Long, Long, Long - Long, Long, Long
| "Long, Long, Long" | |
|---|---|
 Capa da partitura da Apple Publishing
| |
| Canção por os Beatles | |
| do álbum The Beatles | |
| Publicados | Harrisongs |
| Liberado | 22 de novembro de 1968 |
| Gravada | 7–9 de outubro de 1968 |
| Estúdio | EMI , Londres |
| Gênero | Folk psicodélico |
| Comprimento | 3 : 04 |
| Rótulo | maçã |
| Compositor (es) | George Harrison |
| Produtor (es) | George Martin |
" Long, Long, Long " é uma canção da banda de rock inglesa The Beatles de seu álbum de 1968 The Beatles (também conhecido como "The White Album"). Foi escrita por George Harrison , guitarrista do grupo, enquanto ele e seus companheiros de banda estavam participando de Maharishi Mahesh Yogi 's Meditação Transcendental curso em Rishikesh, na Índia , no início de 1968. Embora Harrison declarou mais tarde que ele estava se dirigindo a Deus nas letras, é a primeira de suas composições que convida à interpretação como uma canção de amor padrão e um hino à sua divindade.
"Long, Long, Long" se originou durante um período em que Harrison emergiu como um compositor prolífico, coincidindo com seu retorno ao violão após dois anos estudando a cítara indiana . Ele baseou o padrão de acordes em " Senhora Eyed triste das Lowlands " por Bob Dylan , enquanto arranjo discreto da canção reflete, em parte, a influência da Banda 1968 album 's Music from Big Pink . Os Beatles a gravaram em Londres no final das sessões do White Album, que foram marcadas por acrimônia entre os membros da banda em decorrência de suas experiências em Rishikesh. Balada ambientada e meditativa, termina com um segmento parcialmente improvisado que foi inspirado no som de uma garrafa de vinho vibrando em um alto-falante do estúdio.
"Long, Long, Long" recebeu elogios de vários críticos musicais. No lançamento, William Mann do The Times avaliou-o como uma das melhores composições de Lennon-McCartney do álbum ; Ian MacDonald mais tarde o descreveu como o "símbolo tocante de uma reconciliação exausta e aliviada com Deus" de Harrison e seu "melhor momento nos Beatles ". Elliott Smith e Jim James estão entre os outros artistas que gravaram ou executaram a música.
Antecedentes e inspiração
George Harrison começou a escrever "Long, Long, Long" durante a estada dos Beatles em Rishikesh, Índia , entre fevereiro e abril de 1968. Foi uma das muitas canções que marcaram o retorno de Harrison ao violão como seu principal instrumento musical, após dedicação a dominar a cítara indiana em 1966. Isso coincidiu com um período novo e prolífico em suas composições, que o musicólogo Walter Everett compara à chegada de John Lennon e Paul McCartney como compositores em 1963.
Liderados pelo compromisso de Harrison, os quatro membros da banda foram para Rishikesh para estudar Meditação Transcendental com Maharishi Mahesh Yogi . Eles partiram para a Inglaterra separadamente, no entanto, entre 1º de março e 12 de abril, e suas experiências mistas no curso contribuíram para a divisão que permeou o grupo em seu retorno. Harrison continuou a adotar os ensinamentos do Maharishi; essa posição o deixou isolado dentro da banda e representou um impedimento à união deles sem precedentes na carreira do grupo. O autor Simon Leng descreve "Long, Long, Long" como a primeira música em que Harrison "compartilha [d] o refúgio espiritual que encontrou" através da meditação, bem como "uma confluência de influências indianas, folclóricas e espirituais" que o preocupava desde 1966.
Donovan , o cantor e compositor escocês que se juntou às atividades musicais dos Beatles em Rishikesh, lembrou que Harrison tocava cítara e violão no ashram e estava desenvolvendo um estilo de música que se tornou "o melhor som espiritual". Harrison completou a letra de "Long, Long, Long" em agosto daquele ano, momento em que os Beatles estavam no meio da gravação de seu álbum duplo homônimo , também conhecido como "The White Album". Em sua autobiografia, I, Me, Mine , ele afirma que "o 'você' em 'Long Long Long' é Deus". Ele também diz que sua inspiração musical para a composição foi " Sad Eyed Lady of the Lowlands " de Bob Dylan - especificamente, "Ré para Mi menor, Lá e Ré - esses três acordes e a maneira como se moviam". Como mais uma influência na "Long, Long, Long", Leng cita o lançamento do the Band 'álbum de estreia s, Music from Big Pink , que "sinalizou o renascimento de 'a música'" como uma alternativa para os excessos de 1967- era psicodelia .
