Galeria Iris Clert - Iris Clert Gallery
A Galeria Iris Clert ( Galerie Iris Clert em francês) era uma galeria de arte com o nome de sua proprietária e curadora grega , Iris Clert . A galeria de um único quarto estava localizada na 3 rue des Beaux-Arts em Paris, França. Esteve aberto de 1955 a 1976 e durante esse tempo abrigou obras de muitos artistas bem-sucedidos e influentes da época, incluindo Yves Klein , Jean Tinguely , Arman , Takis e René Laubies .
Primeiros anos
A Galeria Iris Clert foi inaugurada em 1955, no meio do bairro de belas artes de Paris. Yves Klein e Iris Clert se conheceram em dezembro de 1955, quando a artista ainda desconhecida abordou Clert em sua galeria recém-inaugurada, tentando solicitar sua arte monocromática. Klein persuadiu Clert a manter uma de suas pinturas, um pequeno monocromático laranja, como teste. Ela exibiu o monocromático no canto da galeria de um cômodo. A pintura provou ser um sucesso e, com o retorno de Klein, Clert o convidou para expor alguns de seus monocromos na primeira grande exposição da galeria em abril de 1957, chamada Micro-Salon d'Avril ( Micro-Salão de Abril ).
O Micro-Salon d'Avril consistia em mais de 250 obras de arte, não maiores do que um cartão-postal, de mais de cem artistas. Além de Klein, a mostra contou com obras de Pablo Picasso e Max Ernst , além de pais de Klein. A exposição ganhou considerável notoriedade na pequena galeria de um cômodo entre a vanguarda de Paris, e a abordagem baseada em um único conceito se tornaria uma característica distintiva da Galeria Iris Clert.
A exposição de Klein no Micro-Salon d'Avril também foi um sucesso e, em um mês, ele teve sua própria exposição na Galeria Clert: Propositions Monochromes ( Monocromos Proposições ). Também foi um sucesso, embora não necessariamente por seu mérito artístico no início. Exibido orgulhosamente na grande vitrine da frente da loja, havia um único monocromático azul, com uma série de monocromos semelhantes visíveis nas paredes da galeria atrás dele. Segundo Clert, a pintura monocromática causou um rebuliço na vizinhança: os alunos de arte faziam piadas, os idosos pareciam confusos - todos falavam disso.
Como parte da extravagância da noite de abertura, Klein tocou pela primeira vez sua Monotone Symphony (1949, formalmente The Monotone-Silence Symphony ), uma peça orquestral de 40 minutos que consiste em um único acorde sustentado de 20 minutos seguido por um acorde de 20 minutos silêncio. A noite de abertura incluiu o lançamento de 1.001 balões azuis para o céu, como um gesto simbólico de Klein, que ele chamou de "escultura aerostática".
Alcance o sucesso
A celebridade de Clert, Klein e da Galerie Iris Clert continuou a crescer e florescer com o sucesso das Proposições Monocromáticas , culminando um ano depois, com outra exibição de Klein, le Vide ( The Void ). A exposição imaterial foi inaugurada em 28 de abril de 1958, aniversário de 30 anos de Klein.
A ideia por trás do The Void , assim como o Micro-Salon d'Avril , era diabolicamente simples: Klein esvaziou completamente a Galeria Iris Clert, exceto por uma única vitrine vazia, pintou-a com um único tom de branco brilhante e chamou-a de arte. Ele afirmou que, ao esvaziar a galeria, estava apenas seguindo uma tangente a que sua obra de arte o levou:
Recentemente meu trabalho com a cor me levou, apesar de tudo, a buscar aos poucos, com alguma ajuda (do observador, do tradutor), a realização da matéria, e decidi acabar com a batalha. Minhas pinturas agora são invisíveis e gostaria de mostrá-las de forma clara e positiva, em minha próxima exposição parisiense na casa de Iris Clert.
