Modelo Lisette - Lisette Model

Modelo Lisette
Nascer
Elise Amelie Felicie Stern

( 1901-11-10 )10 de novembro de 1901
Faleceu 30 de março de 1983 (1983-03-30)(com 81 anos)
Nova York, EUA
Ocupação Fotógrafo

Lisette Model (nascida Elise Amelie Felicie Stern ; 10 de novembro de 1901 - 30 de março de 1983) foi uma fotógrafa norte-americana nascida na Áustria conhecida principalmente pelo franco humanismo de sua fotografia de rua .

Fotógrafa prolífica na década de 1940 e membro da cooperativa Photo League de Nova York , ela foi publicada na PM's Weekly , Harper's Bazaar e US Camera antes de começar a lecionar em 1949 por intermédio de Ansel Adams . Ela continuou a fotografar e lecionar na New School for Social Research em Nova York de 1951 até sua morte em 1983 com muitos alunos notáveis, o mais famoso dos quais foi Diane Arbus . Seu trabalho foi exibido em inúmeras exposições e ainda reside em várias coleções permanentes, incluindo a National Gallery of Canada e o J. Paul Getty Museum .

Infância e educação

Lisette Model nasceu Elise Amelie Felicie Stern na casa da família no 8º distrito de Viena , Áustria-Hungria . Seu pai, Victor, era um médico italiano / austríaco de ascendência judaica vinculado ao Exército Imperial e Real Austro-Húngaro e, mais tarde, à Cruz Vermelha Internacional; sua mãe, Felicie, era francesa e católica , e Model foi batizada na fé de sua mãe. Ela tinha um irmão, Salvatór, que era um ano mais velho. Devido ao crescente anti-semitismo na Áustria e à luta de seu pai com sua identidade judia-austríaca, ele teve o sobrenome mudado para Seybert em fevereiro de 1903, e seis anos depois, sua irmã mais nova, Olga, nasceu. De acordo com o depoimento de seu irmão mais velho na entrevista, ela foi sexualmente molestada por seu pai, embora a extensão total do abuso ainda não esteja clara.

Ela teve uma criação burguesa, foi educada principalmente por uma série de professores particulares, alcançando fluência em italiano, alemão e francês. Sua educação particular, mesmo quando a família sofreu problemas financeiros após a Primeira Guerra Mundial . Apesar de sua educação privilegiada, ela frequentemente lembrava sua infância como difícil. Aos 19 anos, ela começou a estudar música com o compositor (e pai de sua amiga de infância Gertrude) Arnold Schönberg , e era conhecida por membros de seu círculo. “Se alguma vez na minha vida tive um professor e uma grande influência, foi Schönberg”, disse ela. Pouco se sabe sobre sua educação artística, mas sua conexão com Schönberg a expôs à cena da arte contemporânea e aos principais artistas de vanguarda , como Gustav Klimt . A exposição precoce ao expressionismo foi o que talvez tenha influenciado seu interesse em observar as pessoas e, posteriormente, a fotografia.

Model deixou Viena com Olga e Felicie e foi para Paris depois que seu pai morreu de câncer em 1924 para estudar canto com a soprano polonesa Marya Freund em 1926. Felicie e Olga mudaram-se para Nice , mas Lisette permaneceu em Paris, o novo centro cultural após a Primeira Guerra Mundial, para continue estudando música. Foi durante esse período que ela conheceu seu futuro marido, o pintor russo Evsa Model (1901–1976), com quem ela se casou em setembro de 1937. Em 1933, ela desistiu da música e voltou a se comprometer com os estudos visuais arte, começando pela pintura como aluno de Andre Lhote (cujos outros alunos incluíam Henri Cartier-Bresson e George Hoyningen-Huene ). De 1926 a 1933, ela passou por psicanálise para traumas infantis, mas pouco se sabe sobre quais questões exatas ela buscou, a não ser que se acredita que ela foi molestada por seu pai na infância. Esses anos foram chamados de seu período solitário, pois ela frequentava cafés sozinha e lutava para mergulhar em um grupo social radicalmente diferente daquele da classe burguesa que cresceu cercada por ela.

