Idelle Weber - Idelle Weber

Idelle Lois Weber (nascida Tessie Pasternack ; 12 de março de 1932 - 23 de março de 2020) foi uma artista americana mais alinhada com a Pop art e os movimentos fotorrealistas .

Vida pregressa

Weber nasceu em Chicago , Illinois, em 12 de março de 1932, como Tessie Pasternack. Adotada quando criança por Julius Earl e Minnie (nascida Wallach) Feinberg, ela morou em Wilmette, Illinois até os oito anos, com um pai empresário e uma mãe dedicada ao seu desenvolvimento cultural. Os presentes da primeira infância de uma câmera Brownie e uma grande lente de aumento eram significativos. Ela era curiosa e criativa quando criança. Sua mãe a levava em visitas semanais ao Art Institute of Chicago , suas obras favoritas na coleção eram as de Rembrandt , Edward Hopper e os quartos em miniatura de Thorne . Ela também passou muito tempo copiando seus gibis de Brenda Starr e Dick Tracy .

Aos oito anos, a família de Weber mudou-se para o sul da Califórnia em um esforço para tratar suas alergias graves . A cena do museu ali não era tão robusta quanto em Chicago , mas ela encontrou muito para sustentar sua paixão pela arte. Ela iria de bicicleta até a galeria de Frank Perls para receber críticas sobre sua própria obra de arte. Ela foi exposta ao trabalho dos mestres modernos Matisse , Rodin e Degas . Sua dissertação de ensino médio examinou o trabalho aparentemente díspar de Edward Hopper e Jackson Pollock . Recebendo uma mensalidade integral, ela frequentou o Scripps College em Claremont, Califórnia . Resumidamente, Weber participou da Aspen Design Conference , que foi profundamente influente para seu estilo artístico em desenvolvimento, apresentando uma estética gráfica e ousada. Ela passou a estudar na UCLA , com William Brice , Frederick S. Wight e Stanton Macdonald-Wright . Ela recebeu um BA em 1954 e um MA em 1955. Depois da escola, ela dividiu um estúdio com Craig Kauffman e Walter Hopps e os três se envolveram com imagens da abstração da Escola de Nova York.

Carreira

Em 1956, a obra Observation of Sound de Weber , uma obra a carvão do ano anterior, foi selecionada entre 5.000 entradas pelo curador William S. Lieberman para inclusão na mostra do Museu de Arte Moderna Recent Drawings USA . Ela apareceu sob seu nome solteiro, Feinberg. À luz desse sucesso, Weber mudou-se para Nova York para trabalhar e garantir uma afiliação à galeria. Sam Hunter , então curador do MoMA , providenciou para que ela conhecesse o historiador de arte HW Janson , que admirava o trabalho de Weber, mas afirmou que não incluiu mulheres pintoras em seus livros. Charles Allen, proprietário da Allen Gallery, também indicou que não exibia mulheres artistas. Weber participou de uma aula de ilustração e design ministrada por Alexander Liberman na School of Visual Arts , mas quando ela perguntou a Robert Motherwell se poderia assistir à aula dele no Hunter College , ele respondeu que as mulheres casadas com filhos não tinham permissão para assistir às aulas porque fariam não continue pintando. Weber havia se casado no início daquele ano. Em 1958, nasceu seu filho, seguido de uma filha em 1964, mas ela continuou pintando.

Ela frequentou aulas no Museu do Brooklyn e estudou com Theodoros Stamos na Art Students League , alugou um estúdio em Brooklyn Heights e mostrou seu trabalho em várias exposições coletivas. Finalmente, Weber assinou com a Galeria Bertha Schaefer em 1962. Sua primeira exposição individual foi lá em janeiro de 1963 e apresentou suas pinturas de silhuetas. A Galeria Albright-Knox comprou a Reflection (1962) dessa exposição. Ela teve duas exposições individuais na Galeria Bertha Schaefer. (Weber seria representado mais tarde por uma série de galerias, incluindo Hundred Acres, OK Harris, Schmidt-Bingham e Jean Albano.) Foi também nessa época que ela conheceu Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Jasper Johns , James Rosenquist e outros artistas pop por meio de seus contatos na Galeria Castelli . Ela se tornou particularmente próxima de Yayoi Kusama , Lucas Samaras , Claes Oldenburg e Agnes Martin .

