Jeffrey Gibson - Jeffrey Gibson

Não deve ser confundido com Jeffery Gibson .

Jeffrey Gibson
Artista Jeffrey Gibson.jpg
Gibson falando no Eiteljorg Museum em 2009. Sua arte Mythmaker está em primeiro plano e Second Nature em segundo plano.
Nascer ( 31/03/1972 )31 de março de 1972 (49 anos)
Colorado
Nacionalidade Mississippi Choctaw , Estados Unidos
Educação BFA Art Institute of Chicago, MFA Royal College of Art
Conhecido por Pintura, escultura
Local na rede Internet jeffreygibson .net

Jeffrey A. Gibson (nascido em 31 de março de 1972) é um pintor e escultor Mississippi Choctaw / Cherokee dos Estados Unidos, residente em Hudson, Nova York .

Fundo

Vida pregressa

Nasceu no Colorado , quando criança, sua família mudava-se com frequência. Quando jovem, ele morou na (Alemanha) e na Coréia . Importante para seu papel como artista, os comunicados de imprensa afirmam que "Esta combinação única de perspectivas culturais e exposição é essencial para compreender as obras de arte de Gibson que combinam e transformam referências aparentemente díspares extraídas de fontes ocidentais e não ocidentais."

Educação

Gibson recebeu seu Bacharelado em Belas Artes pelo Art Institute of Chicago em 1995. Em 1998, ele recebeu seu Master of Fine Arts pelo Royal College of Art , patrocinado pelo Mississippi Band of Choctaw Indians. Gibson comentou sobre a oportunidade oferecida a ele: "Minha comunidade me apoiou ... Meu chefe sentiu que eu indo para lá, sendo um artista forte, o tornou mais forte."

Vida atual

Gibson é um artista residente no Bard College e leciona no Studio Art. Em 2010, ele foi um artista visitante no California College of the Arts . Ele mora e trabalha em Hudson, Nova York .

Carreira artística

A utopia foi importante para mim imaginar e se relaciona com o fato de eu ser um nativo americano e ter crescido apenas em uma cultura de consumo ocidental. Meu desejo de desempenhar o papel de um explorador retratando uma paisagem convidativa, por meio de pintura e recuperação de espécimes, foi uma reação às tribos nativas sendo consistentemente descritas como parte de uma visão nostálgica e romântica da vida indígena pré-colonizada. A estética dessas pinturas e esculturas veio dos caprichos iroqueses da virada do século, trajes de powwow contemporâneos e históricos, adornos culturais de culturas não ocidentais, techno rave e cultura club e modelos utópicos anteriores.

-  Jeffrey Gibson

Influências

Gibson extrai influências de eventos que giram em torno da dança, inspirando-se em Leigh Bowery e sua dramática personalidade de boate. Pow-wows , boates e raves oferecem contrastes como locais rurais e urbanos, servindo como espaços para dança, movimento e moda / regalia dramática. Mantendo a regalia, as contas iroquesas do século 19 também fornecem inspiração, já que as contas coloridas costumam entrar nas obras de arte de Gibson. Gibson também oferece seu próprio toque de graffiti , que é visto com frequência em suas obras.

Ele também credita seu estilo de vida nômade como uma grande influência, reunindo o que ele descreve como:

... estética variada de cada lugar. Alguns tiveram uma estética cultural específica, barreiras linguísticas, barreiras culturais, etc. Essas diferenças passam por mim, um nativo queer nascido no final do século XX e entrando no século XXI. Considero esse híbrido na construção do meu trabalho e procuro mostrar essa complexidade.

Obras de arte

"Pinturas de couro cru"

A prática atual de Gibson envolve pintura a óleo e acrílico em painéis de madeira revestidos de couro cru. Ele está reciclando objetos encontrados, como espelhos de barbear antigos e tábuas de passar roupa, e os cobre com pele de veado, cabra ou alce não curtida. Gibson combina referências domésticas, nativas americanas e modernistas de ponta. Seu saco de pancadas feito de sacos de pancadas Everlast, cobertores de lã do exército dos EUA, contas de vidro, jingles de lata e pinturas reaproveitadas do artista exemplificam o diálogo entre a cultura pop mainstream e a estética powwow dos nativos americanos .

"Paisagens atmosféricas"

Antes disso, os trabalhos mais notáveis ​​de Gibson, às vezes seus abstratos de parede em 3-D , foram descritos como "paisagens atmosféricas". Trabalhando com tinta a óleo, ele também reúne objetos que se tornaram uma marca registrada de seus trabalhos: silicone pigmentado, espuma de uretano e miçangas.

Aerografia

O aerógrafo é outra ferramenta comum usada em suas pinturas, esculturas e gravuras, incorporando tinta a óleo e tinta spray para criar abstratos coloridos em neon, como Singular (2008) e Submerge (2007). Essas obras também encontram inspiração no graffiti, reflexo da vida urbana de Gibson na cidade de Nova York.

Totens

Criando suas próprias esculturas totêmicas , em 2009 Gibson produziu a série Totems para uma exposição na Sala Diaz em San Antonio , Texas. Esta série de esculturas envolveu a chegada de Gibson cinco dias antes da inauguração para reunir uma coleção de objetos encontrados para criar o que foi descrito, pela artista, como "parceiros sexuais de fantasia, objetos de desejo".

Os Totens apresentam objetos como manequins adquiridos do Craigslist , uma peruca, flores de plástico , brinquedos, botas de cowboy , vasos de flores , sua tinta spray de assinatura e outros objetos. No final, Gibson criou duas figuras semelhantes a humanos e um totem dos vasos de flores. O escritor Ben Judson descreveu Totems como a forma como Gibson "usa a estereotipagem de seu próprio povo como uma forma de explorar o uso da metáfora na formação de identidade, crítica cultural e consumismo, sem abrir mão do lirismo ou entregar-se ao farisaísmo (à parte, isto é, de sua Comunicado de imprensa)."

Vivo

Alive foi exibida como parte da exposição Desert x no Coachella Valley de 25 de fevereiro a 30 de abril de 2017.

Processo de criação

Para manter o horário regular do estúdio, Gibson prefere trabalhar entre 10h e 18h. Seu computador, telefone celular e um filme geralmente estão ao seu alcance se for necessário fazer uma pausa durante o trabalho. A música geralmente toca no fundo, às vezes aleatória, às vezes um disco específico com gêneros que vão do funk africano , jazz , punk , música pop, rap, R&B , disco , bem como bateria do leste da Índia .

Recepção

Os trabalhos abstratos de Gibson foram comparados a artistas como Martin Johnson Heade , Cy Twombly , Chris Ofili e a arte indígena australiana . Artista e poeta Jimmie Durham declarou que Gibson "pode ser a nossa Miles Davis ", o nosso referindo-se a América nativa. Enquanto alguns o celebram como um artista nativo, outros celebram sua capacidade de entrar e sair livremente dos mundos da arte contemporânea indígena e não indígena.

Coleções notáveis

Exposições notáveis

Gibson também expôs em vários eventos, como a New Art Dealers Alliance Fair , ARCOmadrid , bem como em muitas galerias privadas e instituições públicas.

Prêmios e concessões notáveis

Referências

links externos