Primeiras fotos

A modelo comprou seu primeiro ampliador e câmera quando foi para a Itália. Ela teve pouco treinamento ou interesse em fotografia inicialmente; foi Olga quem lhe ensinou os fundamentos da técnica fotográfica. Model estava mais interessado no processo de câmara escura e queria se tornar um técnico de câmara escura. Ela usou a irmã como tema para começar sua fotografia. A modelo afirmou que "acabei de pegar uma câmera sem qualquer tipo de ambição de ser boa ou má", mas seus amigos de Viena e Paris diriam que ela tinha padrões elevados para si mesma e um forte desejo de se destacar em tudo que ela fez. Afirmou ainda que a única lição que tirou de fotografia, além da irmã, foi com Rogi André , que lhe disse "Nunca fotografe nada que não lhe interessa apaixonadamente", frase que ela refez depois e se tornou conhecida. para em sua carreira de professora: "Shoot from the gut". André mostrou a Model como usar a Rolleiflex , ampliando sua prática.

Sua decisão de se tornar uma fotógrafa profissional veio de uma conversa no final de 1933 ou início de 1934 com um companheiro emigrado vienense e ex-aluno de Schönberg, Hanns Eisler (que havia fugido da Alemanha quando Hitler assumiu o poder). Ele a alertou sobre a necessidade de sobreviver durante um período de alta tensão política, forçando-a a ganhar a vida fotografando. Visitando sua mãe em Nice em 1934, Model levou sua câmera fotográfica na Promenade des Anglais e fez uma série de retratos - publicados em 1935 na revista esquerdista Regards - que ainda estão entre suas imagens mais reproduzidas e exibidas. Esses retratos recortados, muitas vezes clandestinos, da classe privilegiada local já exibiam o que se tornaria seu estilo característico: exposições em close-up, não sentimentais e intocadas de vaidade, insegurança e solidão. As composições da modelo e a proximidade com seus temas foram alcançadas ampliando e recortando seus negativos na câmara escura. Além disso, seu uso de um 2+Negativo de 14 polegadas quadrado e tamanho de impressão maior foram escolhas estilísticas consideradas únicas em uma época em que uma proliferação de fotógrafos de rua estava abraçando o que foi chamado de minicam. O exame posterior de seus negativos por arquivistas revela que as imagens não cortadas incluem muito do ambiente físico dos sujeitos. As edições da modelo na câmara escura eliminam essas distrações, aumentando o foco na pessoa e excluindo informações de fundo estranhas. Após a publicação das imagens da Promenade des Anglais, ou da série "Riviera", Model retomou sua prática fotográfica de rua em Paris, desta vez com foco nos pobres.

Trabalho posterior e controvérsia

Nem Evsa nem Lisette possuíam cidadania francesa, e eles estavam bem cientes da crescente tensão política na Europa, então emigraram para Manhattan em 1938. Sua primeira casa foi o Art Deco Master Apartments , mas logo se tornou muito caro e eles se mudaram várias vezes em seus primeiros anos em Nova York. O casal, principalmente Evsa, era conhecido por ser muito sociável, frequentando cafés, e principalmente lugares com performers que Lisette gostava de fotografar.

