Ken Gonzales-Day - Ken Gonzales-Day
Ken Gonzalez-Day | |
|---|---|
| Nascer | 1964 (idade 56-57)
Santa Clara, Califórnia , Estados Unidos
|
| Nacionalidade | americano |
| Educação | Universidade da Califórnia em Irvine , Hunter College , Pratt Institute |
| Conhecido por | Fotografia, arte conceitual , arte de instalação , escrita, pesquisa |
| Prêmios | John S. Guggenheim Fellowship , California Community Foundation , Creative Capital , National Endowment for the Arts |
| Local na rede Internet | kengonzalesday |
Ken Gonzales-Day (nascido em 1964) é um artista conceitual baseado em Los Angeles mais conhecido por projetos interdisciplinares que examinam a construção histórica da raça, identidade e sistemas de representação, incluindo fotografias de linchamentos, exibição em museus e arte de rua. Sua série fotográfica e livro "Erased Lynching" amplamente exibidos, Lynching in the West: 1850-1935 (2006), documenta a ausência em relatos históricos do linchamento de latinos, nativos americanos e asiáticos no início da história da Califórnia. A série fez uma turnê em exposições itinerantes encenadas pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA), Smithsonian Institution e Museu de Arte Americana de Minnesota , e apareceu no Tamayo Museum (Cidade do México), Generali Foundation (Viena) e Palais de Tokyo em Paris, entre outros locais.
_2006.jpg)
Holly Myers, crítica do Los Angeles Times , escreve que o trabalho de Gonzales-Day transmite "uma qualidade palpável de ternura" por meio de uma "forma delicada de ética visual" que explora tendências raciais, percepções e presunções "sem vincular o diálogo a indivíduos reais"; o curador Gonzalo Casals descreve seu método como "simples gestos artísticos que permitem a releitura da história, abrindo novas perspectivas e permitindo que as vozes do 'outro' se elevem acima da história oficial". Gonzales-Day foi premiado com uma bolsa Guggenheim em fotografia em 2017 e é o Fletcher Jones Chair in Art no Scripps College em Claremont, Califórnia.
Infância e educação
Gonzales-Day nasceu em Santa Clara, Califórnia, em 1964, de pais de etnias mistas e cresceu no norte da Califórnia e em Idaho; a família de seu pai remonta ao Novo México do século 17. Ele estudou arte no Pratt Institute (BFA, 1987, Pintura) e história da arte no Hunter College em Nova York (MA, 1991), antes de voltar para a Califórnia, onde obteve um MFA na University of California, Irvine (1995).
Em sua primeira década profissional, Gonzales-Day foi um artista e crítico praticante, contribuindo com revisões e artigos regulares para as publicações Artissues , ART / TEXT e Leonardo , e livros como Whiteness: A Wayward Construction (2003) e The Queer Encyclopedia of the Visual Arts (2004), entre outros. Ele começou a lecionar no Scripps College em 1995, atuando como Professor de Arte e Catedrático dos departamentos de Arte e Arte e História da Arte em vários períodos.
Trabalho e recepção
Os escritores consideram Gonzales-Day um artista e historiador cujo projeto mais amplo (arte e pesquisa) busca ampliar os cânones estabelecidos da arte e da história para reconhecer aqueles que foram apagados, ignorados ou deturpados devido à raça, etnia ou sexualidade. Sua fotografia conceitualmente orientada frequentemente se concentra em lacunas históricas, literalizadas por meio de espaços em branco proeminentes ou "silêncios visuais"; o crítico Leah Ollman escreve que seu trabalho instrui por meio do enquadramento de buracos no registro e do colapso do espaço entre diferentes tempos e lugares, "perturbando em proporção direta à sua importância". Seu trabalho também se baseia em práticas de justiça restaurativa que buscam a reconciliação, a restituição, a recuperação da história e o diálogo público para remediar a injustiça.
Trabalho cedo
A arte inicial de Gonzales-Day concentra-se em questões em torno de identidade, multiculturalismo e preconceito - que se relacionam com sua própria posição liminar como gay mexicano-americano - e em questões sociais mais amplas, incluindo a crise da AIDS , direitos queer e imigração. Bone Grass Boy: The Secret Banks of the Conejos River (1993-6, recriado em 2017) explora essas questões através da lente da complexa genealogia de sua família, que ele re-visualizou como uma narrativa inventada da Guerra Mexicano-Americana, cujo texto parcial é apresentado como um artefato histórico. O projeto combina a apropriação de poses e cenas de pintura-mestre, autorretratos fantasiados no estilo Pictures Generation e as primeiras técnicas de imagem digital em quadros fotográficos nos quais Gonzales-Day retrata um amplo elenco de ancestrais / personagens femininos e masculinos. Sua versão remontada adicionou elementos de instalação, incluindo imagens genealógicas de parede inteira e mapas de murais regionais. Artilharia ' s Annabel Osberg chama de 'um conceitual ainda cuttingly pungente foto-novela'; outros críticos o descreveram como assustadoramente atemporal e oportuno, histórico e futurista, com uma "sensualidade fantasmagórica".
