foi dirigida por Patrick Mason e desenhada por Monica Frawley. Outros membros da equipe de produção incluíram Nick Chelton, designer de iluminação e Dave Nolan no som. Os papéis principais foram interpretados por Siobhán Cullen (Josie Kilbride), Olwen Fouéré (Hester Swane) e Conor McDermottroe (Carthage Kilbride). Outros personagens, como Mulher-Gato, foram interpretados por Joan O'Hara, Carline Cassidy interpretado por Flonnuala Murphy e Xavier Cassidy por Tom Hickey.
O escritor irlandês Frank McGuinness escreveu a nota do programa da produção da Abadia de By the Bog of Cats ... em 1998. Sua descrição da peça analisa o estilo de escrita de Carr, que ele compara à escrita grega:
Pelo Pântano dos Gatos ... é uma peça sobre tristeza. Portanto, deve ser engraçado. Uma peça sobre a morte, então um casamento deve estar no centro dela. Uma peça sobre dizer as coisas que precisam ser ditas, para que haja silêncio no final. Uma peça sobre o ódio, então o amor está em seu cerne. Uma peça cuja filosofia é que Cartago deve ser destruída, mas o que acontece com os destruidores? Isso é o que Perto do Pântano dos Gatos ... nos diz.
- Frank McGuinness , By the Bog of Cats ... Program Note, 1998.
Mulher e Espantalho
Mulher e Espantalho centra-se no último período de uma mulher moribunda na terra, refletindo sobre a vida que ela levou. Muito pouco nos é dito sobre o cenário, mas presuma que ela resida em um espaço doméstico, já que as instruções do palco no primeiro ato indicam que ela está deitada na cama 'esquelética e doente'. Além da cama, o único móvel indicado é um guarda-roupa, que tem uma presença sinistra na peça. A coisa misteriosa que se esconde dentro do guarda-roupa significa a morte e sua aproximação iminente. Durante boa parte da peça, o único outro personagem presente é o Espantalho. Não está claro o que o Espantalho representa, talvez o subconsciente da mulher. É significativo notar que todos os personagens da peça "são referidos por pronomes ou títulos - Mulher, Ele, Espantalho, Tia Ah, colocando um ponto de vista universal sobre quem são e o que representam." A mulher é amplamente definida como seu papel de mãe e esposa ao longo da peça. Ela é mãe de oito filhos, com um nono falecido. À medida que a peça avança, descobrimos que seu marido foi infiel. Apesar de saber disso, a Mulher às vezes ainda depende Dele, 'Senti sua falta na cama ao meu lado'. Em outras ocasiões, ela se redime, afirmando sua independência, insistindo que ela não vai usar sua aliança de casamento até o túmulo e dá valor a si mesma, 'a menos que você não fosse digna do meu amor'. Sua independência é consolidada pelo fato de ela morrer na ausência dele. A peça dura aproximadamente 2 horas e 20 minutos.
Mulher e Espantalho foi encenado pela primeira vez no Royal Court Jerwood Theatre em Londres em 2006, dirigido por Ramin Gray e estrelado por Fiona Shaw e Bríd Brennan como Mulher e Espantalho, respectivamente. Lizzie Clachan projetou o cenário para esta produção, ao lado da designer de iluminação, Mischa Twitchin, e da designer de som, Emma Laxton. Posteriormente, foi produzido no Peacock Theatre, onde foi dirigido por Selina Cartmell e estrelado por Olwen Fouéré (Mulher) e Barbara Brennan (Espantalho).
A peça estreou no Irish Repertory Theatre em Nova York em maio de 2018. Dirigido por Ciarán O'Reilly , o elenco incluiu Stephanie Roth Haberle (a mulher), Pamela Gray (Espantalho), Aidan Redmond (o marido) e Dale Soules (o tia).