Model alegou que não tirou nenhuma fotografia nos primeiros 18 meses em que morou em Nova York, mas um envelope datado de 1939 continha muitos negativos de Battery Park , Wall Street , Delancey Street e Lower East Side retratando pessoas americanas comuns. Ela rapidamente se tornou uma fotógrafa proeminente e, em 1941, publicou seu trabalho na Cue , PM's Weekly e US Camera . Ela foi cativada pela energia da cidade de Nova York, expressa por meio de sua série separada Reflections and Running Legs . Interessada no consumismo americano e em uma cultura muito diferente da sua, Model começou a fotografar Reflections , uma série que explorava imagens manufaturadas e produtos ou consumidores em reflexos de vitrines. Ela foi reconhecida por seu desvio radical do ponto de vista tradicional e preocupação com noções de glamour e anti-glamour. Essa série, junto com seu trabalho Running Legs, atraiu a atenção dos editores Carmel Snow e Alexey Brodovitch da Harper's Bazaar , uma revista para a qual ela trabalhou de 1941 a 1955. Uma de suas primeiras atribuições foi fotografar Coney Island , na qual assumiu alguns de seus trabalhos mais reconhecidos, como "Coney Island Bather". Sua visão foi de grande interesse para os editores da Harper's Bazaar , mas na década de 1950, seu envolvimento diminuiu drasticamente, e ela publicou apenas duas atribuições: "A Note on Blindness" e "Pagan Rome".

Em 1944, ela e Evsa se naturalizaram cidadãos americanos. Cartas do mesmo ano revelavam que a família de Model estava com dificuldades financeiras na Europa e que sua mãe morrera de câncer em 21 de outubro.

Model acabou se tornando um membro proeminente da New York Photo League e estudou com Sid Grossman . Apesar do esforço da Liga para sustentar que era uma organização cultural e fotográfica, a pressão política levou ao fim da Liga em 1951. Durante sua existência, Model foi um membro ativo da Liga e atuou como juiz em competições de impressão de membros. Em 1941, a Liga sediou sua primeira exposição individual. De 1941 a 1953, ela foi fotógrafa freelance e contribuiu para muitas publicações, incluindo Harper's Bazaar , Look e Ladies 'Home Journal .

O envolvimento de Model com a New York Photo League tornou-se a causa de muitos conflitos para ela durante a Era McCarthy dos anos 1950, quando a organização foi examinada pelo Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara por suspeitas de conexões com o Partido Comunista . Embora a Liga não fosse oficialmente uma organização política, muitos de seus membros usavam a fotografia como meio de conscientização e mudança social, mas a própria Model não se identificou como fotógrafa política ou documental. A Liga acabou sendo classificada como uma organização comunista pelo FBI, que entrevistou Model pessoalmente em 1954 e tentou recrutá-la como informante. Ela se recusou a cooperar com o Bureau, fazendo com que seu nome fosse incluído na Lista de Observação de Segurança Nacional. Como muitos clientes relutavam em contratar alguém que estava sob suspeita do FBI, Model encontrou maior dificuldade em encontrar oportunidades de trabalho, o que desempenhou um papel em sua mudança de enfoque para o ensino.

Bolsa de Ensino e Guggenheim

Model embarcou em uma prolífica carreira de professora na segunda metade de sua vida, tanto institucionalmente quanto em particular. Em 1946, ela visitou a Califórnia pela primeira vez e tornou-se boa amiga de membros do Departamento de Fotografia da CSFA, estabelecido por Ansel Adams em 1946. Enquanto eles estavam no oeste, o proprietário estava expulsando ilegalmente inquilinos de seu apartamento na Grove Street em Nova York . As razões do proprietário para fazê-lo são desconhecidas, mas quando as Modelos voltaram para Nova York, seus amigos já haviam cuidado de seus pertences.

Em 1949, ela ensinou fotografia no Instituto de Belas Artes de São Francisco . Ela foi para a Califórnia para lecionar em parte por razões econômicas e devido à sua amizade com Ansel Adams, que a convidou informalmente para um cargo de professora. Ela ficou de agosto até pelo menos novembro daquele ano como "Instrutora especial de fotografia documental" no Departamento de Fotografia. Ela não produziu muito de seu próprio trabalho na época, possivelmente por não ter recebido a bolsa Guggenheim no ano anterior.