Composição
De acordo com o musicólogo Alan Pollack , "Long, Long, Long" é "uma mistura fora do ritmo" de estilos musicais contemporâneos; ele a identifica como "um cruzamento de três vias entre a valsa do jazz, a canção folclórica e a psicodelia do final dos anos 60". A canção está na chave de Fá maior, jogado com um capo no terceiro traste da guitarra, de modo a permitir que as formas de acordes que Harrison admirado em "Senhora Eyed triste das Lowlands". A melodia parece flutuar a partir da tonalidade inicial, devido a evitar cadências perfeitas , já que o acorde dominante, C7, resiste à ancoragem no acorde tônico I do Fá maior. Além disso, todas as mudanças plagais (neste caso, B ♭ a F maior) são fugazes. A composição também faz uso de acordes de nona no estilo jazz .
["Long, Long, Long"] é a primeira de dezenas de canções de amor de Harrison que são ambíguas no sentido de que ele poderia estar cantando para sua senhora ou para seu Senhor. "Acho que todo amor faz parte de um amor universal", explicou ele à Rolling Stone anos depois. "Quando você ama uma mulher, é o Deus nela que você vê."
- Nicholas Schaffner , 1977
Liricamente, a música assume a forma de uma reconciliação com um ente querido após um longo período de afastamento. O teólogo Dale Allison considera que, dada a natureza "enigmática" das letras, é apenas por meio dos comentários subsequentes de Harrison que o ouvinte sabe que está se dirigindo a Deus e não a uma mulher. Allison compara a mensagem da canção à de composições posteriores de Harrison, como " Try Some, Buy Some " e " Heading for the Light ", por meio de sua transmissão de uma "experiência de conversão".
A referência da letra a uma extensão de tempo extrema é acentuada nos versos pelo alongamento de um lento 6/8 metros para 9/8, e pela adição de uma etiqueta instrumental de medida longa após cada dois compassos da melodia vocal. Em parte como resultado da ausência de resolução na tonalidade inicial, a linha de baixo descendente nos versos - uma sequência de notas 4–3–2–1, espelhando o padrão de acorde IV – iii – ii – I - estabelece uma tônica quase subliminar .
O clima da música é suave e meditativo, com os oito médios mais estridentes proporcionando um breve afastamento da calma. Nesta seção, Harrison canta "Tantas lágrimas que procurava / Tantas lágrimas que estava perdendo", afirmação que, segundo o autor Ian Inglis, reflete o "regozijo do cantor pela descoberta de uma divindade para guiá-lo nas vicissitudes da vida". Everett comenta sobre a estreita semelhança entre "Long, Long, Long" e "Sad Eyed Lady of the Lowlands", bem como um clima musical discreto semelhante ao dos primeiros trabalhos da banda. O final da música, que aconteceria por acaso enquanto os Beatles trabalhavam no estúdio de gravação, é marcado por Harrison tocando um acorde final, Sol menor 7, que o autor Ian MacDonald considera "um dos [acordes] mais ressonantes dos Beatles 'discografia ".
Gravação
O título provisório da música era "It's Been a Long, Long, Long Time". As gravações começaram no EMI Studios (agora Abbey Road Studios ) em Londres em 7 de outubro de 1968, durante a última semana de sessões do White Album. Desde o início do projeto, no final de maio, as sessões do álbum foram repletas de desarmonia, em parte como resultado da presença constante de Yoko Ono , a nova parceira de Lennon, e desentendimentos dentro da banda sobre seu novo empreendimento comercial, a Apple Corps . Enquanto observa o contexto da gravação da canção, MacDonald descreve "Long, Long, Long" como o "símbolo tocante de uma reconciliação exausta e aliviada com Deus" de Harrison.
Havia uma garrafa de vinho " Blue Nun " em cima do alto-falante Leslie durante a gravação e quando nosso Paul tocou alguma nota de órgão, o Leslie começou a vibrar e a garrafa chacoalhar. Você pode ouvir no disco - bem no final.
