Leon Levinstein - Leon Levinstein

Leon Levinstein (1910–1988) foi um fotógrafo de rua americano mais conhecido por seu trabalho documentando a vida cotidiana das ruas na cidade de Nova York dos anos 1950 aos 1980. Em 1975, Levinstein recebeu uma bolsa Guggenheim da John Simon Guggenheim Memorial Foundation .

Infância e educação

Levinstein nasceu em 20 de setembro de 1910 em Buckhannon , West Virginia . Ele começou o ensino médio em setembro de 1923 no Baltimore City College , que era uma escola pública preparatória para a faculdade. Durante seu último ano no ensino médio, ele frequentou aulas noturnas no Instituto de Artes de Maryland, em Baltimore. No outono de 1927, após se formar no colégio, matriculou-se como aluno em meio período no Instituto, fazendo cursos de desenho, caligrafia e design. Em seu pedido de bolsa Guggenheim, ele mencionou fazer cursos no Art Institute of Pittsburgh.

Carreira

O primeiro emprego de Levinstein em publicidade foi na Hecht Furniture Company, no centro de Baltimore. De 1934 a 1937, ele trabalhou como assistente de direção de arte, fazendo layouts para anúncios de jornal. Ele então começou por conta própria como artista gráfico e designer freelance. Os layouts seriam seu forte ao longo de sua carreira na publicidade. No outono de 1948, ele fez um workshop avançado com o diretor da escola e um de seus professores mais influentes, Sid Grossman . Como um caminhante e solitário, era natural que Levinstein vagasse pelas ruas de Nova York e pelas praias de Coney Island, como vários fotógrafos antes dele. Levinstein estava estudando com Grossman em 1950, quando Lisette e Evsa Model assistiram às aulas, e de 1954 a 1960 Levinstein foi aluno da oficina de pintura de Evsa Model.

Uma de suas fotos foi incluída no US Camera Annual 1951 e duas foram escolhidas no ano seguinte. Em 1956, ele estava entre os seis fotógrafos apresentados no anual, junto com Richard Avedon , Wynn Bullock , GE Kidder Smith (um fotógrafo de arquitetura), Eugene Smith e Brett Weston . Ao longo da década, seu trabalho também estaria em cinco anuais de Fotografia Popular . Em 1952, ele foi o vencedor do concurso internacional de fotografia de Fotografia Popular , com um prêmio de $ 2.000.

.Em 1955, o trabalho de Levinstein foi incluído em uma exposição coletiva de verão lá e, no mesmo ano, Edward Steichen selecionou duas de suas fotografias para a exposição mundial do Museu de Arte Moderna , A Família do Homem , vista por 9 milhões de visitantes e para os acompanhantes catálogo, que ainda está em impressão. As duas fotos espontâneas foram tiradas de perto, sua abordagem habitual, para a qual ele tirava fotos do quadril, e uma é uma vista no nível do solo de um casal abastado esperando por um táxi, ela em seu pelo volumoso e ele em seu terno trespassado e chapéu. O outro é mais simpático às pessoas menos privilegiadas que Levinstein gostava de fotografar no Lower East Side; uma mulher afro-americana acariciando com adoração seu bebê enquanto eles se esparramam em um tapete na sombra manchada.

Outra apoiadora foi Helen Gee , a fundadora da Limelight Gallery , a primeira galeria de Nova York dedicada exclusivamente à exibição e venda de fotografias. Em sua autobiografia, Gee dedica a primeira parte do capítulo 13 a Levinstein e esta foi a primeira exposição de 1956, sua única individual no Limelight, com sessenta e cinco gravuras cobrindo sete anos de trabalho de "um fotógrafo que considerei um dos melhores dos não profissionais. Talvez, até mesmo os melhores. " Como Gee, Levinstein havia estudado fotografia com Sid Grossman, primeiro na Photo League e depois nos workshops particulares de Grossman; “Ele foi o único… que fez jus à exortação frequente de Sid: 'Viva para a fotografia!'”. Houve críticas favoráveis, uma de Wright do The Village Voice . Em 1980, Gee incluiu seu trabalho na exposição Fotografia dos anos cinquenta . No ano seguinte, ela foi fundamental para organizar a venda de um número significativo de gravuras para o negociante de arte Harry Lunn.

No final dos anos 1970 e 1980, Levinstein viajou para o exterior para fotografar, apenas para retornar aos Estados Unidos e ficar em seu apartamento em Baltimore. Lunn comprou um grande grupo de fotografias de Levinstein, e seu trabalho estava sendo incluído em importantes exposições de fotografia documental do pós-guerra, começando em 1978 com New Standpoints no Museu de Arte Moderna .

Ainda pouco conhecido, Levinstein foi gradativamente sendo reconhecido como uma figura-chave na fotografia da segunda metade do século XX.

Publicações

  • Black Através do Tempo: Fotografias da Vida Urbana Negra 1937-1973. Charlottesville: Bayly Art Museum , University of Virginia, 1992. Texto de Stephen Marguilies.
  • Leon Levinstein: The Moment of Exposure. University of Chicago Press , 1995. Bob Shamis e Max Kozloff . ISBN   9780888846402 . Catálogo para uma exposição na National Gallery of Canada, Ottawa, e no Museum of Modern Art, Nova York, 1995.
  • Leon Levinstein. Obsessão. Léo Scheer, 2000. Por Helen Gee . ISBN   978-2914172110 . Francês.
  • Leon Levinstein: É aí que está a vida. Galeria Stephen Daiter, 2001. Por Helen Gee.
  • Leon Levinstein. Göttingen: Steidl , 2014. ISBN   978-3-86930-443-4 . Editado por Howard Greenberg e Bob Shamis. Com uma introdução de Jeff L. Rosenheim e um ensaio de Carrie Springer.

Prêmio

Coleção

O trabalho de Levinstein é realizado na seguinte coleção permanente:

Referências

Leitura adicional

  • Benton-Harris, John "Leon Levinstein, 1913-1988" Creative Camera , julho de 1989, pp. 18-19.
  • "Coney Island." Fotografias selecionadas por Grace M. Mayer. Câmera , março de 1971, pp. 6–45.
  • Deschin, Jacob. "'Família do Homem': Museu de Arte Moderna prepara coleção global para inauguração em janeiro." The New York Times , 12 de dezembro de 1954.

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