Lennon lembra -Lennon Remembers

Lennon lembra

Autor	Jann Wenner
Sujeito	John Lennon , os Beatles
Gênero	Entrevista
Editor	Seta direta
Data de publicação	Novembro de 1971
Tipo de mídia	Livro
Páginas	160 (aprox.)

Lennon Remembers é um livro docofundador e editor da revista Rolling Stone , Jann Wenner, publicado em 1971. Consiste em uma longa entrevista que Wenner concedeu ao ex- Beatle John Lennon em dezembro de 1970 e que foi originalmente publicado em série na Rolling Stone em seu edições datadas de 21 de janeiro e 4 de fevereiro de 1971. A entrevista pretendia promover oálbum inspirado na terapia primal de Lennon, John Lennon / Plastic Ono Band, e reflete as emoções e a mentalidade do cantor depois de passar por um intenso curso de terapia com Arthur Janov . Também serve como uma refutação aoanúncio público de Paul McCartney sobre a separação dos Beatles , em abril de 1970.

Acompanhado de sua esposa, Yoko Ono , Lennon expressou suas queixas a Wenner sobre a carreira dos Beatles e os compromissos que a banda fez durante seus anos de fama internacional. Ele faz comentários cortantes sobre seus ex-companheiros de banda, particularmente McCartney, bem como associados e amigos como George Martin , Mick Jagger e Derek Taylor , e sobre os adversários de negócios do grupo. Lennon se retrata como um gênio que sofreu por sua arte. Ele também declara sua desilusão com as filosofias e crenças que guiaram os Beatles e seu público durante os anos 1960, e se compromete com uma agenda politicamente mais radical para a nova década.

Embora a decisão de Wenner de republicar a entrevista tenha sido feita sem o consentimento de Lennon, o livro ajudou a criar uma imagem duradoura de Lennon como o artista da classe trabalhadora dedicado à verdade e à falta de artifício. Enquanto alguns comentaristas questionam sua confiabilidade, a entrevista se tornou uma peça altamente influente do jornalismo de rock. Também ajudou a estabelecer a Rolling Stone como uma revista de sucesso comercial.

Fundo

A Rolling Stone incluiu uma foto de John Lennon na capa de sua edição inaugural, datada de 9 de novembro de 1967, e o fez novamente um ano depois, quando a revista publicou uma foto dele e de Yoko Ono nus, em apoio à polêmica vanguarda do casal -garde álbum, Two Virgins . Jann Wenner , o editor da revista, também apoiou Lennon quando outras publicações de contracultura criticaram a postura pacifistadele e dos Beatles em reação aos eventos politicamente turbulentos de 1968. Em maio de 1970, um mês depois de Paul McCartney anunciar a ruptura dos Beatles. -se , Rolling Stone publicou a resposta de Lennon, no qual ele descreveu McCartney como tomar crédito para a situação quando na verdade ele, George Harrison e Ringo Starr tinha cada deixou a banda na ocasião. Naquela época, com Lennon e Ono na Califórnia para continuar seutratamento de terapia primária com Arthur Janov , Wenner queria fazer uma entrevista em profundidade com Lennon para a Rolling Stone . Em vez disso, Lennon e Ono fizeram quatro meses de terapia com Janov e depois voltaram a Londres para gravar seus respectivos álbuns John Lennon / Plastic Ono Band - a primeira coleção de canções de Lennon fora dos Beatles - e Yoko Ono / Plastic Ono Band .

Wenner finalmente conseguiu entrevistar Lennon no final de 1970, quando ele e Ono estavam em Nova York visitando amigos e filmando Up Your Legs Forever and Fly com o cineasta de vanguarda Jonas Mekas . A entrevista aconteceu no dia 8 de dezembro na sala de reuniões da ABKCO, empresa de Allen Klein , em 1500 Broadway, e tinha como objetivo promover John Lennon / Plastic Ono Band . Lennon estava acompanhado por Ono e Wenner gravou os procedimentos.