- George Harrison, 1979
A sessão de gravação foi uma ocasião relaxante; a queima de incenso indiano ajudou a criar a atmosfera necessária no estúdio. Os Beatles gravaram 67 tomadas da faixa-ritmo, com Harrison nos vocais e violão, McCartney tocando órgão Hammond e Ringo Starr na bateria. A parte da bateria inclui uma série de preenchimentos altos que servem como comentário ao lado da linha vocal, à maneira de Starr tocando em " A Day in the Life " em 1967. A ideia para o final da música foi inspirada no som criado por uma garrafa de vinho em um alto-falante Leslie , através do qual o órgão foi conectado. Sempre que McCartney tocava uma certa nota no teclado, a garrafa começava a vibrar, produzindo um som estridente e estridente que os Beatles decidiam incorporar em suas apresentações subsequentes da faixa. Para aumentar o efeito na tomada selecionada, Starr tocou uma rápida bateria de caixa e Harrison vocalizou um gemido prolongado e agudo. Chris Gerard, do PopMatters, comenta sobre o "desejo espiritual palpável" transmitido na música e descreve essa coda como um "final espectral estranho, com Harrison gemendo como um fantasma ferido enquanto os membros da banda sacodem seus instrumentos ameaçadoramente". Em seu livro sobre a história da música ambiente , Mark Prendergast cita a música como uma balada "notável por sua produção Ambient".
Nove horas após essa sessão que durou toda a noite, a banda voltou ao estúdio para fazer overdubs . Harrison adicionou um segundo vocal e uma parte de guitarra acústica que Everett compara a uma cítara devido ao uso de distorção natural. Durante a mesma sessão, McCartney dobrou o contrabaixo. A gravação foi finalizada em 9 de outubro, com a adição de uma breve harmonia vocal de McCartney e piano, no oitavo meio, tocada por Chris Thomas . Everett descreve isso como uma parte de "piano gospel" que complementa a " ponte no estilo All Things Must Pass " - referindo-se ao álbum solo de 1970 de Harrison .
A mixagem de "Long, Long, Long" foi concluída em 14 de outubro, com os preenchimentos de bateria de Starr recebendo destaque na mixagem. Em relação à versão estéreo , o contraste entre os momentos silenciosos e altos da música é menos pronunciado na mixagem mono , onde a segunda parte vocal de Harrison também chega mais cedo na linha de abertura.
Liberação e recepção
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A Apple Records lançou The Beatles em 22 de novembro de 1968, com "Long, Long, Long" aparecendo como a faixa final no terceiro lado do LP duplo. A sequência garantiu que a canção fornecesse o que o autor Mark Hertsgaard chama de "uma pista de pouso tranquila", após o estilo rock pesado de McCartney " Helter Skelter ". Logo após o lançamento do álbum, Harrison passou um tempo com Dylan and the Band em Woodstock , no interior do estado de Nova York. Além de co-escrever " I Have You Anytime " com Dylan, Harrison estabeleceu ainda mais sua independência dos Beatles durante esta visita, que o crítico musical John Harris vê como a base para All Things Must Pass .
Entre as críticas contemporâneas dos Beatles , Alan Walsh do Melody Maker admirou a canção como "uma faixa suave e cadenciada", enquanto, menos impressionado, o Record Mirror a considerou "não uma música forte", com a bateria "monopolizando o som". Em sua crítica para o The Times , William Mann descreveu "Long, Long, Long" como "uma canção de amor que se derrete em um ritmo lento de valsa" e avaliou-a como igual às nove melhores composições "soberbamente inventivas" creditadas a Lennon-McCartney .
Relembrando o lançamento em seu livro de 1977, The Beatles Forever , Nicholas Schaffner disse que, ao se afastar do estilo abertamente indiano de suas composições anteriores para os Beatles, Harrison forneceu "um quarteto de canções pop mais convencionalmente acessíveis que muitos consideraram estar entre as melhores em o [Álbum Branco] ". Schaffner comentou sobre as limitações de Harrison como cantor em comparação com Lennon e McCartney antes de adicionar: "mas quando ele diminui sua voz para um quase sussurro etéreo, como em 'Long Long Long', ele pode evocar tão bem quanto qualquer pessoa a magia e a mistério do que [jornalista de música] Jonathan Cott chamou de 'a música de profundo silêncio.'" Em Newsweek ' s revisão principalmente desfavorável de The Beatles , Hubert Saal concluiu dizendo que Harrison era do álbum 'herói' e que "Long, Long , Long "e" Savoy Truffle "foram suas melhores canções. Ele descreveu o primeiro como "enganosamente simples, lindamente melódico e explosivamente pontuado".
