Hulleah Tsinhnahjinnie - Hulleah Tsinhnahjinnie

Hulleah Tsinhnahjinnie
Tsinhnahjinnie em um painel em 2015 em San Francisco, Califórnia
Nascer	( 26/08/1954 )26 de agosto de 1954 (67 anos) Phoenix , Arizona , Estados Unidos da América
Nacionalidade	Americano , Seminole - Muscogee - Navajo
Educação	Instituto de Artes Indígenas Americanas
Alma mater	Faculdade de Artes da Califórnia, Universidade da Califórnia, Irvine
Ocupação	fotógrafo, diretor de museu, curador, professor
Empregador	Universidade da Califórnia, Davis , Museu CN Gorman
Conhecido por	fotografia , videografia
Trabalho	Mattie vai viajar, Mattie procura Steven Biko, vovó e eu, visão do mundo aborígine
Prêmios	Eiteljorg Fellowship for Native American Fine Art, Chancellor's Fellowship na University of California Irvine, First Peoples Community Artist Award, artista Rockefeller residente
Local na rede Internet	www .hulleah .com

Hulleah J. Tsinhnahjinnie (nascido em 1954) é um fotógrafo Seminole - Muscogee - Navajo , diretor de museu, curador e professor. Ela está morando em Davis, Califórnia . Ela atua como diretora do Museu CN Gorman e leciona na University of California, Davis .

Infância e educação

Hulleah J. Tsinhnahjinnie nasceu no Clã Urso (Taskigi) da Nação Seminole e nasceu no Clã Tsi'naajínii da Nação Navajo . Sua mãe, Minnie June Lee McGirt-Tsinhnahjinnie (1927–2016), era Seminole e Muskogee e seu pai, Andrew Van Tsinajinnie (1916–2000), era Navajo. Seu pai era um pintor e muralista que estudou no Studio em Santa Fé, Novo México . Tsinhnahjinnie nasceu em 1954 em Phoenix, Arizona . Ela cresceu fora de Scottsdale ; aos 13 anos, ela se mudou para a Reserva Navajo perto de Rough Rock .

Em 1975, ela começou sua educação artística no Institute of American Indian Arts em Santa Fe. Quando ela tinha 23 anos, Tsinhanahjinne se mudou para a área da baía de São Francisco para estudar. Em 1978, Tsinhnahjinnie matriculou-se no California College of Arts and Crafts (agora California College of the Arts ) em Oakland , onde se formou em Belas Artes em pintura com especialização em fotografia em 1981.

Ela obteve um diploma de Master of Fine Arts em Studio Arts pela University of California, Irvine em 2002. Durante seu tempo em Irvine, ela focou seu trabalho em fotos e vídeos digitais. No mesmo ano, ela recebeu o prêmio First Peoples Fund Community Spirit Award.

Ela se identificou como lésbica .

Carreira

Ela atuou como membro do conselho da Intertribal Friendship House, Oakland e da American Indian Contemporary Art Gallery em Oakland. Tsinhanahjinne opta por exibir sua arte e paixão por meio de coisas como boletins informativos, pôsteres, camisetas e fotos. Ela ensinou sua habilidade de fotografia e mídia para alunos mais jovens.

Atualmente, Tsinhanahjinne trabalha como professora de Estudos Nativos Americanos na Universidade da Califórnia, Davis (UC Davis). Enquanto trabalha lá, ela realiza conferências organizadas que têm o objetivo de reunir fotógrafos nativos americanos como ela para discutir temas como “Soberania Visual”. Além de professor da universidade, Tsinhanahjinne é diretor do Museu CN Gorman na UC Davis.

Obra de arte

Tsinhnahjinnie começou sua carreira como pintora, mas "se voltou para a fotografia como uma arma quando sua subjetividade estética / étnica foi atacada". Seu corpo de trabalho "joga com sua própria autobiografia e o que significa ser um nativo americano." Seu trabalho usa a fotografia como um meio de reapropriar o nativo americano como sujeito. Embora seja fotógrafa, Tsinhnahjinnie costuma tingir suas fotos à mão ou usá-las em colagens. Ela também usou suportes incomuns para seu trabalho, como capôs ​​de carro. Ela tira suas próprias fotografias originais, mas também frequentemente retifica fotografias históricas de nativos americanos para comentar sobre o olhar etnográfico de fotógrafos brancos do século XIX. Tsinhnahjinnie também trabalha com cinema e vídeo.

Usando uma combinação de fotografia e imagens digitais com um estilo contemporâneo de fotografia indígena americana, ela supera estereótipos, desafia ideias políticas e cria um espaço para outros nativos expressarem suas ideias também. Seu objetivo com sua arte não é voltado para os não-nativos, mas sim documentar sua experiência de vida e compartilhá-la com o mundo. Em uma declaração sobre “A América é uma terra roubada”, Tsinhnahjinnie diz, “... as fotos que tiro não são para os brancos olharem para os nativos. Eu tiro fotos para que os nativos possam olhar para os nativos. Faço fotos para índios ”. The Damn Series, que ela escreveu em 1977, é a peça mais conhecida de Tsinhnahjinnie. Ao longo da peça, ela trabalha com o conhecimento nativo (incluindo piadas engraçadas) para reaproveitar imagens de nativos da história colonialista, mudando-os de volta para um contexto indígena por direito.