Lennon combinou um encontro com McCartney enquanto os dois estavam em Nova York, a fim de discutir suas diferenças em relação à empresa dos Beatles, Apple Corps , mas McCartney cancelou a reunião. Lennon disse que planejava não aparecer de qualquer maneira. Desde que fez seu anúncio em abril, McCartney disse ao jornal londrino Evening Standard que queria deixar a gravadora dos Beatles, a Apple Records , e reiterou sua oposição à nomeação de Klein como gerente de negócios da banda. Sem nenhuma explicação adicional sobre a separação, a especulação da mídia se concentrou na possibilidade dos membros da banda resolverem suas diferenças e se reunirem.

Conteúdo da entrevista

Lennon discutiu a história dos Beatles, dando detalhes que eram pouco conhecidos de antemão. Entre elas estava a primeira confirmação pública da homossexualidade de Brian Epstein . De acordo com o autor Peter Doggett , a entrevista representa uma peça de arte conceitual que combina com o conteúdo emocional bruto do álbum Plastic Ono Band de Lennon . Assim como a nova música de Lennon, ela refletia os princípios da terapia primária em seu envolvimento e rejeição do passado e da dor emocional associada.

Inautenticidade dos Beatles

Lennon começa dizendo que Plastic Ono Band é "a melhor coisa que já fiz". Ele afirma sua satisfação com faixas como " Mother ", por seu som esparso e arranjo sem adornos; “ Working Class Hero ”, como “uma canção para a revolução”; e " Deus ", no qual ele repudia suas crenças e "mitos" anteriores, incluindo os Beatles, antes de anunciar que "O sonho acabou". Ele diz a Wenner: "Não estou falando apenas sobre os Beatles, estou falando sobre a coisa da geração. Acabou, e temos que - eu tenho que pessoalmente - descer para a chamada realidade."

Em comparação, Lennon denigre a maior parte do trabalho dos Beatles como desonesto. Ele destaca suas composições " Help! ", " In My Life ", " Strawberry Fields Forever " e " Across the Universe " como exemplos da "verdade" que trouxe para a música da banda. Ele diz que, com a influência de Ono, suas canções no Álbum Branco representam um estudo sustentado da narrativa em primeira pessoa e, portanto, da autenticidade de sua arte. Quando questionado sobre os recentes lançamentos solo de seus ex-companheiros de banda, ele descreve o álbum autointitulado de McCartney como "lixo" e diz que a Plastic Ono Band provavelmente "o assustará e o fará fazer algo decente". Lennon diz que prefere All Things Must Pass de Harrison a McCartney , mas qualifica o comentário dizendo: "Pessoalmente, em casa, eu não tocaria esse tipo de música ... Não quero ferir os sentimentos de George, não quero. não sei o que dizer sobre isso. " Ele também descreve Beaucoups of Blues de Starr como "bom", mas diz: "Eu não compraria, você sabe ... Não me senti tão envergonhado quanto me senti sobre seu primeiro álbum [ Sentimental Journey ]."

Ele se identifica como um "gênio" cujos talentos foram esquecidos ou ignorados desde a infância, pelos professores da escola e por sua tia, Mimi Smith , que o criou após a morte de sua mãe. De acordo com Lennon, esse gênio foi igualmente menosprezado ou comprometido pelas expectativas dos fãs e críticos de música, que favoreciam o lado conformista " Engelbert Humperdinck " dos Beatles, representado por McCartney. Ao discutir a parceria de composição de Lennon-McCartney , Lennon se identifica como o artista e o contador da verdade, e McCartney como um músico com foco comercial. Ele reclama que, como artista, ter que fazer o papel de um Beatle era "uma tortura", acrescentando: "Eu me ressinto de atuar para idiotas que não sabem de nada. Eles não podem sentir ... Eles vivem indiretamente através de mim e outros artistas ... "Ele denigre os fãs americanos da banda no auge da Beatlemania, dizendo que a juventude americana em 1964 exibia uma aparência limpa e saudável, embora representasse uma" raça feia ". Sobre os críticos de rock, ele afirma: "O que eu tenho que fazer para provar a vocês, filhos da puta, o que eu posso fazer e quem eu sou? Não ouse, não ouse criticar minha porra trabalhar assim. Você, que não sabe nada sobre isso. Besteira de merda! "

