História da animação canadense - History of Canadian animation

A história da animação canadense envolve um elemento considerável das realidades de um país vizinho aos Estados Unidos e tanto a competitividade quanto a cooperação transfronteiriça.

História

1910-1950

Os canadenses contribuíram muito para as tecnologias e práticas usadas para criar programas de televisão animados, filmes e efeitos especiais. A partir de 1912, o cartunista e pintor canadense Raoul Barre introduziu perfurações padrão no papel de desenho e "barras de fixação" para mantê-los no lugar, o que eliminou os solavancos ao passar de uma imagem para outra. Ele também introduziu o sistema de barra, um método de desenhar o fundo apenas uma vez (em vez de com cada quadro, como havia sido feito anteriormente) em uma folha separada, deixando espaços em branco para o movimento do personagem. Em 1913, Barre organizou um método sistemático de produção de desenhos animados em estilo de linha de montagem. O método da linha de montagem é essencialmente como todas as animações comerciais (televisão, filme, etc.) são criadas até hoje.

Em 1919, Jack (JA) Norling produziu The Man Who Woke Up , a mais antiga animação sobrevivente feita no Canadá.

Antes de 1939, a produção de animação era uma escala muito baixa com uma produção pequena que muitas vezes era desencorajada por cadeias de teatro como Famous Players . Essas empresas não queriam concorrência canadense com os produtos de suas matrizes. No entanto, animadores independentes, como Jack (JA). Norling em Winnipeg, Jean Arsin e Charles Lambly em Montreal e Harold Peberdy, Bert Cob, Walter H. Swaffield e Bryant Fryer em Toronto foram capazes de produzir animações curtas, principalmente para fins publicitários e educacionais.

1939 viu o estabelecimento do National Film Board of Canada , que forneceu uma forte organização apoiada pelo governo para a criação de obras tipicamente canadenses. A animação foi essencialmente uma reflexão tardia, mas um período inicial e de curta duração de co-produção com a Walt Disney Company na realização de filmes de propaganda animados ajudou a estabelecer um núcleo de animadores que continuaram a produção após a retirada da Disney.

Inicialmente, o foco artístico da equipe era explorar tipos de animação além da animação cel regular , já que foi decidido que competir com as empresas americanas neste campo era contraproducente. Com essa abordagem, luminares como Norman McLaren deixaram sua marca com trabalhos inovadores em formas como desenhos em filmes de animação. Além disso, a agência acabou ganhando confiança para produzir também animação para celular.

Década de 1960

Além do National Film Board, a produção canadense na esfera comercial era tão limitada quanto antes. A maior contribuição na década de 1960 e grande parte da década de 1970 foi no campo da dublagem com muitas das principais produções de televisão, como Rudolph, a rena do nariz vermelho e Homem-Aranha, apresentando dubladores canadenses como Paul Soles e Paul Kligman . Algumas das animações para esses filmes foram subcontratadas por estúdios canadenses como Crawley Films em Ottawa e The Guest Group em Toronto , um grupo de empresas criativas de propriedade e dirigido por Al Guest .

A situação começou a mudar no final dos anos 1960 com Rocket Robin Hood , que foi produzido por Al Guest .

1970-1980

Na década de 1970, empresas independentes foram formadas para produzir programas infantis de baixo orçamento. Alguns exemplos são The Undersea Adventures of Captain Nemo e The Toothbrush Family , bem como Ukaliq e The Sunrunners, todos escritos, produzidos e dirigidos por Al Guest e seu parceiro Jean Mathieson na empresa Rainbow Animation de Toronto.

Os sucessos de longo prazo começaram com o estabelecimento do estúdio de animação canadense Nelvana Limited em 1971. Antes de serem grandes, eles faziam principalmente a produção de curtas de animação / live-action . Eles eram conhecidos como Small Star Cinema , em produção de 1974 a 1975. Nelvana aproveitou as novas regras de transmissão de conteúdo canadense para produzir uma série de aclamados especiais de TV . Eles também tiveram algum sucesso nos Estados Unidos, trabalhando em produções como o segmento animado de Star Wars Holiday Special em 1978. No entanto, a confiança decorrente desse sucesso levou a empresa a uma produção imprudente e problemática de um longa-metragem , Rock and Rule, que provou ser uma bomba de bilheteria (embora mais tarde tenha se tornado um clássico cult). Por causa do fracasso da Rock & Rule, o Nelvana quase encerrou as operações e pediu concordata . Para evitar o fechamento, a empresa voltou-se para o trabalho de animação para a televisão, que teve sucesso com séries como Inspector Gadget e Care Bears . A empresa acabou se tornando o principal fornecedor de trabalhos de animação para o mercado americano de redes de TV ao longo da década de 1990.