Na primavera de 1951, Model foi convidada a lecionar na New School for Social Research na cidade de Nova York, onde sua amiga de longa data, Berenice Abbott, também lecionava fotografia. A New School tinha uma abordagem liberal e humanística da educação e um grande número de refugiados europeus no quadro de funcionários. Conhecida por sua maneira direta de se dirigir aos alunos e estilo de ensino não ortodoxo, Model percebeu que tinha talento para o ensino. Seus cadernos de ensino fazem referências frequentes ao uso da arte infantil como exemplo para mostrar que a arte era uma exploração do mundo, e não uma replicação do que já existia. Ela se concentrou fortemente em desafiar seus alunos a se empenharem pela experiência subjetiva e pela criatividade máxima, às vezes inspirando os alunos, mas alienando outros. Ela não tolerava esforços mornos e criticava implacavelmente o trabalho dos alunos que carecia de paixão.

Ela também ofereceu workshops particulares com Evsa de seu apartamento. A aluna mais conhecida de Model foi Diane Arbus , que estudou com ela em 1957, e Arbus deve muito de sua técnica inicial a Model. O marido de Arbus, Allan, foi citado atribuindo seu desenvolvimento como artista a Model: "Aquela era Lisette. Três sessões e Diane era fotógrafa." Larry Fink , Helen Gee , John Gossage , Charles Pratt, Eva Rubinstein e Rosalind Solomon também foram alunos de Model's. Por vinte anos, ela ensinou o programa com poucas variações e seguiu rotineiramente os mesmos princípios. Ela continuou a lecionar em Nova York após o falecimento de seu marido Evsa em 1976, tanto na New School quanto no International Center of Photography . Em 1981, ela recebeu o título de Doutor honorário em Belas Artes pela New School. Em 1964, Model mais uma vez se candidatou ao Guggenheim Fellowship e, em 1965, recebeu a bolsa de $ 5.000 por um período de um ano. Em 1966 foi para Los Angeles e Las Vegas, com a intenção de fotografar o anti-glamour da cultura americana. Ela também foi fotografar na Itália, mas devido a problemas de saúde, ela voltou para Nova York mais cedo do que o previsto, e foi diagnosticada e tratada com sucesso para câncer de útero.

Anos finais

Na década de 1970, Model desenvolveu reumatismo nas mãos, mas continuou a ensinar e fotografar diligentemente. O primeiro livro de fotografias de Model foi publicado em 1979 pela Aperture e incluiu um prefácio de Berenice Abbott . Marvin Israel desenhou o livro. Cinquenta e duas fotografias feitas de 1937 a 1970 foram reproduzidas em uma escala grande o suficiente para corresponder à sua dimensão preferida de 16 × 20 polegadas.

No início de 1970, ela se inscreveu na Ingram Merrill Foundation e recebeu US $ 2.500 e, em março de 1973, recebeu um prêmio do Creative Artists Public Service Program por US $ 2.500. Na segunda metade de sua carreira, o trabalho de Model sofreu uma queda acentuada na produção impressa. Ela não tinha parado de tirar fotos; ela simplesmente parou de imprimi-los. Muito parecido com alguns dos detalhes mais obscuros de sua biografia, a razão para essa mudança não foi identificada de forma conclusiva. As especulações apontam para o declínio da saúde e da autoeficácia, aumento da energia direcionada ao ensino e situação financeira precária como algumas das principais causas. No entanto, Model continuou a atirar e ensinar até sua morte. Ela se inspirou especialmente para fotografar quando estava longe de casa, como suas fotos de alunos em Berkeley em 1973, Lucerna em 1977, Veneza em 1979 e assim por diante. Ela até voltou para Nice, França, pela primeira vez em quase trinta anos. No entanto, ela não encontrou lá a mesma inspiração que ela teve ao fotografar sua primeira série influente Promenade des Anglais .

Em janeiro de 1976, Evsa sofreu um ataque cardíaco, o que exigia que ele fosse constantemente cuidado e monitorado. Sua saúde continuou a piorar até sua morte no mesmo ano. Sua morte afetou profundamente Lisette, que continuou a morar em seu apartamento no porão que dividiram por muitos anos.