Lennon diz que a imagem dos Beatles foi higienizada por concordarem com a exigência de Epstein de usar ternos e conter o comportamento turbulento que havia sido uma característica dos shows do grupo em Hamburgo no início dos anos 1960. Ele diz que com sua fama internacional, a existência da banda se tornou uma humilhação constante, na qual foi negada a liberdade de falar sobre questões globais e sua integridade artística foi perdida. Ele descarta o livro de 1968 The Beatles - a biografia autorizada da banda escrita por Hunter Davies - como mais um exemplo de sua imagem sendo caiada para o público. Lennon diz que ele mesmo permitiu que sua tia Mimi removesse as "partes verdadeiras" sobre sua infância em Liverpool, mas que Davies omitiu qualquer menção ao uso de drogas ou às "orgias" que aconteciam durante as turnês dos Beatles. Lennon compara essas festas de bastidores e hotéis à devassidão retratada no filme Satyricon de Frederico Fellini . Ele culpa o público dos Beatles por idolatrar a falsa imagem e reforçar o mito que cerca a banda.

LSD, Maharishi e terapia primária

Lennon discute seu consumo de drogas alucinógenas como o LSD , dizendo que ele e Harrison foram os mais aventureiros com a droga, e alegando que ele próprio havia feito "mil viagens". Ele concorda com Ono que o LSD e sua subsequente absorção na meditação sob Maharishi Mahesh Yogi eram "espelhos" de sua própria identidade. Lennon relata o encontro final dele e de Harrison com o Maharishi antes que a dupla deixasse seu ashram na Índia. Lennon diz que a terapia primária de Janov é outro "espelho", mas o libertou de sua introspecção natural.

Associados de McCartney e Beatles

Em meio a suas reclamações sobre os Beatles, Lennon tem como alvo principal McCartney. Ele diz que após a morte de Epstein em 1967, McCartney assumiu um papel de liderança, mas levou a banda "em círculos". Ele caracteriza McCartney como controlador e egoísta, dizendo que McCartney tratava a si mesmo e a Harrison como sidemen. Lennon identifica Let It Be como um projeto "de Paul para Paul", em que cenas com Lennon e Ono foram cortadas para mostrar McCartney como uma força mais poderosa. Lennon critica fortemente seus companheiros de banda por sua frieza com Ono e por não reconhecê-la como uma igual criativa. Ele diz que embora Starr fosse mais tolerante, ele nunca poderia perdoar Harrison e McCartney pela dispensa de Ono. Ele atribui a queda do casal ao vício da heroína à desaprovação que receberam dos Beatles e de pessoas próximas à banda.

Lennon descarta a contribuição do produtor George Martin para a música dos Beatles, dizendo que Martin era apenas um "tradutor". Ele junta Martin com o ex-editor musical dos Beatles, Dick James , como dois sócios que assumiram o crédito pelo sucesso da banda quando, na verdade, foram apenas os quatro Beatles os responsáveis. Lennon diz: "Eu gostaria de ouvir música Dick James', e eu gostaria de ouvir a música de George Martin, por favor, só me jogar alguns ... As pessoas estão sob a ilusão de que eles fizeram -nos , quando na verdade nós fez -los . " Ele então ataca os assessores de longa data dos Beatles, Peter Brown , Derek Taylor e Neil Aspinall, por acreditarem que eles também faziam parte dos Beatles. De acordo com Lennon, esses indivíduos representavam uma falsa ilusão entre a equipe da Apple, por meio da qual os Beatles forneceram uma "Roma portátil" na qual Brown, Taylor e Aspinall se sentiram com direito a uma posição ao lado dos "Césares".