20 anos depois, em 1994, Tsinhnahjinnie criou uma série chamada “Memórias de um sábio aborígene”. Ela usa quinze páginas de um diário eletrônico para refletir sobre a vida com sua família, política e outras experiências de vida. O diário é todo escrito com a ideia de que ela levará o espectador em uma “jornada ao centro de uma mente aborígine sem medo de ser confrontada pela própria aborígine”. O livro começa na página “1954” (seu ano de nascimento) e continua a examinar profundamente suas experiências de vida pessoal. Através do livro, ela se escreve do ponto de vista da primeira pessoa, a fim de se transmitir como ela se vê em vez da visão dos outros.

Em muitas de suas principais obras da década de 1990, Tsinhnahjinnie examinou a noção de beleza. Seu interesse pelo assunto deve ser visto no contexto do “retorno à beleza” que se estabeleceu no discurso da história da arte no mesmo período. Na época, os críticos abordavam os tabus que se desenvolveram em torno da beleza na arte ocidental ao longo do século XX. e o ressurgimento da beleza na década de 1990. Embora debatidos entre os estudiosos, esses tabus eram frequentemente caracterizados como uma reação pós-modernista contra a noção passada de beleza representada por um corpo feminino passivo. Os artistas da época navegavam em um "retorno à beleza" que levava em conta essas críticas à beleza.

Enquanto isso, Tsinhnahjinnie trabalhava com uma formação cultural em que a beleza nunca foi um tabu. Ela definiu a beleza das mulheres em termos de seu empoderamento, a partir de sua própria perspectiva de mulher indígena. Colagem de Tsinhnahjinnie Quando os sonhos de búfalo branco se transformaram em sonhos de mulheres brancas? (1990) levanta questões sobre as definições internalizadas de beleza das mulheres nativas. De acordo com o folclore Lakota, a Mulher do Búfalo Branco era uma mulher excepcionalmente bonita que apresentou a cerimônia do cachimbo ao povo Lakota. O título deste trabalho aborda a mudança histórica de uma definição indígena de beleza antes da colonização, representada pela Mulher Bezerro de Búfalo Branco, para uma definição neocolonial.

Escritos publicados

• Lidchi, Henrietta e Tsinhnahjinnie, HJ, eds. Moedas visuais: Fotografia nativa americana. Edimburgo: Museus Nacionais da Escócia, 2008.
• Tsinhnahjinnie, HJ e Passalacqua, Veronica, eds. Nosso povo, nossa terra, nossas imagens: fotógrafos indígenas internacionais. Berkeley: Heyday Books, 2008. ISBN  978-1-59714-057-7 .
• Tsinhnahjinnie, HJ "Nosso povo, nossa terra, nossas imagens." Revista dos Povos Nativos. Nov / dez. 2006
• Tsinhnahjinnie, HJ "Fotografia Nativa Americana". The Oxford Companion to Photography Oxford: Oxford University Press, 2004
• Tsinhnahjinnie, HJ "Quando uma fotografia vale mil palavras?" Outras histórias da fotografia . C. Pinney e N. Peterson. Durham: Duke University Press, 2003: 40-52

Exposições

Exposições individuais

Exposições coletivas

Notas

Referências

• Fowler, C. (2019). Beleza aborígine e autodeterminação: projetos fotográficos de Hulleah Tsinhnahjinnie. Em 1331626408 976937976 DK Cummings (Autor), Visualities 2: More perspectives on American Indian American Film and Art. East Lansing, MI: Michigan State University Press.
• Museu Heard. Argus: coleção de recursos Native American Artists. Recuperado em 23 de abril de 2021, em https://5019.sydneyplus.com/Heard_Museum_ArgusNET_Final/Portal.aspx?lang=en-US
• Lester, Patrick D. O Diretório Biográfico de Pintores Nativos Americanos . Norman: The Oklahoma University Press, 1995. ISBN  0-8061-9936-9 .
• Reno, Dawn. Artistas Nativos Americanos Contemporâneos. Brooklyn: Alliance Publishing, 1995. ISBN  0-9641509-6-4 .
• Tsinhnahjinnie, HJ e Passalacqua, Veronica, eds. Nosso povo, nossa terra, nossas imagens: fotografia indígena internacional. Berkeley: Heyday Books, 2008. ISBN  978-1-59714-057-7 .
• Celia Stahr. "Tsinhnahjinnie, Hulleah." Grove Art Online . Oxford Art Online . Imprensa da Universidade de Oxford. Rede. 6 de março de 2016. < http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T2022070 >.
• Rushing III, W. Jackson. Arte Nativa Americana no Século XX: Criadores, Significados, Histórias. Londres; Nova York: Routledge, 1999. ISBN  978-0415137485
• Paul Apodaca, et al. " Arte Nativa da América do Norte " . Grove Art Online . Oxford Art Online . Imprensa da Universidade de Oxford. Rede. 6 de março de 2016 <http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T061112pg1>.

links externos

• Site oficial