O mai
The Mai é sobre uma mulher de quase 30 anos, cujo marido (e pai ausente dos filhos) retorna depois de tê-los abandonado e queria dar uma nova chance ao relacionamento deles. A peça é dividida em dois atos. O cenário para o primeiro ato é o verão de 1979 (o retorno de Robert de um longo tempo afastado) e o cenário para o segundo ato é um ano depois, quando verificamos o estado das relações precárias estabelecidas na primeira metade da peça. Ao longo da peça, a homônima The Mai luta para manter seu casamento vivo, apesar das frequentes trapaças de Robert, de aceitar as opiniões de sua família e de deixá-lo. No final, ela confessa para sua filha Millie, que serviu como narradora desta peça, que não consegue imaginar uma vida sem Robert onde ela seria feliz, nem uma vida com ele onde eles poderiam coexistir pacificamente.
A produção original de The Mai aconteceu e foi produzida por Abbey Theatre em 5 de outubro de 1994. Foi dirigido por Brian Brady e desenhado por Kathy Strachan. Os papéis principais foram interpretados por Olwen Fouere (The Mai), Derbhle Crotty (Millie), Joan O'Hara (vovó Fraochlan) Owen Roe (Robert), Brid Ni Neachtain (Beck), Stella McCusker (Julie) e Maire Hastings (Agnes )
The Mai está tematicamente de acordo com os temas principais de outras obras de Carr. Esses personagens estão todos lutando com seus papéis de mães e seus papéis de esposas. É claro que a maioria delas prioriza os maridos sobre os filhos e, se não o fizessem, acabariam se arrependendo como Beck, que depois de se dedicar ao casamento ainda teve que vê-lo se dissolver. Até a avó Froachlan, a matriarca da família, diz que teria alegremente jogado todos os seus filhos nas "encostas do inferno" para se reunir com o pescador de nove dedos. Ao longo da peça, Carr tece as relações desses personagens dentro e fora uns dos outros ao ritmo da ecologia próxima. Millie tem um interesse particular no folclore de Owl Lake. Ao discutir as falhas marciais ao lado dos triunfos profissionais dessas mulheres, Carr os usa como vasos para discutir o papel do casamento no capitalismo e suas práticas patriarcais discriminatórias para com mulheres solteiras e mães solteiras. Diz-se que a Mai construiu uma casa robusta para ela e seus filhos nos anos em que Robert se foi. Esse tipo de mobilidade ascendente é reverenciado pela maioria ao seu redor, exceto por Robert, que descartou seu sucesso como resultado direto de sua generosidade. O Mai imediatamente o corrige, lembrando-o de que ela era violoncelista na orquestra da faculdade e que depois que ele a deixou para criar os filhos sozinha, ela também estava ensinando em tempo integral. O discurso sobre o casamento e sua ligação com o capital fica aparente aqui, enquanto os personagens falam sobre como, quando perderam seus maridos, perderam tudo, referindo-se ao seu atual status socioeconômico como solteironas.
Mármore
Marble foi inaugurado em Dublin em 2009 no The Abbey Theatre . Os quatro personagens são marido e mulher Ben e Catherine e um segundo casal Anne e Art. A peça dura aproximadamente 1 hora e 40 minutos.
Traduzida para o espanhol como Mármol, a peça estreou em Madrid em novembro de 2016 no Teatro Valle-Inclán , sede do Centro Nacional de Drama . Foi dirigido por Antonio C. Guijosa e traduzido para o espanhol por Antonio C. Guijosa e Marta I. Moreno. O elenco incluiu José Luis Alcobendas (Ben), Elena González (Catherine), Susana Hernández (Anne) e Pepe Viyuela (Arte).
Referências
Leitura adicional
- Allen Randolph, Jody, 'Marina Carr' em Close to the Next Moment: Interviews from a Changing Ireland (Manchester: Carcanet, 2010).
- McMullan, Anna e Cathy Leeney, orgs, The Theatre of Marina Carr: Before Rules Was Made (Dublin: Carysfort Press, 2002).
- Trench, Rhona, Bloody Living: The Loss of Selfhood in the Plays of Marina Carr (Bern: Peter Lang, 2010).
- Maleney, Ian. "Marina Carr: 'Que maravilha queimar o mundo inteiro'", The Irish Times , 22 de agosto de 2015.