Dois novos jogadores apareceram de repente em Ottawa, com a Atkinson Film-Arts produzindo especiais de TV baseados nos livros de Jean De Brunhoff Babar e nos quadrinhos de Lynn Johnston For Better or For Worse , bem como a série The Adventures of Teddy Ruxpin , Dennis The Menace e animação para o filme Heavy Metal e os especiais e subsequentes séries do popular The Raccoons, de Kevin Gillis . Disputas entre a administração de Atkinson e os produtores da Raccoons levaram o parceiro de produção da Gillis ' Raccoons , Sheldon Wiseman, a formar um novo estúdio em Ottawa, o Hinton Animation Studios. Hinton assumiu a animação de The Raccoons e produziu animação para projetos da própria Lacewood Productions de Wiseman . Quando o longa-metragem do estúdio, The Nutcracker Prince, teve um desempenho ruim nas bilheterias, Hinton se viu incapaz de pagar o dinheiro emprestado para financiar o longa; a situação foi agravada ainda mais por tensões criativas entre Gillis e Wiseman. Devido a esses problemas, Hinton se dissolveu em 1990, encerrando a parceria de The Raccoons e Gillis e Wiseman no ano seguinte. Wiseman posteriormente reorganizou a equipe de animação de Hinton como Lacewood Studios, que produziu uma nova série de especiais For Better or For Worse , e co-produziu várias séries de televisão com produtores nos Estados Unidos e na França.

Na década de 1980, o departamento de animação da divisão francesa do CBC em Montreal ganhou destaque ao ganhar dois Oscars por seus curtas de animação: Crac em 1981 e O Homem que Plantou Árvores em 1987. Ambos foram produzidos por Frédéric Back. Mais ou menos no mesmo período, faculdades públicas e privadas começaram a oferecer programas completos de animação. Em 1984, o Sheridan College of Oakville ganhou um Oscar de Charade , por um de seus alunos formados, Jon Minnis.

Curtas notáveis ​​da NFB durante essa época incluíram The Street (1976), The Big Snit (1985) e The Cat Came Back .

Década de 1990 a 2000

Com o renascimento da animação na década de 1990, a animação canadense prosperou ainda mais com a tarifa convencional de empresas como Nelvana e Cinar, enquanto o trabalho inovador da Mainframe Entertainment como a primeira série animada por computador , ReBoot obteve um sucesso considerável por conta própria. A demanda por animadores durante este tempo (e também durante o lento período da década de 1980) causou uma busca global por animadores excelentes e habilidosos, fazendo com que muitos canadenses talentosos vagassem pelo mundo para preencher a demanda. Muitos canadenses podem ser encontrados em cargos de destaque em empresas de animação em todo o mundo. De Richard Williams dirigindo a animação do vencedor do Oscar Who Framed Roger Rabbit no final dos anos 1980 na Inglaterra (enquanto também trabalhava em seu filme inacabado The Thief and the Cobbler ) a outros dirigindo, criando e supervisionando a animação em estúdios de televisão e comerciais ao redor o mundo, incluindo muitos videogames proeminentes como Halo 2 , Rayman e Star Wars: Knights of the Old Republic .

Em 1997, o Teletoon (junto com seu homólogo francês Télétoon ) foi estabelecido como o primeiro canal de televisão dedicado à animação, cujo contrato de licença de transmissão estipulava pelo menos uma série de animação original por temporada .

Empresas como Toon Boom, de Montreal, e Alias ​​Research / Wavefront Technologies e Side Effects Software, de Toronto, não só ajudaram a definir os padrões técnicos internacionais, mas também assumiram um papel de liderança na indústria de software de computador. " Harmony " de Toon Boom , " Maya " de Alias ​​/ Wavefront e " Houdini " de Side Effects Software são os principais pacotes de software de animação usados ​​em muitos recursos de animação e efeitos especiais. De programas tão simples como Simpsons (Harmony), South Park (Maya) e Angela Anaconda (Houdini) a efeitos especiais tão fantásticos e complexos como os vistos nos filmes de Harry Potter (ambos os pacotes de software) e muito mais.