Durante o início da década de 1960, o trabalho de Weber consistia principalmente em pinturas de silhuetas contra fundos xadrez de cores vivas. Seus temas preferidos eram figuras anônimas envolvidas em atividades cotidianas, como um grupo de amigos jogando cartas ( Hearts , 1964) ou homens de negócios em escadas rolantes ( Munchkins I, II e III , 1964). Munchkins foi a maior obra que ela já criou; foi pintado em três telas unidas. Ela pintou cada tela em uma sala diferente em seu pequeno apartamento. Ela começou a fazer esculturas de Plexiglas em grande escala em 1965. Jumprope Lady foi sua primeira tentativa bem-sucedida de transpor suas pinturas de silhuetas em três dimensões.

No final dos anos 1960, Weber mudou de sua estética pop inicial para técnicas fotorrealistas . Trabalhando a partir de fotografias e slides da cidade de Nova York, ela fez pinturas altamente detalhadas de carrinhos de frutas ( Bluebird , 1972), lixo e lixo ( Heineken , 1976), que se tornariam seus temas dominantes nos anos seguintes. Weber tornou-se um membro líder do movimento fotorrealista e fez amizade com Duane Hanson , Robert Cottingham , Richard Estes , John DeAndrea , John Salt e Ralph Goings , entre outros.

Weber ensinou desenho e pintura na NYU na década de 1970 e mais tarde ensinaria arte na Harvard University , no Art Barge em Amagansett , NY e no Victorian College of the Arts em Melbourne , Austrália , onde também era artista residente .

Enquanto lecionava em Harvard na década de 1990, Weber começou a trabalhar com monótipos e criou uma série de pequenas obras em preto e branco inspiradas na cobertura televisiva da Guerra do Golfo . Passando de pequena para grande escala, a experiência de trabalhar em monotipia resultou em uma mudança dramática em seu estilo de pintura. Uma forte alergia à maioria dos solventes a forçou a parar de trabalhar com tinta a óleo em 1995. Em 2000, ela começou a trabalhar com colagem, culminando em uma grande instalação, Head Room , na Contemporary Gallery no Nassau County Museum of Art em Roslyn, NY . Weber continuou a morar e trabalhar na cidade de Nova York. Ela morreu em Los Angeles em 23 de março de 2020 aos 88 anos.

Aquisição de Munchkin I, II, III

Em 2013, o Chrysler Museum of Art adquiriu sua pintura, Munchkins, I, II, & III (1964), mostrando silhuetas de homens de negócios subindo nas escadas rolantes do PanAm Building , concluído em Nova York no ano anterior. A publicação de arte online Blouin ArtInfo anunciou a aquisição com o título, "Museu Chrysler adquire pintura original de" Mad Men "da artista pop negligenciada Idelle Weber". A reportagem também conta que a obra foi uma das três adquiridas por Weber pelo museu na época. As outras duas pinturas, Teto alto - Você não vai conseguir isso e Chrysler também fazem referência aos estereótipos de gênero do local de trabalho americano na década de 1960. O titular Sr. Chrysler tornou a obra ainda mais adequada para a coleção daquele museu. A compra ocorreu em um momento em que Weber ressurgia com renovado interesse crítico.