A fotografia de Gonzales-Day do final dos anos 1990 e início dos anos 2000 explorou questões semelhantes, muitas vezes através de imagens extremas de close-up de lesões e crescimentos da pele, tatuagens ou partes do corpo que os revisores descreveram como "ameaçador [e] estranhamente sedutor" e "padrões maravilhosos reunidos como um mosaico. "
A série Erased Lynchings surgiu de uma pesquisa conduzida por Gonzales-Day que descobriu mais de 350 linchamentos de latinos, nativos americanos e asiáticos, bem como afro-americanos na Califórnia entre 1850 e 1935, o mais perpetrado contra latinos. Suas imagens variam de obras em tamanho de cartão postal a fotomurais e reproduções em outdoors e são derivadas de cartões de lembrança de linchamento apropriados e fontes de arquivo, dos quais Gonzales-Day removeu digitalmente a vítima e a corda (por exemplo, The Wonder Gaze (St. James Park) , 2006 –17). Os críticos sugerem que o apagamento recalibra crucialmente o poder de cada imagem, redirecionando o escrutínio da morte para o espetáculo, a dinâmica social e o prazer dos perpetradores (muitas vezes zombando e sorrindo desconcertantemente); O crítico do New York Times , Holland Cotter, observa que essa mudança também "torna difícil traçar limites entre então e agora, eles e nós". Os apagamentos também servem como metáfora para a eliminação das vítimas da história e evitam sua revitimização por meio de uma reapresentação.
Gonzales-Day também produziu Lynching in the West (2006), um exame visual e textual sem precedentes do linchamento na Califórnia em relação à justiça de fronteira , teorias raciais de criminalidade, brancura e espetáculo público e fotografado como cultura visual. O livro baseia-se em artigos de jornais, periódicos e registros judiciais para reconstruir as circunstâncias que cercam os linchamentos e justapõe as fotografias contemporâneas de Gonzales-Day de locais de linchamento com artefatos históricos. Os revisores descrevem o trabalho como um "corretivo essencial" para o mito da justiça na fronteira ocidental e um exemplo instigante, inovador e interdisciplinar de pesquisa visual e histórica.
Para "Searching for California Hang Trees" (2002–14), Gonzales-Day procurou visitar e fotografar os mais de 300 locais de linchamento na Califórnia que descobriu. Mais performativo do que documentário - uma vez que muitos locais exatos são desconhecidos - as gravações e aproximações da série apresentam retratos de árvores em grande escala e nítidos, muitas vezes contra fundos planos e pretos que variam, de acordo com as avaliações, de lindos tranquilos a suburbanos comuns a vagamente agourento (por exemplo, Nightfall I , 2007). Os críticos sugerem que as raízes retorcidas, galhos entrelaçados e troncos grossos das árvores - sugerindo idade, sabedoria, testemunho silencioso e uma terra carregada de história - oferecem um olhar crítico sobre a fotografia de paisagem e o apagamento de legados desconfortáveis em locais aparentemente pastorais. Em várias exposições, Gonzales-Day justapôs as árvores penduradas com seu "Memento Mori", retratos frontais de homens latinos contemporâneos combinando com as vítimas de linchamento em idade e etnia, que os críticos descrevem como "elegantes, musculosos e mudos". Gonzales-Day estendeu ainda mais o projeto hang tree com um passeio a pé autoguiado pelos locais de linchamento no centro de Los Angeles.
Em 2015, Gonzales-Day produziu Run Up (dirigido por Andrew Hines), uma reconstituição estilizada de oito minutos do último linchamento documentado de um latino na Califórnia em Santa Rosa em 1920. Leah Ollman escreveu, o filme "episódico e descontínuo, levemente assustador "abordagem muda as ações entre a cobertura da noite e a luz do dia," evocando as realidades variáveis do linchamento como história suprimida e espetáculo público. " Gonzales-Day exibiu o filme com fotos tiradas em Ferguson, Missouri e Los Angeles, na sequência de protestos e marchas sobre os recentes tiroteios da polícia contra Michael Brown e outros ; as imagens de ambientes danificados e cenas de conflito incorporam figuras de época da reconstituição histórica do filme em poses que citam obras históricas da arte icônicas, traçando paralelos entre eventos espacialmente e temporalmente distantes.
Perfil de Gonzales-Day explora os legados da escravidão, colonialismo e imperialismo e suposições ocidentais sobre beleza e valor humano por meio de representações etnológicas em exposições históricas e coleções de museus, métodos de ensino de arte e pseudociências, como fisionomia e mesmerismo . Descrito como uma "prequela" dos projetos anteriores de Gonzales-Day, "Profiled" levanta questões sobre a linha entre retrato e caricatura, categorização e hierarquias e a mercantilização e internalização da estética amplamente baseada na brancura. Christopher Knight descreve a série como um retrato do poder na sociedade que "está fora do quadro", seu vazio ecoando "com a força de uma condenação".
