Horace Poolaw - Horace Poolaw

Fotografe por Horace Poolaw: Lela Ware (Kiowa), Paul Zumwalt (Kiowa) e Trecil Poolaw (Kiowa), Mountain View, OK de 1928.

Horace Poolaw (1906-1984) foi um Kiowa fotógrafo de Mountain View, Oklahoma .

fundo

Nascido em Oklahoma em 1906, Horace Poolaw tornou-se aprendiz a um fotógrafo local, aos 17 anos, tornando-se posteriormente o fotógrafo indiano mais prolíficos de sua geração. Durante os cinco décadas em que ele fotografou os índios das planícies , culturas tribais sofreu mudanças profundas, incluindo a chegada de colonos brancos para as planícies, a divisão das terras tribais em lotes agrícolas eo desaparecimento de algumas práticas religiosas tradicionais.

O trabalho dele

Horace Poolaw era um fotógrafo em um momento de grande transição para Nativos americanos . Ele foi capaz de documentar essa transição enorme de dentro. Suas fotografias diferem significativamente a partir de fotografias tiradas nos mesmos lugares e mesmos tempos de não-nativos. Poolaw foi capaz de mostrar nativos na vida do dia-a-dia. Ele fotografou mulheres Kiowa na última moda, bem como Kiowas em carros com cocares. Horace foi capaz de captar a transição das crianças de serem levadas para um colégio interno . Eles tinham suas roupas Native desgastado quando eles chegaram e transição foi drástica - eles se transformaram em crianças em idade escolar de embarque em seus novos sapatos duros e uniformes militares, bem como o corte do cabelo que representou tantas diferentes coisas espirituais em cultura nativa. Poolaw estava capturando a transição de dentro para fora, em oposição à documentação oficial pelo governo. Horace Poolaw capturado a verdade na transição, o que torna sua fotografia tão precioso. Ele visualmente provou o quão adaptável povos nativos são realmente.

seus tempos

O corpo de trabalho que Horace Poolaw passou sua acumulação vida provou inestimável para as pessoas de Kiowa e historiadores. Era uma época em que ele estava fazendo fotografia da década de 1920 até a década de 1950 em Oklahoma que foi um momento muito racista para as pessoas nativas. Ele capturou a verdade sobre como estávamos apenas as pessoas que vivem e trabalham, saboreando nossa nova liberdade encontrada após as prisões como prisioneiros de guerra. A coisa mais estranha é que tantas pessoas se mudou para Oklahoma que odiava índios sabendo que era onde eles colocam tantas tribos diferentes após o Trail of Tears . Eu cresci em Oklahoma em uma pequena cidade ao lado de Pawnee, Oklahoma a casa do Pawnee Bill e a origem do Wild West Show. Poolaw tirou fotos que são muito diferentes das exibidas no Pawnee Bill Museum, bem como publicações desse período de tempo. Ele fotografou pessoas sendo pessoas e nativos com dignidade. Muitos outros fotógrafos estavam fotografando propaganda.

Legado

legado fotográfico de Poolaw - que sua filha, Linda dispostos ter impresso, catalogado e exibiu depois de sua morte em 1984, recorde esse cruzamento de culturas e transformação da vida familiar, trabalho e lazer em imagens de envolver reflexão e sensibilidade. A exposição, intitulada "guerra capotas, Tin Lizzies e bombas de couro de patente: Cultura Kiowa em Transição 1925-1955", viajou por todo o país no início de 1990 e foi objecto de uma grande vídeo documentário.

Juntos, Linda Poolaw e Charles Junkerman desenvolveu o seminário de um ano como um projeto especial. Os alunos ajudaram imprimir todos os negativos e pesquisar os indivíduos representados. Eles também ajudou na seleção de um grupo de fotografias para uma exposição em Stanford. Linda Poolaw e seus alunos viajaram para Anadarko, Oklahoma em três ocasiões separadas para recorrer a ajuda de anciãos Kiowa que vasculharam as fotografias identificação de pessoas e eventos. O processo de recordação trouxe as gerações Kiowa juntos, como as crianças foram introduzidas para as fotografias de parentes falecidos, e as pessoas mais jovens foram confrontados com imagens de seus pais ou avós.

Depois de uma vida de trabalho Horace Poolaw só queria que seu povo seria lembrado por quem eles eram. Ele documentou o tempo em transição para que o Kiowa estavam se tornando. As fotos mostram a verdade e Poolaw fez um grande serviço à humanidade para capturar a transição de uma cultura em transição, de uma perspectiva nativa.

Contexto: A documentação fotográfica dos nativos americanos

Outro antes e após os jogos são menos dramáticas, mas igualmente convincente, como no caso de duas fotos de crianças Apache na Escola indiana de Carlisle, na Pensilvânia, em 1886. Na primeira, tirada quando eles chegaram, eles são de cabelos compridos, descalço e vestido em roupas nativas desgastadas. No segundo, tiro, um mês depois, eles são aparadas, calçados e usar uniformes escolares. As imagens foram feitas para demonstrar os poderes de transformação da civilização. Eles também são estudos em obliteração cultural.

