Hip hop galsen - Hip hop galsen

Seguindo um processo histórico de apropriação da música popular americana pelo Senegal , o hip hop surgiu na capital senegalesa em meados da década de 1980. Embora o hip hop galsen seja agora famoso por suas diversas produções musicais, o movimento ali se espalhou pelo apelo da dança, e não pelo musical. De fato, os artistas de hip hop senegaleses inicialmente participaram desse movimento como smurfer, breakdancer e B-boy em geral se apresentando durante pódios organizados. Escolas, boates e outros palcos públicos temporários tiveram um papel fundamental na ampliação desse movimento em Dakar . Além disso, e em contraste com o hip hop americano, que cresceu desde os jovens dos guetos urbanos, o hip hop em Dacar começou entre uma juventude de classe média que era capaz de acessar e / ou introduzir em sua casa novas ideias e novos. expressões culturais vindas do exterior. Na verdade, o hip hop tornou-se popular na capital através da circulação intensiva e informal de cassetes VH7 e vídeos gravados, que foram importados dos EUA (Africa Bambaataa) ou França (hip hop dance show de TV HIPHOP animado por Sydney) por pessoas da diáspora.

Rapidamente, os pódios ampliaram suas performances de dançarinos apenas para rappers. Foi uma época em que os futuros artistas do hip hop ainda estavam imitando os artistas americanos que ativamente costumavam ouvir como Africa Bambaataa , Grandmaster Flash , Furious Five , Delight, Doug E. Fresh ou Public Enemy para os mais conhecidos. Na verdade, o rap, a performance do MC, ainda era então uma repetição fonética, uma cópia dos rappers americanos ou, com o hip hop crescendo na França na década de 1980, de artistas franceses do hip hop como Assassin, NTM , IAM ou Mc Solaar . Sem a capacidade real de traduzir o movimento e suas expressões em termos senegaleses ainda, os meados da década de 1980 em Dakar foram, no entanto, definitivamente hip hop. E sempre que o clássico filme de hip hop Beat Street circulava nos cinemas locais, os jovens acompanhavam o filme de showroom em showroom para vê-lo repetidamente e saber de cor as famosas letras de Grandmaster Flash .

Evolução de uma cultura (1989-1994)

No entanto, esse período de imitação não durou muito, e inspirando-se no exemplo francês, os artistas de hip hop senegaleses logo começaram a escrever seus próprios textos em suas línguas, formando grupos ou coletivos com colegas de escola e começando a ser conhecidos e reconhecidos em seus bairros. . Em 1989, dois grupos dominaram principalmente a cena Dakar: Syndikat iniciado por Didier Awadi e King MCs liderado por Duggy Tee. Em vez de continuarem se desafiando, eles decidiram se unir para criar Positive Black Soul (PBS) com o desejo de promover uma imagem positiva da África. Com efeito, nessa altura, os primeiros anos de ajustamentos estruturais impostos pelo FMI agravaram consideravelmente as condições de vida dos senegaleses, deixando uma escolha limitada às gerações mais jovens: enfrentar o desemprego ou, para os mais ricos, sair do país para estudar no exterior. Uma imagem nova, mais positiva era a mais necessária e o Hip Hop apareceu como um meio de expressão emancipatório de um jovem desiludido. De sua expressão dançante, o apelo do hip hop mudou definitivamente para sua expressão musical, com artistas expressando a dupla raiva e fome das gerações mais jovens do Senegal. Por meio de sua forma musical, o hip hop se tornou uma linguagem e também uma mensagem para um jovem que testemunhou injustiças, corrupção e abusos de poder por parte da elite política. De fato, denunciar sua desaprovação com a dura realidade de que estavam sofrendo era uma forma de os jovens artistas lembrarem que, eles, também, poderiam 'representar' a população sem voz.

No final dos anos 1980 e no início dos anos 1990, a capacidade de gravar e lançar um produto musical ainda era limitada para artistas de hip hop, então eles estavam se tornando conhecidos principalmente por meio da circulação de "demos", ou seja, gravações instrumentais de canções existentes nas quais o jovem MC poderia fazer rap . Esses "instru" ou "demo" eram um aspecto essencial do desenvolvimento de um futuro artista de hip hop, pois permitiam que ele praticasse sua performance, experimentasse seu "fluxo" e tentasse fazer rap em ritmos diferentes. Além disso, esses produtos preliminares foram extremamente úteis para um artista que aspira a aparecer em uma compilação para apresentar e representar seu potencial. Com todo respeito, o primeiro lançamento de uma produção de hip hop foi finalmente um texto da PBS, "Bagn Bagn Beug" em uma compilação "Dakar 92" produzida pelo Centro Cultural Francês. Depois, depois de ter se apresentado na primeira parte do show de MC Solaar em Dakar, e com uma popularidade crescente, a PBS lançou "Boul Faalé", uma fita cassete na qual o grupo articulava um discurso veemente denunciando a corrupção do PS (partido político) então no poder. Com este lançamento em 1994, o "hip hop galsen" estava iniciando sua genealogia.

Crescimento de uma geração (1994-2000)

A partir de meados da década de 1990, o hip hop galsen estava construindo um nome para si mesmo e se tornando cada vez mais visível globalmente com grupos de hip hop agora conhecidos como Daara J, Positive Black Soul (PBS) ou, mais tarde, Pee Froiss em turnê. o mundo. De fato, grupos pioneiros de hip hop galsen entraram no cenário global da indústria musical com, em 1994, a PBS assinando com a Island Records e, em 1996, o Daara J assinando com a Declic Communication. Além disso, os dois grupos logo foram atendidos por editoras internacionalmente conhecidas (Polygram-Universal para PBS e BMG para Daara J ) e agentes de reserva (MMP para PBS e Furax para Daara J), impulsionando suas respectivas carreiras em todo o mundo.

