Arte vodu haitiana - Haitian Vodou art

Arte vodu haitiana
	Estátua fetichista do vodu haitiano de um demônio com doze olhos
País	Haiti

A arte do vodu haitiano está relacionada à religião do vodu haitiano . Essa religião tem suas raízes nas religiões tradicionais da África Ocidental trazidas para o Haiti pelos escravos, mas assimilou elementos da Europa e das Américas e continua a evoluir. A forma de arte mais distinta do Vodou é o drapo Vodou , uma bandeira bordada frequentemente decorada com lantejoulas ou miçangas, mas o termo cobre uma ampla gama de formas de arte visual, incluindo pinturas, roupas bordadas, figuras de argila ou madeira, instrumentos musicais e montagens. Desde a década de 1950, tem havido uma crescente demanda por arte Vodu por turistas e colecionadores.

Origens e história

Os historiadores da arte discordam sobre as origens das artes vodu haitianas. Suzanne Blier afirma que eles vêm das áreas costeiras de Benin e Togo . Robert Farris Thompson faz uma conexão plausível com a África Central baseada em semelhanças com figuras nkisi do Congo e cosmogramas, bandeiras, tambores e danças daquela região.

Os primeiros escravos da África Ocidental e Central foram trazidos para o Caribe no século XVI. Os europeus freqüentemente afirmavam que os escravos estavam sendo resgatados da adoração ao diabo. No entanto, os escravos mantiveram suas práticas religiosas em segredo, e seus padres estavam entre os líderes da primeira revolta no Haiti em 1791. O Haiti se tornou a primeira nação independente do povo africano no Hemisfério Ocidental em 1804 sob o presidente Jean-Jacques Dessalines . A religião tradicional continuou a ser proibida e, no final da década de 1940, a Igreja Católica empreendeu uma campanha contra o vodu, saqueando templos e queimando artefatos religiosos. Muitas das técnicas da arte sacra foram esquecidas e poucas esculturas eram feitas em 2001. A religião Vodu foi finalmente reconhecida oficialmente em 2002.

A grande maioria dos haitianos ainda pratica a religião Vodu. A religião continua a evoluir e, além dos lwo (espíritos) tradicionais da África Ocidental , agora inclui espíritos de heróis da resistência às forças coloniais e espíritos de poderosos líderes religiosos. A iconografia da religião haitiana Vodou combina elementos da África, Europa e Américas. Assim, um dramaturgo feito para um espírito africano pode incluir a imagem de um santo católico. A imagem do santo foi originalmente em parte projetada para enganar os missionários católicos, mas também foi escolhida em reconhecimento à semelhança entre o santo e o loa . Desde então, o santo e o espírito tornaram-se sincretizados .

Interpretação

Terno cerimonial antigo para rituais vodu haitianos

A arte do vodu pode ser difícil de classificar em termos ocidentais. Rachel Beauvoir-Dominique , escrevendo sobre a coleção de arte Vodou de Marianne Lehmann, observa que "ainda hoje, a língua crioula não possui nenhuma palavra para designar o que a civilização ocidental qualifica como 'arte'." O poeta e crítico André Breton rejeitou a arte haitiana, observando que o Haiti não tinha museus ou coleções de arte. Ele aparentemente não via nenhum valor na arte associada à religião "atrasada" do Vodu.

Alguns estudiosos distinguem a arte narrativa haitiana, que pode incluir representações de eventos ou cerimônias em que há muitas imagens do vodu, da "arte vodu" no sentido de arte que tem uma função sagrada. Este último seria projetado para uso em cerimônias ou para colocação em templos ou altares. Dada a onipresença do Vodou no Haiti, a maior parte da arte narrativa também incluiria imagens do Vodou. No entanto, a natureza fluida e adaptativa do Vodu torna difícil distinguir claramente a religião, a arte e a arte religiosa.