Mesmo em suas horas de crepúsculo, seu trabalho foi exibido na Alemanha, Japão e Holanda, para citar alguns, e em 1982 ela recebeu a Medalha da Cidade de Paris. Em 4 de março, ela deu sua última palestra na faculdade Haverford e morreu no Hospital de Nova York em 30 de março de 1983 de doença cardíaca e respiratória.

O espólio de Lisette Model é representado pela Bruce Silverstein Gallery , New York, New York. Este espólio foi responsável pela liberação de uma massa de informações sobre a notoriamente privada Model após sua morte, incluindo 25.000 negativos (muitas centenas não impressos), cartas pessoais, palestras, recortes de imprensa e muitas outras fontes. A divulgação dessas informações compensou a escassez anterior de detalhes precisos sobre a vida de Model, o que poderia ser parcialmente atribuído à sua desconfiança em publicações escritas. Ela recusou a liberação de entrevistas e, supostamente, até mesmo sabotou um manuscrito de Phillip Lopate sobre ela . Suspeita-se que ela possa ter falsificado a verdade sobre seu passado mais de uma vez, e sua reticência se devia ao medo de revelar essa desinformação e desvendar sua história pessoal. Independentemente disso, agora existe uma riqueza de conhecimento a ser encontrada, graças à preservação meticulosa de seu patrimônio.

Prêmios

  • Guggenheim Fellowship, 1965
  • Membro honorário da American Association of Magazine Photographers, 1968
  • Prêmio do Programa de Serviço Público de Artistas Criativos, 1973
  • New School of Social Research Doutor Honorário em Belas Artes, 1981
  • Medalha da Cidade de Paris, 1982