Exposições selecionadas

Exposições individuais

Exposições coletivas

Coleções públicas selecionadas

Bibliografia selecionada

Livros

  • Battcock, Gregory. Super Realism: A Critical Anthology . EP Dutton & Company. Nova Iorque, Nova Iorque. 1975.
  • Linday, Christine. Pintura e escultura surrealista . William Morrow. Nova Iorque, Nova Iorque. 1980.
  • Meisel, Louis e Helene Zucker Seeman. Fotorrealismo . Harry N. Abrams. Nova Iorque, Nova Iorque. 1980.
  • Rubenstein, Charlotte S. American Women Artists: From Early Indian Times to Present . GK Hall. Chicago, Illinois. 1982.
  • Battcock, Gregory, ed. The American Photorealists: An Anthology . Fischer Fine Arts, Ltd. Londres, Reino Unido, 1983.
  • Finch, Christopher. Aquarelas americanas . Abbeville Press. Nova York, Nova York, 1986.
  • Baur, John IH Realism Today: American Drawings da Rita Rich Collection . Academia Nacional de Design. Nova York, Nova York, 1987.
  • Ward, John. American Realists Painting 1945-1960 . UMI Press. Ann Arbor, Michigan, 1989.
  • Ragans, Rosalyn. Conexões de arte . SRA-McGraw / Hill. Columbus, Ohio, 1997.
  • Novo, Jennifer. Desenho da vida: o jornal como arte . Princeton Architectural Press. Nova York, Nova York, 2005.
  • Sachs, Sid. " Idelle Weber: The Pop Years ". Galerias Hollis Taggart . Nova York, Nova York, 2013.

Artigos e resenhas

  • "New Talent in the USA", Art in America , março de 1957.
  • "Pop", Das Kunstwerk vol. 17, No.10, 1964.
  • "Idelle Weber", New York Herald Tribune , 30 de maio de 1964.
  • Dore Ashton. "New York Commentary", Studio International no. 856, abril de 1965, p. 168
  • "Idelle Weber," Arts Magazine , setembro de 1975.
  • Linda Chase. "Photorealism: Post Modernist Illusionism", Art International , março / abril de 1976.
  • John Perreault. "Photo Shock", SoHo Weekly News , 22 de janeiro de 1976.
  • Lorraine Gilligan. "Idelle Weber," Womanart no. 1, outono de 1977, p. XX
  • Ellen Lubell. "Idelle Weber," Arts Magazine , setembro de 1977.
  • William Zimmer. "Idelle Weber," Arts Magazine , junho de 1979.
  • William Zimmer. "Idelle Weber," Arts Magazine , outubro de 1982, p. 19
  • William Zimmer. "Idelle Weber," Arts Magazine , outubro de 1983, p. 2
  • "Idelle Weber at OK Harris," Art in America , fevereiro de 1983, pp. 132-3.
  • Joan Marter . "Idelle Weber" Arts Magazine , novembro de 1985, p. 123
  • John Russell. "Idelle Weber", New York Times , 20 de abril de 1984.
  • Paula Span. "Making a Business Out of Art for the Office", The Wall Street Journal , 11 de julho de 1985, p. 22
  • Stephen Westfall. "Idelle Weber," Arts Magazine , março de 1986, p. 129
  • Helen Ferrulli. "Pop Went Their Easels: How Industry Transformed the Art of the 1960 and 70s", Arts and Entertainment Magazine , junho de 1991, p. 10
  • Holland Cotter. "Art in Review, An Uncommon Line", New York Times , 30 de julho de 1993, p. C26.
  • Valerie Steiker. The New Yorker , março de 1994.
  • Edith Newhall. ARTnews , verão de 1994.
  • Grace Glueck. "Idelle Weber," New York Times , 18 de outubro de 1996, p. C1.
  • Ann Landi. "Quem vem de Hopper?" ARTnews , abril de 1998.
  • Helen A. Harrison. "Head Room", New York Times , 21 de junho de 2004.
  • Holland Cotter. " Idelle Weber: The Pop Years ", The New York Times , 18 de abril de 2013.
  • Doug McClemont. "Idelle Weber", Artnews , setembro de 2013, p. 98

Referências

links externos