Alessandra Benedicty aponta que os estudiosos ocidentais são levados por sua estrutura intelectual pós-moderna a tentar explicar a arte Vodu em termos de "verdades intelectuais". O vodu é aberto e, às vezes, dissimula propositalmente. Benedicty escreve que no "sistema estético vodu / haitiano, o objeto de arte nutre a ambivalência e exige que o leitor ou o espectador interprete e, assim, participe da produção do sentido de um texto artístico". Se houver um veve na obra, existe a possibilidade de que o lwa para o qual a obra foi feita possua o visualizador. O comprador de um altar Vodu ou outra obra de arte pode ser possuído por sua compra. Em 1995 um exposição no Museu Fowler de História Cultural na Califórnia de "As artes sacras de Vodu haitiano" incluído dramáticas interações rituais entre Vodouists e PTN que pode ter incluído posse.

Drapo

A drapo Vodou é uma bandeira feita à mão, tipicamente bordada e decorada com miçangas e lantejoulas. Embora as bandeiras possam ter sido feitas na África Ocidental antes da chegada dos europeus, as bandeiras amplamente usadas lá por volta de 1600 eram derivadas de bandeiras europeias. Eles foram usados como símbolos de lealdade étnica, militar ou religiosa. O drapo Vodu também usou contas iorubá, paramentos católicos e aventais maçônicos. No século 19 e no início do século 20, a maioria dos drapo Vodou era feita de uma ou duas peças de tecido coloridas decoradas com bordados, pulseiras de metal e contas de vidro, com uma imagem de lwa feita de tecidos brilhantes aplicada ao tecido usando técnicas ainda seguidas no Ocidente África. As bandeiras e estandartes usados no século 21 em áreas rurais muitas vezes ainda têm designs estilisticamente simples, em parte devido ao alto custo do material decorativo.

Com as bandeiras mais antigas, o campo de fundo que emoldura a imagem geralmente era decorado com lantejoulas ou contas bem espaçadas. Os fabricantes de bandeiras modernos muitas vezes cobrem completamente o tecido do campo com lantejoulas cintilantes de uma cor ou com padrões geométricos intrincados. As bordas, que eram simples ou não existiam nos primeiros drapo Vodou , evoluíram para padrões altamente elaborados. O uso de lantejoulas em dramas modernos data de 1940, quando Joseph Fortine viu uma trupe de dançarinos de samba afro-brasileiros vestindo fantasias de lantejoulas em um desfile de carnaval. Fortine começou a decorar os trajes dos músicos da banda Rara com lantejoulas e, em 1943, fez um drapo Vodu para Damballa com um saco de café de estopa que ele estendeu sobre uma moldura de madeira. Ele fez a imagem com linhas de lantejoulas em um fundo de cetim e acrescentou lantejoulas aleatórias ao redor da imagem. Fortine ensinou suas técnicas a artistas de lantejoulas como Edgard Jean Louis, Sylva Joseph, Clotaire Bazile e Yves Telemak. O mais jovem deles, Telemak, foi o primeiro a assinar sua obra.

Existem dois tipos de drapo Vodou . Os drapo servis são feitos para uso cerimonial e as bandeiras de arte são feitas para venda.

Drapo servis

Drapos do Vodu haitiano. A bandeira da frente é para Trop Pou Te.

Os drapo servis são importantes ícones religiosos. Eles são mantidos em salas de santuários e carregados por porta-bandeiras em cerimônias elaboradas na câmara principal do templo. Um drapo servis incluirá uma imagem de um santo católico ou um vèvè (emblema de traçado) de um lwa (espírito), como Papa Legba ou Ogun da religião ioruba . Existem muitos lwas , incluindo Erzulie , Guédé , Damballa e La Sirene . O objetivo de um drapejo cerimonial é lisonjear o loa na esperança de receber favores em troca. Normalmente drapo servis são feitos em pares, por exemplo, representando Ogun e Damballa. Ogum foi o Iwa que conduziu os escravos à liberdade e Damballa é a cobra, representando a força vital. Ogun pode ser emparelhado com outros lwas .