Klein não considerava necessariamente a galeria vazia como a obra de arte, mas o vazio, o vazio, a própria atmosfera que ele afirmava ter fabricado. De uma forma ou de outra, muitas das obras de arte de Klein o levaram por essa tangente: ele havia experimentado antes, fazendo furos retangulares em algumas de suas telas antigas ("vazios monocromáticos", ele os chamava), e esvaziou uma única sala no nas proximidades da Galerie Colette Allendy alguns meses antes. No entanto, todos esses foram atos extremamente privados de experimentação artística. O Vazio , por outro lado, foi inerentemente um ato público, concebido como um evento para a maior população absorver e participar.
A natureza participativa da exposição foi fundamental para a realização da peça. Os convites, impressos em pequenos cartões-postais, ostentando um selo monocromático azul, pareciam convidar e justificar esta participação ativa:
Iris Clert o convida a homenagear, com toda a sua presença afetiva, o acontecimento lúcido e positivo de um certo reinado dos sensíveis. Essa demonstração de síntese perceptiva sanciona a busca pictórica de Yves Klein por uma emoção extática e imediatamente comunicável. (Abertura, 3, rue des Beaux-Arts, segunda-feira, 28 de abril, 21h00 - 12h00). Pierre Restany
3.500 desses convites foram enviados, 3.000 deles em Paris. Sempre um mestre da publicidade pessoal, os esforços de Klein foram todos na tentativa de criar um burburinho em torno da noite de estreia. Em torno da entrada modesta da Galeria Iris Clert havia uma grande cortina azul, e em "guarda" estavam dois Guardas Republicanos em trajes completos, cuja presença Iris Clert ganhou por meio de uma de suas muitas conexões, e dois "guarda-costas" adicionais, na realidade alguns amigos judocas de Klein, ironicamente destinados a proteger os guardas. Um coquetel azul também foi servido, uma combinação de gim , Cointreau e azul de metileno , que, para surpresa e alegria de Klein, fez com que seus clientes urinassem azul no dia seguinte.
O evento foi um sucesso inegável, mesmo que apenas pelos números. Klein lembra mais tarde que, por volta das 9h30, "O lugar inteiro está lotado, o corredor está cheio, a galeria também". Às 9h45, "Está frenético. A multidão é tão densa que não dá para se mover para lugar nenhum." Alternativamente, também foi um sucesso se considerarmos as reações de outros artistas e intelectuais. Albert Camus comentou simplesmente: "Com o vazio, plena capacitação." O crítico de arte Jean Grenier escreveu que le Vide representava "os numerosos poderes mágicos e incalculáveis dados em uma única cor".
Em novembro de 1958, Klein expôs novamente na Galeria Iris Clert com Jean Tinguely , com quem fez amizade durante sua exposição Monochrome Propositions . Essa amizade evoluiu para uma colaboração artística em algum momento durante o The Void . A exposição conjunta foi intitulada Vitesse pure et Stabilité monocromático ( Pure Speed e Monochrome Stability ), e consistia na estética monocromática de Klein combinada com a natureza mecânica, dinâmica e frequentemente interativa da arte de Tinguely. Pure Speed foi um sucesso razoável, e essa amizade continuaria a se fortalecer até a morte de Klein, pois os dois desenvolveram sua arte, muitas vezes em conjunto.
Depois que a extravagância de le Vide finalmente acalmou, a nova celebridade de Klein permitiu-lhe empreendimentos artísticos baseados em encomenda, incluindo o projeto colaborativo, construção e decoração da Ópera de Gelsenkirchen na Alemanha Ocidental. Klein parecia ter ultrapassado os limites da Galerie Iris Clert: a pequena galeria só poderia abrigar os planos do projeto. Esses planos receberam o extenso título de La Collaboration Internationale entre Artistes et Architectes dans la realization du Nouvel Opéra et theatre de Gelsenkirchen ( Colaboração Internacional entre Artistas e Arquitetos na realização da Nova Ópera e do Teatro de Gelsenkirchen ), e agiram como uma espécie de comunicado de imprensa de vanguarda para a nova ópera.