O impulso assimilacionista assumiu zelo missionário na carreira de Frank C. Churchill (1850-1912), um funcionário da agência indiana Estados Unidos, e sua esposa, Clara, tanto de quem fotografou a vida em reservas. Sra Churchill deu palestras de slides sobre indianos - uma versão simulada de um está no show - em que ela enfatizou o progresso que eles estavam fazendo, o quanto eles eram como nós. Mas em uma foto da senhora Churchill-se observar mulheres Apache empobrecidas esperando na fila para rações, o real nós-eles snaps dinâmicos no lugar.

Tais mudanças dissonantes em perspectiva se repetem em todo o show, que foi organizado por Richard W. Colina Sr., um fotógrafo e professor na Universidade Estadual de Nova York em Buffalo, e Natasha Bonilla-Martinez, diretor de educação no Centro Califórnia para as Artes em Escondido. Apenas além das imagens do rescaldo de Wounded Knee são fotos, tiradas no mesmo ano, de uma batalha campal em andamento entre índios guerreiros e soldados brancos. Este confronto de vida ou morte, no entanto, estava sendo realizada por atores na mostra ocidental selvagem de Buffalo Bill Cody, que excursionou pelos Estados Unidos e Europa para a aclamação popular.

Hollywood deu forma final à versão penas-and-tomahawk do Índio - muitas vezes promulgada pelo próprios índios - que ainda é atual. Ao mesmo tempo, vistas corretivas emergiu. Alguns vieram de antropólogos como Frank G. Speck (1881-1950), um cientista de renome e um defensor dos direitos nativa. Outros vieram de fotógrafos de índios americanos.

Espírito de captura exposição no Museu Nacional do Índio Americano

Destacam-se entre eles é Horace Poolaw (1906-1984) a partir de Oklahoma, que reuniu um corpo substancial de trabalho começando na década de 1920. Suas fotos na exposição, de tiros de feiras indianas para retratos ocasionais de familiares e amigos, misturar facilmente o arquétipo e o pessoal, assim como uma reminiscência escrito por Linda Poolaw, sua filha, no catálogo da exposição fascinante.

A exposição Captura Espírito: nativos americanos e da imagem fotográfica , que apresenta o trabalho de Poolaw, mostrou no Museu Nacional do Índio Americano , Instituto Smithsoniano, George Heye Center, em Nova York em 2002.

Espírito de captura está nos dando outro tipo de experiência, uma experiência história-book expositiva, que pode não ter sido tão eficaz, ou capaz de colocar toda essa informação difícil, em camadas, em outra forma. Poolaw disse uma vez que ele não quer ser lembrado por suas fotografias; ele queria que o seu povo para ser lembrado por eles. Essas são as prioridades que parecem estar operativa nesta exposição, e, em sua maior parte, no Museu Nacional do próprio índio americano.

Para um amor de seu povo: a fotografia de Horace Poolaw exposição no Museu Nacional do Índio Americano

Uma exposição mais recente no Museu Nacional do Índio Americano George Gustav Heye Centro em Nova York (em exibição 09 de agosto de 2014 - 15 de fevereiro, 2015) é organizado em torno do tema de Horace Poolaw como um homem de sua comunidade e seu tempo . A exposição apresenta 81 fotografias a preto e branco e 10 período cartões postais, bem como 1940 de Poolaw Graflex câmera velocidade Gráfico.

O catálogo da exposição contém mais de 150 fotografias de Poolaw e 16 ensaios de estudiosos, fotógrafos e membros da família.

Veja também

Notas

  1. ^ Johnson, Tim, ed. Espírito Captura: Fotografias do Museu Nacional do Índio Americano. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN  1-56098-924-6
  2. ^ Gusafson, Donna. Fotografias preservar a Time of lugar na cultura Kiowa. Reproduzido de Earthsong , O Heard Museum Newsletter. Queda de 1993 (reactivado 22 de abril de 2009)
  3. ^ Johnson, Tim, ed. Espírito Captura: Fotografias do Museu Nacional do Índio Americano. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN  1-56098-924-6
  4. ^ [1] "Para um amor de seu povo: a fotografia de Horace Poolaw" (recuperados 19 de dezembro, 2014)
  5. ^ [2] "Exposição no Museu Nacional do Índio Americano retrata século 20 Oklahoma em preto e branco" (recuperados 19 de dezembro de 2014)
  6. ^ Mithlo, Nancy Marie, ed, "Para um amor de seu povo: a fotografia de Horace Poolaw" Washington, DC: NMAI, 2014. ISBN  978-0-300-19745-7

Referências

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