Lennon retrata Klein como o salvador das finanças dos Beatles contra empresários como Lew Grade e Dick James. Ele diz que Klein trouxe uma honestidade da classe trabalhadora para seus negócios e que isso contrastava com o esnobismo de Lee Eastman , que foi a escolha de McCartney em vez de Klein. Na descrição de Lennon, ao ficar do lado de Eastman, McCartney adotou uma postura empresarial que dizia: "Vou arrastar os pés e tentar foder você." Lennon também diz que deixou os Beatles em setembro de 1969, mas concordou com a insistência de McCartney e Klein de que sua saída fosse mantida em sigilo, por motivos de negócios, mas McCartney então transformou sua própria saída em um "evento" público para promover seu primeiro álbum solo .

Música rock, arte e política

Ele identifica o rock 'n' roll dos anos 1950 e seu último trabalho como a única forma válida de música rock. Ele critica os Rolling Stones por copiar os Beatles de maneira submissa e questiona a reputação dos Stones como um grupo mais político e "revolucionário" do que os Beatles. Lennon ataca Mick Jagger pessoalmente, dizendo que, como vocalista e frontman dos Stones, ele "ressuscitou 'movimento de merda', mexendo a bunda" e "dançando viado". Ele diz que a adoção de um pseudônimo por Bob Dylan foi uma afetação "besteira", e descarta o recém-lançado New Morning de Dylan como um álbum que "não significa porra nenhuma". Em comparação, ele vê o trabalho de Ono como mais interessante do que Dylan e McCartney juntos. Ele expressa sua gratidão a Ono por apresentá-lo à arte conceitual de Marcel Duchamp . Lennon declara sua lealdade à política da Nova Esquerda e apoio à vanguarda.

Publicação

Serialização em Rolling Stone

A Rolling Stone publicou a entrevista em duas partes, em suas edições datadas de 21 de janeiro de 1971 e 4 de fevereiro de 1971. Wenner permitiu que Lennon editasse as transcrições antes da publicação. Com 30.000 palavras, a entrevista foi consideravelmente mais longa do que o recurso padrão em um artista de rock ou pop. As duas edições da revista trazem Lennon na capa, com fotos tiradas por Annie Leibovitz . A primeira parte tinha o subtítulo "The Working Class Hero" e a segunda, "Life with the Lions", que era o título do álbum experimental de Lennon e Ono de 1969 . Para os fãs dos Beatles, o conteúdo da entrevista promoveu a atmosfera desagradável em torno do fim do grupo. Sua publicação ocorreu após o anúncio, em 31 de dezembro de 1970, de que McCartney havia entrado com uma ação contra Lennon, Harrison e Starr no Tribunal Superior de Justiça de Londres , em um esforço para se livrar de Klein e de todas as obrigações contratuais para com a Apple.

As duas edições se esgotaram imediatamente. A entrevista elevou a Rolling Stone à posição mais proeminente até então nos Estados Unidos e estabeleceu a revista como um título internacional. A revista Time apelidou a combinação do processo de McCartney com a entrevista de Lennon de "Beatledämmerung", em referência à ópera de Wagner sobre uma guerra entre os deuses .

Formato de livro

Em abril de 1971, Wenner viajou ao Reino Unido para discutir com Lennon a possibilidade de publicar a entrevista em livro. Lennon estava na Espanha, mas mais tarde deixou uma mensagem para Wenner dizendo que a entrevista não seria publicada novamente e que Wenner estava "pulando de arma" ao discutir a ideia com uma editora de livros. Mesmo assim, Wenner aproveitou a oportunidade e recebeu US $ 40.000 por seu livro. Ono disse mais tarde que Wenner colocara dinheiro antes da amizade; Wenner concordou e o descreveu como "um dos maiores erros que cometi". Lennon ficou furioso e nunca mais falou com Wenner.