Em junho de 1959, a Galeria Iris Clert realizou o que seria a última exposição de Klein na galeria, La forêt d'ésponges monochromes ( Floresta das Esponjas Monocromáticas ). A exposição mostrou uma nova tangente de Klein: esponjas embebidas em sua costumeira tinta International Klein Blue , secas e suspensas no ar por pequenos gravetos. Essas peças eram a evolução conceitual das esculturas aerostáticas que Klein lançara ao ar na noite de abertura de sua exposição Monochrome Propositions : esculturas monocromáticas suspensas no espaço monocromático que ele havia declarado presente anteriormente por meio de The Void . Klein ficou desapontado com os resultados de suas esculturas monocromáticas, no entanto, principalmente por causa dos meios de suspensão aerostática, pequenos bastões vindos de uma base pesada, que lhe pareciam totalmente insatisfatórios. O objetivo de Klein era uma suspensão verdadeira e sem assistência.
Depois dos monocromos La forêt d'ésponges , Klein começou a pesquisar meios alternativos para essa suspensão não assistida, a mais promissora das quais consistia em balões de hidrogênio inseridos no centro de suas esponjas. No entusiasmo de sua nova descoberta, Klein rapidamente traçou planos e os enviou a Clert. Por outro lado, Klein havia se tornado cada vez mais paranóico e protetor do que considerava sua propriedade intelectual. Klein estava muito ciente da amizade de Clert com Takis , um artista que buscava meios semelhantes de suspensão aerostática e levitação. Posteriormente, Clert respondeu com raiva aos planos que Klein havia enviado a ela, aparentemente apoiando Takis. Klein pareceu estar bastante magoado com o que considerou uma traição pessoal e, conseqüentemente, rompeu os laços com Clert e sua galeria.
Post-Klein
Embora a relação entre Klein e Clert tivesse sido oficialmente rompida, uma associação conceitual temporária permaneceu e, em outubro de 1960, Arman , um amigo próximo de Klein desde a infância, expôs na Galeria Iris Clert. A exposição de Arman foi chamada Le Plein ( The Full-Up ). Le Plein era uma contradição direta do Vazio de Klein: Arman encheu a pequena galeria até a borda com lixo - pilhas sobre pilhas de lixo. Tanto lixo, aliás, que a exposição só podia ser vista da vitrine. Os convites para a exposição foram enviados em pequenas latas de sardinha, com as palavras "Arman - Le Plein - Iris Clert" impressas simplesmente na parte superior removível. O próprio Klein apoiou a reversão de seu amigo, declarando "Depois de meu próprio vazio, vem a plenitude de Arman. Faltava à memória universal da arte sua mumificação conclusiva da quantificação".
Arman expôs novamente na Galeria Iris Clert em 1961, numa exposição em que vários artistas criaram "retratos" de Iris Clert. Quatro anos depois de Micro-salon d'Avril , a Iris Clert Gallery voltou a ser uma exposição de múltiplos artistas e conceito único. O retrato de Arman consistia em uma caixa montada na parede cheia de vários afetos retirados da vida diária de Clert: um sapato de salto alto, uma fotografia pessoal, batom e vários pedaços de outro lixo. O outro retrato notável foi feito por Robert Rauschenberg . Rauschenberg enviou um telegrama para a galeria declarando "Este é um retrato de Iris Clert se assim o disser." O "retrato" foi inicialmente jogado fora, mas depois foi resgatado do lixo, embora um pouco amassado, e colocado em exposição.