Avaliação retrospectiva e legado
O editor do AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, vê "Long, Long, Long" como "obsessiva" e, junto com as três outras faixas do White Album de seu compositor - " While My Guitar Gently Weeps ", " Piggies " e "Savoy Truffle" - prova de que as composições de Harrison "merecia uma exposição mais ampla" do que sua cota típica de duas canções em cada LP dos Beatles. Menos impressionado com as outras contribuições de Harrison para o álbum, Ian MacDonald dá as boas-vindas a "Long, Long, Long" com as palavras: "finalmente - o verdadeiro George." MacDonald o considera "o melhor momento de Harrison nos Beatles : simples, direto e, em sua coda suspirante e auto-aniquiladora, devastadoramente expressivo". Por outro lado, embora reconheça sua eficácia em seguir "Helter Skelter", Tim Riley identifica "Long, Long, Long" como a mais fraca das quatro canções de Harrison, que são todas "essenciais" e "recuperam a promessa" mostrada por suas três composições no álbum Revolver dos Beatles . O autor Jonathan Gould elogia a faixa como uma "bela balada sombria" e um "avanço" para Harrison como vocalista e compositor, uma vez que representa "a primeira vez que ele se permitiu soar humilhado por suas emoções em uma música". O crítico musical Chris Ingham, que escreveu para Rough Guides , também inclui-o entre "uma nova fase" das composições de Harrison, junto com " Something " e " Here Comes the Sun ", em que "calor e doçura" substituíram as qualidades dissonantes de seu indiano -melodias inspiradas.
Escrevendo para a Rolling Stone em 2002, Greg Kot considerou a música "a quintessência de Harrison, resumindo o esgotamento iminente dos Beatles e a era que eles definiram, enquanto aponta o caminho para as alturas espirituais alcançadas por sua obra-prima de estreia solo, All Things Must Pass " Em seu obituário do ex-Beatle, para o Rock's Backpages , Mat Snow incluiu "Long, Long, Long" entre suas composições favoritas de Harrison, dizendo: "para mim, a música de George Harrison é mais atraente quando se vive nessas estranhas sombras de indescritível arrependimento e saudade, até mesmo medo ... " David Quantick do Uncut a admira como" uma bela canção de saudade "e" um oásis de calma e fé no caos estrondoso do Álbum Branco ". Ele também considera a faixa "indiscutivelmente a menos festejada das grandes canções dos Beatles".
"Long, Long, Long" ficou em 80º na Mojo ' lista s 2006 "Os 101 Maiores Músicas dos Beatles". Em seu comentário para a revista, o músico Colin Newman o descreveu como "dolorosamente bonito" e "como o álbum em microcosmo ... [um] lamento por um amor há muito perdido que termina em um surto fantasmagórico". Em uma lista semelhante, em 2011, a Rolling Stone classificou a música no número 98. Por outro lado, em 2012, os leitores do Daily Telegraph votaram "Long, Long, Long" como a quinta pior faixa dos Beatles. No ano seguinte, Mojo listou-o no número 9 em uma pesquisa para determinar "a lista definitiva de canções dos Beatles dos conhecedores", conforme definido por qualquer faixa não incluída nas compilações de maiores sucessos da banda 1962-1966 e 1967-1970 .
Versões de capa
Em 1987, o vocalista de Daniel Amos , Terry Scott Taylor, gravou o que a Trouser Press admirou como uma "capa de primeira classe" de "Long, Long, Long" para seu álbum A Briefing for the Ascent . Por outro lado, Sean Carruthers do AllMusic considera o cover de 2002 do cantor Tom Hooper uma versão que "consegue drenar a vida" da música. Elliott Smith incluiu "Long, Long, Long" em suas apresentações ao vivo. Seu biógrafo Benjamin Nugent escreve que atraiu Smith em meio a suas lutas contra a depressão e o vício em drogas , como "uma balada sobre tentar se livrar do sofrimento auto-imposto e retornar a um lugar onde você pode se relacionar com outras pessoas".
Uma gravação por Tanya Donelly apareceu em seu álbum de 2006 Este Hungry vida e mais tarde no CD que acompanha Uncut ' artigo de s na carreira de Harrison, na edição da revista Agosto de 2008. O vocalista do My Morning Jacket , Jim James, abriu seu EP de 2009 de composições de Harrison, Tribute To , com "Long, Long, Long" - um cover que o Drowned in Sound elogiou como "não apenas o momento de destaque, mas também um dos mais bonitos e cativantes canções do ano ". Tendo gravado o EP poucos dias após a morte de Harrison em novembro de 2001, James disse que decidiu lançá-lo oito anos depois, em parte como resultado da participação no concerto de conscientização da Meditação Transcendental da Fundação David Lynch , " Change Begins Within ", onde "o nome de George surgiu muito ... seu espírito era muito grande naquele evento. "
Pessoal
De acordo com Ian MacDonald:
- George Harrison - vocal principal com faixa dupla, guitarras acústicas
- Paul McCartney - harmonia vocal, órgão Hammond , baixo
- Ringo Starr - bateria
- Chris Thomas - piano
Notas
Referências
Fontes
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