Intitulado Lennon Remembers , o livro foi publicado pela Straight Arrow no outono de 1971. Nessa época, Lennon rejeitou Janov e, com Ono, adotou uma nova filosofia, focada no radicalismo político com figuras da Nova Esquerda como Jerry Rubin . Em resposta ao convite de Wenner para que se encontrassem e discutissem a publicação do livro, Lennon escreveu-lhe uma carta, no final de novembro, na qual dizia que só concordara em conceder a entrevista a Wenner para ajudar a contornar as dificuldades de negócios que a Rolling Stone estava enfrentando em 1970, e que Wenner agiu ilegalmente. Lennon desafiou Wenner a imprimir a carta na Rolling Stone , "então conversaremos." Lennon começou a chamar o livro de "Lennon Regrets". Em retaliação à Wenner, a Apple retirou temporariamente sua publicidade da Rolling Stone . No início de 1972, Lennon e Ono começaram a contribuir para uma nova revista política e cultural sediada em São Francisco, a SunDance , em uma tentativa de sabotar a posição comercial de Wenner.

Lennon Remembers foi relançado em 2000 pela Verso Books . Para esta edição, continha a entrevista completa em duas partes, juntamente com o texto que havia sido omitido da publicação inicial. Em sua introdução, Wenner escreve que a entrevista de Lennon de 1970 representou "a primeira vez que qualquer um dos Beatles, muito menos o homem que fundou o grupo e era seu líder, finalmente saiu daquele conto de fadas amado e protegido e disse a verdade ... Ele estava explodindo e amargurado sobre a mitologia açucarada dos Beatles e a caracterização de Paul McCartney da separação. "

Áudio

Nos anos seguintes à publicação em 1971, segmentos da entrevista gravada foram transmitidos no rádio nos Estados Unidos. A exibição mais extensa foi em The Lost Lennon Tapes , uma série apresentada por Elliot Mintz e transmitida pela Westwood One entre janeiro de 1988 e março de 1992. Algumas das reclamações de Lennon sobre os conhecidos de negócios dos Beatles foram editadas para o programa.

No Reino Unido, a entrevista foi transmitida na íntegra pela primeira vez em dezembro de 2005. No ano seguinte, a Rolling Stone disponibilizou o áudio como um podcast em seu site.

Reações pessoais e críticas

Os comentários de Lennon foram aplaudidos por membros da Nova Esquerda e garantiram que ele e Ono se tornassem figuras de proa para a causa. Em contraste, William F. Buckley Jr. , um jornalista conservador, escreveu um editorial altamente crítico sobre a entrevista em sua revista National Review . Buckley criticou Lennon por se deleitar com o egoísmo e por sua zombaria daqueles que não o veneraram no passado. Buckley também escreveu: "É notável conseguir em combinação o que o Sr. Lennon consegue fazer aqui, ou seja, a) demonstrar como ele desperdiçou sua vida durante os anos 1960, eb) proclamar de forma apodicada como os outros deveriam governar suas vidas : (receita: adore Lennon, e (verbo favorito ['foder']) seu vizinho). " Escrevendo na comunidade católica leiga em setembro de 1972, Todd Gitlin saudou a franqueza de Lennon. Ele disse que, ao desmascarar os Beatles e a contracultura dos anos 1960, Lennon "revive a ideia do líder como exemplo" e forneceu uma nova direção para "o movimento".