Exposições e coleções

  1. 1940 "SixtyPhotos: A Survey of Camera Esthetics" - Museu de Arte Moderna , Nova York, NY
  2. 1941 "Lisette Model" - Photo League , Nova York, NY
  3. 1943 "Action Photography" - Museu de Arte Moderna, Nova York, NY, "Fotografias de Lisette Model" - Art Institute of Chicago
  4. 1944 "New Yorkers" - Museu de Arte Moderna, Nova York, NY, "Art in Progress" - Museu de Arte Moderna, Nova York, NY
  5. 1946 "The Museum Collection of Photography" - Museu de Arte Moderna, Nova York, NY
  6. 1948 "A Survey of Today's Photography" - Museu de Arte Moderna, Nova York, NY, "Cinquenta Fotografias por Cinquenta Fotógrafos" - Museu de Arte Moderna, Nova York, NY
  7. 1949 "Leading Photographers: Lisette Model" - Museum of Modern Art, Nova York, NY
  8. 1951 "Doze Fotógrafos" - Museu de Arte Moderna, Nova York, NY
  9. 1953 "Contemporary American Photography" - Museu de Arte Moderna, Nova York, NY
  10. 1954 "Great Photographers" - Limelight Gallery, New York, NY
  11. 1955 "The Family of Man" - Museu de Arte Moderna, Nova York, NY
  12. 1957 "70 Photographers Look at New York" - Museu de Arte Moderna, Nova York, NY
  13. 1958 "Fotografias da coleção do museu" - Museu de Arte Moderna, Nova York, NY
  14. 1960 "A Bid for Space" - Museu de Arte Moderna, Nova York, NY
  15. 1963 "A Bid for Space" - Museu de Arte Moderna, Nova York, NY
  16. 1965 "Invitational Exhibition, 10 American Photographers" - University of Wisconsin, Milwaukee
  17. 1967 "Fotografia no Século 20" - Galeria Nacional do Canadá, Ottawa, Canadá
  18. 1969 "The Camera and the Human Facade" - Smithsonian Institution, Washington DC
  19. 1970 "The People Yes" - Floating Foundation of Photography, Nova York, NY
  20. 1972 "Brodovitch and His Influence" - Philadelphia College of Art, Filadélfia, PA
  21. 1973 "Threads and No Threads" - Floating Foundation of Photography, Nova York, NY
  22. 1974 "American Masters" - Smithsonian Institution, Washington DC
  23. 1975 "Women of Photography: An Historical Survey" - Museu de Arte Moderna de São Francisco, São Francisco, CA
  24. 1976 "The Photographer and the Artist" - Sidney Janis Gallery, Nova York, NY, "Lisette ModelPhotos" - Sander Gallery, Washington DC
  25. 1977 "New York: the City and Its People" - A and A Gallery, Yale, New Haven, CN, "Appearances" - Marlborough Gallery, New York, NY, "Three-Woman Show: Diane Arbus, Lisette Model, Rosalind Solomon "- Galerie Zabriskie, Paris, França," Fotografias da Coleção do Centro de Fotografia Criativa "- Centro de Fotografia Criativa, Carmel, CA," Fotografias da Coleção # 1: América "- Museu de Arte da Filadélfia, Filadélfia, PA
  26. 1978 "New Standpoints: Photography 1940–1955" - Museum of Modern Art, Nova York, NY, "Photographic Crossroads: The Photo League" - National Gallery of Canada, Ottawa, Canadá, "The Quality of Presence" - Lunn Gallery, Washington DC, "How Photography Clicked" - Floating Foundation of Photography, Nova York, NY
  27. 1978, Rencontres de la photographie, Arles, França
  28. 1979 Monografia publicada pela Aperture, "Lisette Model :Photos" - Vision Gallery, Boston, MA, "August Sander, Lisette Model" - Port Washington Public Library, Port Washington, NY
  29. 1980 Watari Gallery, Tóquio, Japão, Photographers Gallery, South Yarra, Austrália, Ikona Gallery, Veneza, Itália, "The Magical Eye: Definitions of Photography" - National Gallery of Canada, Ottawa, Canadá
  30. 1981, PPS Gallery, Hamburg, Germany, "Carl Siembab: A Photographic Patron" - Institute of Contemporary Art, Boston, MA, "Photography of the Fifties: An American Perspective" - ​​Center for Creative Photography, Carmel, CA, "Lisette Model "- Galerie Viviane Esders, Paris, França," Lisette Model: A Retrospective "- New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA
  31. 1982 "Lisette Model" - Berner-Photo Galerie, Bern, Switzerland, "Lisette Model, A Retrospective" - ​​Museum Folkwang, Essen, Alemanha
  32. 1983 "Weegee, Lisette Model, Diane Arbus" - Comfort Gallery, Haverford, PA, "Lisette Model: A Celebration of Genius" - Parsons Exhibition Center, Nova York, NY, "Lisette Model" - Sander Gallery, Nova York, NY
  33. 1984 "Lisette Model / Evsa Model" - Galeria Ikona, Veneza, Itália, "Lisette Model" - Jane Corkin Gallery, Toronto, Canadá
  34. 1985 "The New York SchoolPhotos: Part One" - Corcoran Gallery of Art, Washington DC, "The New York SchoolPhotos: Part Two" - Corcoran Gallery of Art, Washington DC, "Masters of the Street II" - Museu de Fotografia Arts, San Diego, CA
  35. 1987 "Vintage Women" - Photocollect, Nova York, NY
  36. 1988 "Lisette Model: VintagePhotos" - Germans Van Eck Gallery, Nova York, NY
  37. 1989 "Noted Women Photographers of the 20s and 30s" - Jan Kesner Gallery, Los Angeles, CA, "New York: Photography between the Wars" - Metropolitan Museum of Art, Nova York, NY
  38. 1990 "Lisette Model" - Galeria Nacional do Canadá, Ottawa, Canadá
  39. 1991 "Lisette Model" - Museu de Arte Moderna de São Francisco, São Francisco, CA
  40. 1991 "Lisette Model" - International Center of Photography, New York, NY
  41. 1991 "Lisette Model: Daring to See" - The J. Paul Getty Museum, Malibu, CA
  42. 1992 "Lisette Model: Photographien, 1933–1983" - Museu Ludwig, Colônia, Alemanha
  43. 1997 "Lisette Model: Selections from the Collection of the International Center of Photography" - Paine Webber Art Gallery, Nova York, NY
  44. 2000 "Lisette Model" - Kunsthalle Wien, Viena, Áustria
  45. 2001 "Lisette Model" - Fotomuseum Winterthur , Zurique, Suíça
  46. 2002 "Lisette Model" - Baudoin Lebon Gallery, Paris, França, "Lisette Model" - L'Espace 14–16 Verneuil, Paris, França
  47. 2003 "Lisette Model" - Maurice Keitelman, Paris, França "A Clear Vision: Photographic Works from the FC Gundlach Collection" - International House of Photography, Hamburgo, Alemanha
  48. 2006 "As ruas de Nova York: Fotografias americanas da coleção, 1938–1958" - Galeria Nacional de Arte, Washington DC
  49. 2007 "Lisette Model and Her Successors" - Aperture Gallery, Nova York, NY
  50. 2008 "Lisette Model & Her Successors" - Galleria Carla Sozzani, Milão, Itália
  51. 2010 "Lisette Model" - The Galerie nationale du Jeu de Paume , Paris, França
  52. 2020 "Photography and the Surreal Imagination" - The Menil Collection, Houston, TX

