John Outterbridge - John Outterbridge
John Outterbridge | |
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| Nascer | 12 de março de 1933 Greenville, Carolina do Norte
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| Faleceu | 12 de novembro de 2020 Los Angeles, Califórnia
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| Nacionalidade | americano |
| Educação | Agricultural and Technical University em Greensboro, Carolina do Norte; Academia de Arte de Chicago; Academia Americana de Arte |
John Outterbridge (12 de março de 1933 - 12 de novembro de 2020) foi um artista americano e ativista comunitário que viveu e trabalhou em Los Angeles , Califórnia. Seu trabalho explora as questões que envolvem a identidade pessoal , como família, comunidade e meio ambiente, por meio do uso de materiais descartados.
Ele foi o primeiro diretor do Watts Towers Art Center, e serviu nessa função por dezessete anos. Seu trabalho escultural foi resenhado no New York Times , e seu trabalho é propriedade de muitos museus proeminentes.
Vida pessoal
John Wilfred Outterbridge nasceu e cresceu em Greenville, Carolina do Norte . Seu pai ganhava a vida reciclando peças e equipamentos de máquinas de metal, e Outterbridge foi exposto à reciclagem de materiais como resultado.
Sua educação universitária começou na Agricultural and Technical University em Greensboro, Carolina do Norte , onde estudou para se tornar engenheiro mecânico . Um ano depois, Outterbridge entrou para o exército, onde seu interesse pela arte se desenvolveu seriamente. Depois de terminar o serviço em 1956, ele se matriculou na Academia de Arte de Chicago e mais tarde na Academia Americana de Arte .
Na década de 1960, Outterbridge casou-se e mudou-se para Los Angeles. Ele se tornou um ativista comunitário altamente respeitado , educador e diretor do Watts Towers Arts Center de 1975 a 1992.
Em 1991, Outterbridge se aposentou e buscou um foco maior na arte.
Outterbridge morreu em 12 de novembro de 2020, em Los Angeles, de causas naturais, aos 87 anos.
Carreira artística
Durante uma missão na Europa, Outterbridge visitou museus e pintou cenas de rua da vida em seu tempo livre. Suas pinturas eram muito apreciadas, e ele pintou murais e obras de arte para escritórios, clubes e escolas americanas.
Depois de se mudar para LA, Outterbridge começou a combinar a pintura com a coleção de objetos. Suas primeiras incursões reais na montagem foram uma série de esculturas de automóveis feitas de aço inoxidável de um ferro-velho. Ele acreditava que os materiais usados pela sociedade diziam muito sobre as atitudes e a história das pessoas.
Algumas de suas primeiras e amplamente conhecidas obras foram feitas durante os motins de Watts . De 1963 a 1971, distúrbios e distúrbios civis atingiram as comunidades negras do país, resultando na assinatura do projeto de lei dos Direitos Civis. Foi um sinal de que as relações raciais eram um problema real nos EUA que precisava ser resolvido. Outterbridge coletou os destroços que cobriram as ruas deste evento histórico para criar esculturas. O trabalho final foi profundamente mergulhado na política e resultou em Outterbridge continuando a confrontar esses temas em seu trabalho. Com isso, Outterbridge fez amizade com artistas que estavam interessados no mesmo assunto - como David Hammons , Timothy Washington e John T. Riddle Jr. - e reviveu o Movimento Assemblage da Califórnia, onde ele se tornaria uma figura proeminente.
The Containment Series (1968) foi outra das incursões da Outterbridge na montagem. Ele surgiu de um interesse em contenção e um desejo de romper as normas sociais e institucionais que o reforçavam. Para isso, ele destruiu a tela e cobriu-a com itens como painéis de alumínio, parafusos, cintos de couro e tinta. Outterbridge também confiou nas cores naturais suaves do objeto que encontrou e reserva cores mais fortes para os pontos focais.
Trabalhos recentes recontam algumas das ideias que Outterbridge investigou em esculturas anteriores. Em Dreads (2011), ele montou um martelo e seus próprios dreadlocks cortados . O cabo da marreta era fálico e segundo Outterbridge aludia ao conceito de paixão.
Outterbridge incorporou história em muitas de suas peças. Case in Point , da série Rag-Man , é uma mala que lembra dinamite e simboliza a Grande Migração . Presa às formas cilíndricas está uma etiqueta de bagagem que diz: "os pacotes viajam como pessoas". Case in Point confronta a realidade racista dos afro-americanos em casa depois de servir ao país na Guerra da Coréia .
Embora Outterbridge tenha vivido uma vida relativamente bem-sucedida, suas atividades em educação e ativismo comunitário afetaram sua carreira artística. Juntamente com a segregação silenciosa do mundo da arte até o século 21, Outterbridge não recebeu muitos elogios de seu trabalho fora da Costa Oeste até 1994. Ele representou os Estados Unidos na Bienal de São Paulo em uma mostra chamada The Art of Betye Saar e John Outterbridge: a poética da política, iconografia e espiritualidade . Quase 20 anos depois de começar a praticar como artista profissional, uma nova geração passou a apreciar sua vasta obra.
Outterbridge apareceu em várias exposições coletivas e individuais, como The Rag Factory (2011) no LAXART, sua primeira exposição individual desde 1966. The Rag Factory foi uma instalação usando trapos que Outterbridge coletou das ruas e fábricas do centro de Los Angeles, amarrando , drapejando, dobrando, juntando e suspendendo-os.
Prêmios
Em 2012, o California African American Museum concedeu o prêmio pelo conjunto de sua obra à Outterbridge. Ele foi nomeado Artistas dos Estados Unidos Gracie Fellow para Artes Visuais em 2011. Em 1994, ele recebeu um doutorado honorário do Otis College of Art and Design . Além disso, Outterbridge recebeu bolsas da Fulbright Foundation , Getty Foundation e do National Endowment for the Arts .