Além disso, animados desenhos animados em Flash originalmente iniciados como programas de web começou a fazer o seu caminho para a televisão, como de Março de Entretenimento 's Chilly Praia (2003-2006), na CBC , e Smiley Guy Studios ' Odd Job Jack (2003-2007), na Comedy Network . A franquia anterior também foi expandida para incluir dois filmes completos . Na mesma linha, a comédia de ficção científica CGI, Tripping the Rift, foi ao ar entre 2004 e 2007. Isso também sinalizou a adoção de uma animação mais voltada para adultos lançada nos Estados Unidos pelos Simpsons e blocos especializados como Adult Swim . Teletoon entrou neste mercado em setembro de 2002 com seu bloco de programação Teletoon at Night e programação original , mais notavelmente com sua sitcom para adultos Fugget About It (2012–2016) e Doomsday Brothers (2020). O G4 também lançou seu próprio Adult Digital Distraction em 9 de junho de 2009, antes de ser fechado pelo CRTC no final de 2011 por violar o mandato da estação; o bloco retornou novamente em 2012. Adult Swim mais tarde veio para o próprio Canadá em 4 de julho de 2012. O bloco Bionix da madrugada foi ao ar na YTV de 10 de setembro de 2004 a 7 de fevereiro de 2010, exibindo conteúdo voltado para um público mais velho do que o normal, incluindo anime japonês .

Mais experimentação e exploração na arte da animação, que começou com o National Film Board of Canada e as obras de Norman Mclaren , continuou ao longo das décadas por meio de técnicas e filmes de outros animadores do NFB, como Jacques Drouin , Chris Hinton ( Blackfly ), Wendy Tilby e Amanda Forbis ( Quando o dia começa ), Janet Perlman e muitos outros. Algumas organizações independentes como a Toronto Animated Image Society em Toronto e especialmente a Quickdraw Animation Society em Calgary também formaram e continuam a contribuir, explorando a arte da animação e produzindo novos trabalhos de animadores e artistas canadenses emergentes e estabelecidos. Esta exploração e combinação de técnicas variadas e incomuns podem ser vistas em muitas empresas boutique de animação e animadores independentes que surgiram em todo o Canadá e continuam a impulsionar a reputação do Canadá de técnicas de animação interessantes e inovadoras.

O Festival Internacional de Animação de Ottawa, que acontece todo outono em Ottawa, Ontário, é um dos maiores e mais respeitados festivais de animação para atrair animadores profissionais, comerciais, independentes e amadores e entusiastas da animação de todo o mundo. É patrocinado pela Association internationale du film d'animation, mais conhecida como ASIFA com capítulos em todo o mundo.

Década de 2010

Em agosto de 2011, o produtor executivo do NFB Animation Studio David Verrall se aposentou, após mais de 34 anos no NFB, incluindo 14 anos como chefe de sua unidade de animação em inglês. Verrall produziu ou foi produtor executivo de 240 filmes de animação do NFB, como Bob's Birthday , Ryan e The Danish Poet, com cada um deles vencendo o Oscar . Ele foi sucedido por Roddy McManus.

O animador filipino / canadense Dominic Panganiban iniciou um canal no YouTube em agosto de 2012 que em novembro de 2018 tinha mais de 800 milhões de visualizações e 6 milhões de inscritos, classificando-o no 658º lugar para o maior número de inscritos. O canal geralmente posta vídeos de animação do Domics nos quais ele conta uma história sobre sua vida, um aspecto dela ou seus pensamentos. Ao lado de Adande "Swoozie" Thorne , ele serviu de exemplo para outros animadores online de sucesso, como TheOdd1sOut .

Em 2014, o estúdio de animação canadense ToonBox Entertainment criou a coprodução canadense-sul-coreana The Nut Job , dirigida por Peter Lepeniotis e estrelada por Will Arnett . Embora tenha recebido críticas negativas, foi um dos filmes canadenses de maior orçamento e maior bilheteria de todos os tempos, com um custo de $ 42 milhões e uma receita bruta mundial de $ 107 milhões em setembro de 2014.

Em 26 de outubro de 2016, a empresa de mídia americana Frederator Networks, Inc. (de The Fairly OddParents e Adventure Time ) criou uma fusão com o estúdio de animação canadense Rainmaker Entertainment (de ReBoot e Beast Wars: Transformers ) e Ezrin Hirsh, Inc. (os parceiros são produtores Bob Ezrin e Michael Hirsh do Nelvana ) para formar a Wow Unlimited Media .

Uma série animada de 13 episódios baseada no seriado canadense de sucesso Corner Gas (2004-2009) foi anunciada em 19 de dezembro de 2016. A série apresenta as vozes de muitos dos membros do elenco da série original, exceto Janet Wright, que morreu em 2016. Estava programado para estrear em 2017 na Comedy Network , mas acabou sendo adiado até 2 de abril de 2018 sob o título oficial de Corner Gas Animated . Seu primeiro episódio, "Dry Bones", foi a estreia com maior audiência na história da Comedy Network.

Leitura adicional

  • Karen Mazurkewich, Cartoon Capers: The History of Canadian Animators . Toronto: McArthur & Company, 1999.

Veja também

Referências

links externos