Coleções permanentes

  • Academy Art Museum, Easton, MD
  • Albertina, Viena, Áustria
  • The Center for Creative Photography, Tucson, AZ
  • Centre Pompidou, Paris, França
  • Museu de Arte de Cleveland, Cleveland, OH
  • George Eastman House, Rochester, NY
  • Museu Getty, Los Angeles, CA
  • The Jewish Museum , Nova York, NY
  • Museu de Arte Contemporânea de Kemper, Kansas City, MO
  • Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Los Angeles, CA
  • The Menil Collection, Houston, TX
  • Metropolitan Museum of Art, Nova York, NY
  • Museu de Arte de Milwaukee, Milwaukee, WI
  • Museu de Arte Moderna, Nova York, NY
  • The Museum of Photographic Arts, San Diego, CA
  • Galeria Nacional da Austrália, Canberra, Austrália
  • A Galeria Nacional do Canadá, Ottawa, Canadá
  • de Saisset Museum, Santa Clara, CA
  • Museu de Arte Moderna de São Francisco, São Francisco, CA
  • Smithsonian American Art Museum, Washington DC
  • Museu de Arte Spencer, Lawrence KS
  • Whitney Museum of American Art, Nova York, NY

Publicações

  • "Lisette Model: Fotografias de Lisette Model", prefácio de Berenice Abbott , publicado em 1979 pela Aperture Foundation e reeditado em 2008 para o vigésimo quinto aniversário da morte de Model.
  • "Lisette Model" de Ann Thomas, publicado em 1990 pela National Gallery of Canada para acompanhar uma abrangente exposição retrospectiva do trabalho de Model.

Referências

links externos

Lisette Model fonds na National Gallery of Canada , Ottawa, Ontário

Leitura adicional

  • A History of Women Photographers por Naomi Rosenblum, 2014, ISBN  0789212242
  • Lisette Model, A Retrospective de Tina Freeman & Lisette Model, 1981, publicado pelo New Orleans Museum of Art
  • Lisette Model: Photographien 1933-1983 por Lisette Model, Reinhold Misselbeck e Ann Thomas, 1992, publicado pela Heidelberg
  • Lisette Model: Madrid, Fundación Mapfre, 23 de setembro de 2009-10 de janeiro de 2010, Paris, Jeu de Paume, 9 de fevereiro a 6 de junho de 2010 por Lisette Model & Cristina Zelich, 2009, publicado pela Fundación MAPFRE (Madrid) e Jeu de Paume (Paris )