Esta provou ser a última grande exposição que a Galeria Iris Clert abrigou. Em 1963, a Galeria mudou-se para o outro lado do rio Sena até a margem direita, para um local muito maior, mas à medida que os efeitos residuais dos quinze minutos de fama de Clert se desvaneciam, o mesmo acontecia com o comparecimento, o reconhecimento e os negócios da galeria. Em 6 de junho de 1962, a morte súbita e prematura de Klein era um ponto discutível para a Galeria Iris Clert. Em fevereiro de 1964, uma importante exposição foi realizada pelo pintor italiano Paolo Pasotto. Em 1971, as portas da Galerie Iris Clert finalmente se fecharam para sempre, e a própria Iris Clert caiu no relativo anonimato e nas dobras da história.
Legado
A Galerie Iris Clert foi, por um breve momento, o nexo dos desenvolvimentos artísticos. Supor que essa galeria meramente abrigava ou exibia essas obras de arte seria incompleto, uma vez que, assim como a própria Clert, a galeria estava mergulhada até os joelhos na obra de arte e em grande parte inseparável dela. Além disso, a natureza da arte, a própria arte que a galeria defendia, muitas vezes não era possível expor no sentido convencional, e até mesmo imaterial em alguns dos extremos.
Em vez disso, Clert criou um espaço dinâmico, que agia como uma espécie de tela, em vez de um objeto nulo. Isso não quer dizer que a galeria fosse a arte em si, mas que a galeria, sua personalidade, seu tamanho, sua estética de parede branca, suas qualidades etéreas agregadas, facilitavam uma forma totalmente diferente de arte. Houve uma maior interatividade entre curador, artista e espectador, uma colaboração crítica de personalidades, ideias e estética. Embora a galeria de Clert facilitasse o comércio de arte, até certo ponto, as vendas esporádicas e muitas vezes a natureza sem "valor" das exposições apontavam para o papel mais intangível e colaborativo da própria galeria. Arman observou que Clert "introduziu técnicas modernas para a apresentação de arte em um negócio que antes era mais parecido com o comércio de antiguidades. Ela foi uma pioneira nisso".
A Galeria Iris Clert era conhecida por suas exposições de conceito único. Em parte, isso se devia ao tamanho da própria galeria: a única sala pequena poderia abrigar fisicamente apenas um único conceito por vez. Mais revelador, porém, foi o papel mais ativo de Clert na obra de arte exibida em sua galeria e a natureza dinâmica da própria galeria. Em casos como o Micro-Salon d'Avril , o conceito era tão importante quanto as próprias obras - na verdade, a maior parte das obras foi feita especificamente para a mostra, com o conceito em mente.
Cronologia básica de eventos significativos
- 1955 - é inaugurada a Galerie Iris Clert
- Abril de 1957 - Micro-Salon d'Avril ( Micro-Salon de abril )
- 10-25 de maio de 1957 - Yves Klein, Propositions Monochromes ( proposições monocromáticas )
- 28 de abril de 1958 - Yves Klein, Le Vide ( The Void )
- Novembro de 1958 - Yves Klein & Jean Tinguely, Vitesse pure et Stabilité monocromático ( Pure Speed e Monochrome Stability )
- Maio de 1959 - La Collaboration Internationale entre Artistes et Architectes dans la realization du Nouvel Opéra et theatre de Gelsenkirchen ( Colaboração Internacional entre Artistas e Arquitetos na realização da Nova Ópera e teatro de Gelsenkirchen )
- Junho de 1959 - Yves Klein, La forêt d'ésponges monochromes ( Floresta das Esponjas Monocromáticas )
- Outubro de 1960 - Arman, Le Plein ( The Full-Up )
- 1961 - Iris Clert Portraits
- - Yves Klein e Jean Tinguely, Vitesse pure et Stabilité monocromático
- Fevereiro de 1964 - Paolo Pasotto, obras do início dos anos 60
- 1965 - Boris Vansier, "30 Portraits du général de Gaulle"
- 1969 - Boris Vansier, "De Gaulle 30 ans d'Histoire, 11 ans de Pouvoir"
- 1975 - Pedro Friedeberg "
- 1980 - Boris Vansier, "Le pape à Neuilly" (galeria Neuilly)
Referências