Enquanto isso, uma segunda "geração" estava surgindo em Dakar e a cena hip hop local estava cada vez mais diversificada. No final da década de 1990, o hip hop galsen atingiu seu auge com grupos e gêneros crescendo em toda parte, junto com uma prática ativa do 'confronto'. Geograficamente, o hip hop galsen estava representado em Dakar e em seus banlieues mais populares, como Guédiawaye ou Thiaroye, mas também nas cidades regionais, como Kaolack ou Saint Louis . Além disso, o hip hop como meio de expressão permitiu a articulação de diferentes mensagens e, assim, uma consequente diversificação de gêneros nas produções musicais (do hardcore ao mainstream, do politicamente engajado a mais partidário, de um discurso social a um mais individual) bem como na composição dos grupos com o aparecimento das primeiras figuras femininas. No final dos anos 1990, no início dos anos 2000, o hip hop galsen estava definitivamente amadurecendo.

Desenvolvimento de uma economia (anos 2000 - presente)

Além disso, para o hip hop galsen, atingir a maioridade significou também estruturar a capacidade do movimento de desenvolver, sustentar e valorizar suas produções culturais. Já em 1998, Didier Awadi criou a partir de um quarto, e com um pouco de material que comprou graças aos seus primeiros honorários de artista, Taf-Taf Production. Embora essa estrutura fosse informal, possuía um sistema de PA que permitia, por um lado, aos artistas de hip hop ter acesso a um material necessário para a difusão de sua música e, por outro lado, Awadi para acumular ainda mais receitas e abrir, em 2003, um estúdio de gravação formal, Studio Sankara. Enquanto isso, outras iniciativas também estavam sendo tomadas com o objetivo de melhorar a difusão da música hip hop, como a criação de prêmios de hip hop pela estrutura Optimist Produktion. Criado em 2000, este evento foi inicialmente pensado como uma cerimônia de premiação de talentos, mas poucos anos após sua criação, evoluiu para se tornar um dos festivais de hip hop mais visíveis na região da África Ocidental. Desde o surgimento dessas primeiras estruturas musicais, outros festivais e estúdios de gravação dedicados ao hip hop foram desenvolvidos por artistas do movimento em Dakar, mas também em seus banlieues, bem como nas cidades regionais do Senegal. Enquanto isso, programas de TV, rádio e webzines dedicados ao hip hop galsen se multiplicaram, aumentando a difusão do movimento e suas produções musicais. Além disso, esta nova era também testemunhou o retorno à cena hip hop galsen da dança hip hop, com o renascimento de grupos de b-boy como o X-trem BBoys e a criação do festival de dança Kaay Fecc.

Entre 2007 e 2009, assistiu-se a um verdadeiro boom de novas estruturas criadas por artistas do hip hop e motivadas pelo desejo de serem localmente independentes ao nível da produção musical. Essas estruturas agora são tão diversas quanto múltiplas, incluindo estúdios de gravação, festivais, gravadoras, mas também associações, agências de design gráfico, agências de produção de vídeo, plantas de duplicação, salas de ensaio totalmente equipadas, agências de eventos e comunicação, agências de aluguel de sistemas de PA, marcas de moda de rua e designers (inspirado em artistas do Graffiti, ou seja, a expressão gráfica do Hip Hop), e agências de segurança. Essa dinâmica empreendedora dos artistas do hip hop foi consagrada em janeiro de 2009 com o lançamento do evento da comunidade hip hop galsen, 72H Hip Hop. Esta última iniciativa organizada coletivamente por esses empresários do hip hop é um evento de três dias que reúne conferências, performances, exposições e workshops dedicados ao hip hop galsen. Desde a marca dos 20 anos de movimento, a 72H Hip Hop comemora anualmente, nos dias 1, 2 e 3 de janeiro, o sempre promissor dinamismo do hip hop galsen.

Notas

Referências

Outras Referências Acadêmicas

• Niang, Abdoulaye (2006). "Bboys: Cultura Hip-Hop em Dakar, Senegal". Em Nilan, Pam & Feixa, Carles (ed.). Jovens globais? Identidades híbridas, mundos plurais . Routledge.
• Niang (não publicado), Abdoulaye (2001). Etude interdisciplinairedu rap à Dakar à travers une approche de la complexité: entre mouvement social et groupe primaire . Maitrise de Sociologie, Université Gaston Berge de Saint Louis.

links externos

Em geral	meios de comunicação	Estruturas Musicais
* www.africanhiphop.com [2]	* www.kingsize.sn [3]	* Estúdio Youkoung
* www.afrolution.com [4]	* www.boyjump.net [5]	* Estúdio Waliyaane
* www.sudplanete.net [6]	* www.jolofrap.com [7]	* Defwaref Studio
* Site Fangafrika [8]	* www.rapwolof.com [9]	* www.studiosankara.com [10]
* www.kassoumay.com [11]		* Sob a Kamouf Records
* www.staycalmproductions.com [12]		* www.stillcrew.com [13]
		* Site oficial do Jolo4life [14]
		* Site Africulturban [15]

Veja também

• Waga Hip Hop
• ALIF (Ataque Libertado da Infantaria Feminista)
• AURA (United Artists for African Rap)
• Didier Awadi
• Lord Alajiman (Daara J)
• Baay Sooley (PBS)
• Gee Bayss (Pee Froiss)
• Keyti (Rap'Adio)
• K-ID (Chronik 2H)
• Matador (WA BMG 44)
• Moona
• Clã Simon Bisbi (Jolof 4 Life)