A estratégia visual da série (literalizada em um título que também faz referência ao perfil racial ) é descrita pelo Boston Globe como "um conceito simples, mas devastadoramente eficaz": fotografias de estátuas de museu em perfis opostos em quadros únicos com justaposições pontiagudas de "obras de arte" clássicas ocidentais "e representações antropológicas de pessoas" primitivas ". Os revisores sugerem que iluminação sutil, posicionamento e tingimento delicado criam "campos elétricos" na obra, sugerindo diálogos complexos, silenciosos, multiculturais e incongruências às vezes cômicas, como em uma obra sem título apresentando um membro da tribo Blackfoot com dedos indicadores cruzados que parece castigar um fauno grego sedutor . O crítico Sharon Mizota escreve que em obras como uma com bustos de mármore preto de frente - um africano, um reconhecidamente caucasiano (veja a imagem, à direita) - o que surge "é algo mais terno e estranho ... os pares esculturais impassíveis começam a se parecer estranhamente com casais, olhando um para o outro através das fronteiras da geografia, do tempo e da ignorância. "
Gonzales-Day aprofundou a ideia na exposição "UnSeen: Our Past in a New Light" (Smithsonian National Portrait Gallery , 2018), em fotografias de representações escultóricas de índios americanos e das Primeiras Nações em coleções de museus em Washington, DC. No decorrer de seu trabalho, Gonzales-Day descobriu um pedaço esquecido da história: um busto negligenciado de 1904 do padre Osage , Shonke Mon-thi ^; trabalhando com o pessoal do museu, ele descobriu a história do padre e sua importância histórica, e a Galeria de Retratos - dedicada a figuras históricas proeminentes - adquiriu sua foto do busto. Obras posteriores deste projeto, como Américas (grande e pequena constelação) (2019), apresentam objetos de museu em constelações ou agrupamentos mesclados que refletem nas categorias históricas da arte e nas próprias coleções de arte.
Gonzales-Day produziu obras de arte públicas permanentes, bem como instalações temporárias em outdoors de imagens de suas séries "Erased Lynching" e "Profiled", algumas incluídas como parte de uma iniciativa de votação dos cinquenta estados da For Freedoms antes da metade do mandato de 2018 nos Estados Unidos eleições.
Seus quatro murais de azulejos fotográficos no Prédio Administrativo do Condado de Los Angeles no Centro-Sul (2007) oferecem imagens calmantes de carvalhos tradicionais da Califórnia em um ambiente frequentemente estressante (por exemplo, Paisagem da Califórnia ); uma instalação na estação de metrô San Fernando Valley Canoga (2012) integra sutilmente a paisagem local ao ambiente construído com quatro grandes imagens de esmalte de porcelana compostas de vistas imaginadas das montanhas circundantes e dois mosaicos de vidro representando imagens caleidoscópicas e padronizadas de manzanita nativa e carvalhos. Sua encomenda para o LAPD Metro Division Facility (2016) oferece onze fotografias de porcelana esmaltada de artefatos culturais que representam pessoas, reais e imaginárias, de vários continentes e eras e comentam sobre construções filosóficas, espirituais, jurídicas e científicas de raça e diferença racial.
A exposição "Surface Tension" de Gonzales-Day ( Skirball Cultural Center , 2017) apresentou obras de arte públicas de outros artistas, muitas vezes anônimos - mais de 140 imagens documentando a arte de rua em Los Angeles. A exposição incluiu um mapa de toda a sala traçando sua jornada documental que serviu como um índice para as obras e explorou as relações entre áreas densamente ou escassamente povoadas com arte de rua.
Prêmios e reconhecimento
Gonzales-Day recebeu bolsas da John S. Guggenheim Foundation (2017) e California Community Foundation (2007), o Photographic Arts Council Prize e bolsas da Creative Capital , a cidade de Los Angeles (COLA) (ambos em 2012), e National Endowment for the Arts (1997, 1996). Ele também foi reconhecido com residências da Smithsonian Artist Research Fellowship (SARF) (2014), Terra Foundation for American Art (2013), Institut National d'Histoire de l'Art (INHA) (Paris, 2013, 2011), Getty Instituto de Pesquisa (2008–9) e Programa de Estudo Independente do Museu Whitney de Arte Americana (1992), entre outros.
Seu trabalho pertence às coleções de arte pública do LACMA, do Smithsonian American Art Museum , do Getty Research Institute, da L'Ecole des Beaux-Arts e do Museum National d'Histoire Naturelle (Paris), da Art Gallery of New South Wales , do Norton Museum of Art e Museu de Arte de Santa Bárbara , entre outros, e muitas coleções particulares. Monografias do trabalho de Gonzales-Day incluem Lynching in the West: 1850-1935 (2006), Profiled (LACMA, 2011) e Surface Tension (2018).
Referências
links externos
- Website oficial
- Ken Gonzales-Day no KCRW discutindo murais de LA, "Surface Tension"
- Lost LA: Hanging Trees: The Untold Story of Lynching na Califórnia
- Ken Gonzales-Day , Luis De Jesus Galeria de Los Angeles