Hunter Davies disse que logo depois de ler a entrevista da Rolling Stone , ele ligou para Lennon para reclamar de sua depreciação da biografia de 1968 dos Beatles. De acordo com Davies, Lennon pediu desculpas e disse: "Você me conhece, Hunt. Eu apenas digo qualquer coisa." Em uma entrevista com Doggett, Derek Taylor refutou a afirmação de Lennon sobre ele e Aspinall, dizendo que ambos sempre respeitaram os limites entre eles e os Beatles e estavam se sentindo desconsolados o suficiente com o fracasso da Apple. Taylor acrescentou: "John mais tarde se retratou e nos tornamos amigos de novo ... Ele se esqueceria de que havia dito [algo] e esperava ser perdoado, como sempre foi." George Martin ficou furioso e se lembrou de ter desafiado Lennon em seus comentários em 1974: "Ele disse: 'Oh, meu Deus, eu estava doido doido. Você não percebeu isso, não é?' Eu disse: 'Bem, eu fiz, e doeu.' "

Em sua primeira entrevista à Rolling Stone , no final de 1973, McCartney admitiu que ficou arrasado com as declarações de Lennon sobre ele. Ele relembrou: "Sentei-me e examinei cada pequeno parágrafo, cada frase ... E na hora pensei. 'Sou eu ... É assim que sou. Ele me capturou muito bem; sou um cocô." McCartney respondeu escrevendo " Too Many People ", no qual, ele disse à Playboy em 1984, ele abordou a "pregação" de Lennon. Após o lançamento da música no álbum Ram de McCartney em maio de 1971, Lennon detectou outros exemplos de McCartney atacando-o e respondeu com a música " How Do You Sleep? ". Os dois ex-companheiros de banda continuaram sua rivalidade pública através da página de cartas do Melody Maker , com alguns da correspondência de Lennon exigindo censura pelo editor da revista.

Janov refletiu em 2000 que, com Lennon e Ono tendo deixado seus cuidados em agosto de 1970 devido à intervenção das autoridades de imigração dos Estados Unidos, "Eles cortaram a terapia assim que começou, na verdade." Janov acrescentou: "Nós o abrimos e não tivemos tempo para montá-lo novamente". Harrison disse que, até Lennon entrar em seu período de terapia primária, "nós realmente não percebíamos até que ponto John estava confuso". Em uma entrevista de 1974, Harrison criticou Wenner por publicar o livro e por ignorar as afirmações de Lennon de que ele não queria mais dizer algumas das coisas que havia dito.

Combinada com a mensagem intransigente da direção política de Lennon e Ono ao longo de 1971-72, a entrevista de 1970 tornou-se objeto de paródia. Lançado em 1972, o National Lampoon's Radio Dinner incluía a faixa "Magical Misery Tour", na qual Tony Hendra parodiou a composição inspirada na terapia primária de Lennon. A letra da música foi retirada inteiramente de Lennon Remembers e, como refrão final, destacou a afirmação de Lennon de que "Genius is pain!" terminando com uma paródia da voz de Yoko dizendo: "The Dream Is Over".

Legado

Influência na historiografia dos Beatles

A entrevista de Lennon à Rolling Stone em 1970 se tornou um documento-chave na literatura dos Beatles e, até meados da década de 1990, era frequentemente vista como a declaração definitiva sobre a separação dos Beatles. Em sua adoção da ideologia contracultural e da Nova Esquerda, a entrevista também ajudou a promover entre os jornalistas de rock uma visão mais favorável de Lennon do que de McCartney, cujo trabalho como artista solo, em linha com a descrição de Lennon de suas respectivas abordagens, foi frequentemente ridicularizado por sua falta de profundidade. A publicação em livro ajudou nesses desenvolvimentos, além de Wenner continuar a apresentá-lo como um registro preciso dos eventos, apesar de Lennon ter contradito ou retratado algumas de suas afirmações nos anos após a entrevista. Escrevendo em seu livro The Beatles and the Historians , Erin Torkelson Weber reconhece isso como típico de uma abordagem historiográfica dos Beatles , em que os biógrafos da banda permitiram que o fato fosse determinado por "qual lado falou mais alto e deu mais entrevistas".

Ciente de sua traição à confiança de Lennon quando publicou Lennon Remembers , Wenner procurou fazer as pazes após o assassinato fatal do cantor em Nova York em dezembro de 1980. Para a edição comemorativa de John Lennon da Rolling Stone , Wenner escreveu um artigo efusivo que elogiou as realizações de Lennon durante e depois dos Beatles. Tendo renovado sua amizade com Ono, Wenner também usou a revista para defender seu trabalho e defender o legado de Lennon contra a descrição do autor Albert Goldman na polêmica biografia de 1988 The Lives of John Lennon . McCartney acreditava que essa edição comemorativa, junto com outras homenagens póstumas a Lennon, conferia a seu ex-colega de banda um status de messias que servia para diminuir a importância de sua própria contribuição para os Beatles. Em sua primeira grande entrevista após a morte de Lennon, McCartney disse, "se eu pudesse trazer John Lennon de volta, pediria a ele para desfazer esse legado que ele me deixou." Ao longo das décadas de 1980 e 1990, McCartney procurou corrigir o que via como um revisionismo tendencioso de Lennon para a história dos Beatles, culminando na publicação em 1997 de sua biografia autorizada, Paul McCartney: Many Years from Now , de Barry Miles . Na visão de Torkelson Weber, Many Years from Now representa a "coisa mais próxima de uma refutação pessoal da entrevista de Lennon Remembers " de qualquer um dos ex-companheiros de banda de Lennon.

Avaliações retrospectivas

Em seu artigo de 2007 sobre a entrevista de Lennon à Rolling Stone , para o The Guardian , Hunter Davies escreveu que a entrevista foi reveladora na época e permaneceu "fascinante" porque "todos esses anos depois, os Beatles cresceram, melhoraram o tempo todo. " Davies reconheceu que era "dificilmente um relato equilibrado, até mesmo sobre si mesmo" e que a repulsa de Lennon pelos Beatles era voltada principalmente para seus próprios compromissos sob a gestão de Epstein, mas a entrevista, no entanto, apresentou Lennon em seu elemento de contador de histórias natural, com Wenner igualmente hábil em trazer à tona a paixão de Lennon. Em 2005, a BBC Radio 4 's John Lennon Temporada incluiu uma reportagem sobre a entrevista, usando as fitas originais e novos comentários de Wenner e Ono. O escritor da BBC descreveu a entrevista de 1970 como "seminal" e "a entrevista mais famosa" que Wenner já havia conduzido para a Rolling Stone , bem como "uma das mais importantes já feitas com um músico popular". Escrevendo naquele mesmo ano em Uncut Legends: Lennon , Gavin Martin a descreveu como "a entrevista mais sincera, eletrizante, aberta e honesta de sua carreira, possivelmente na história do rock n roll", na qual Lennon "faz a declaração definitiva sobre os excessos dos Beatles, o intrigas, obscenidade corporativa, o fracasso da revolução dos anos 60 ". O autor e crítico Tim Riley o descreve como uma "parte central da tradição do rock" e "o desabafo que cada estrela do rock mais tarde alegaria como certo, embora ninguém possa argumentar como Lennon".

Escrevendo na London Review of Books em 2000, Jeremy Harding disse que a entrevista de Lennon em 1970 e o álbum da Plastic Ono Band combinaram para "fechar bem os anos 1960 - ou desagradavelmente, chegar a esse ponto", com a retórica de Lennon ecoando a letra de "Deus" que "O sonho acabou". Ele escreveu que as "contradições desconcertantes" manifestadas no livro "parecem mais fáceis de entender em retrospecto ... fundamentalismo do rock and roll vs. vanguarda; terapia vs. política; e, acima de tudo para Lennon, John vs. Beatles e tudo o que eles representavam ". Harding acrescentou que esse Lennon "egocêntrico, espirituoso, malicioso e tolo" de 1970 também era mais atraente para uma nova geração de ouvintes do que para os fãs contemporâneos dos Beatles.

Notas

Referências

Fontes