Um drapo servis terá uma imagem central rodeada por uma borda em forma de diamante, geralmente terá uma franja e terá 36 por 36 polegadas (910 por 910 mm) de tamanho. A imagem pode retratar um santo católico associado a um Iwa ou pode ser um veve que representa o Iwa simbolicamente e fornece uma porta de entrada para ele entrar no mundo dos humanos. A imagem pode ser uma cromolitografia , uma imagem de papel de cores vivas da Itália, México ou Espanha de um santo católico que foi sincretizado com o espírito africano correspondente do drapo. A imagem pode ser um contorno do santo traçado a partir de uma cromolitografia, ou pode ser uma cópia detalhada e fiel de uma cromolitografia em contas e lantejoulas.

As imagens de santos mais utilizadas são as de Santo Isidoro , São Tiago Maior , São Patrício e a Virgem Santa . Veves inclui o navio de Agwé , a cruz do cemitério do Barão Samedi , a encruzilhada de Legba e assim por diante. A imagem de uma sereia é usada nas bandeiras do espírito da água LaSiren . Isso não deriva de origens veve ou católicas, mas parece ter vindo de fontes náuticas europeias. A imagem de um peixe é importante tanto no Vodu quanto na arte cristã, mas o símbolo do Vodu vem da mitologia Fon , e não do Cristianismo. Representa Agwé, que corresponde à divindade Fon do mar Agbê. Agbê assumiu a forma de peixe ao assumir a responsabilidade pelo mar.

Bandeiras de arte

Bandeira de George Valris

As bandeiras de arte mostram uma variação muito maior em tamanho e tema do que drapo servis e raramente têm uma franja. Algumas bandeiras estão mais próximas de tapeçarias. Na década de 1950, os colecionadores começaram a comprar drapo Vodou , e os onggan (sacerdotes) começaram a fazê-los para venda como fonte de renda. A próxima geração de artistas, ativa na década de 1990, incluiu Eviland Lalanne, Joseph Oldof Pierre, Le Petit Frere Mogirus, Wagler Vital, Georges Valris, Roland Rockville, Ronald Gouin e Antoine Oleyant. Eles introduziram várias inovações, em parte impulsionadas pela escassez de materiais para a fabricação de bandeiras. Antoine Oleyant foi chamado de "o artista que realmente trouxe as bandeiras para o reino das belas-artes".

Em Porto Príncipe, os habilidosos dramaturgos têm acesso imediato a contas e lantejoulas trazidas do Canadá e dos Estados Unidos. Esses artistas ganham a vida com vendas para turistas e galerias de arte. No século 21, houve mudanças consideráveis no drapo Vodou como uma forma de arte, na qual artistas como Myrlande Constant introduziram novos temas e técnicas. Outros dramaturgos contemporâneos incluem Evelyn Alcide , Roudy Azor, Gabriel Chery, Lindor Chiler, Mireille Delice, Christian Dorleus e Josiane Joseph. Seu drapo grande e elaborado representa em maiores detalhes as interações com os lwas em eventos como cerimônias de vodu e casamentos. Eles também podem representar temas cristãos evangélicos ou ter assuntos seculares. Edgard Jean Louis, um fabricante de bandeiras conhecido, fez uma bandeira chamada "Diana Erzulie" que incluía uma fotografia da princesa inglesa Diana . Há uma crescente demanda por tais drapos por colecionadores de arte internacionais.

Outros objetos

Altar para espíritos Petwo, Rada e Gede; 2010

Na década de 1940, os artistas profissionais haitianos começaram a criar imitações de imagens fornecidas por empresários estrangeiros. As imagens representaram a visão dos estrangeiros sobre a essência da arte Vodu. Essa interação foi posteriormente rejeitada e as obras haitianas foram declaradas autênticas . Em 1949, quinze artistas decoraram a Catedral Episcopal de Saint Trinite em Port-au-Prince com murais que contrastam a arte Vodu e cenas tradicionais da Bíblia. Treze dos artistas eram católicos e / ou voduístas. Na década de 1950, os murais tornaram-se mundialmente famosos. Deuses africanos foram encontrados no simbolismo das imagens cristãs. Assim, a "Virgem Damballah" de Andre Dimanche foi identificada como Erzulie , uma Iwa ligada a Afrodite, Mater Dolorosa, saúde e uma Madonna zangada.

Uma boneca incorporada a uma obra de arte Vodu pode ser animada para realizar um trabalho sobrenatural, protegendo o lar. O sacerdote vodu haitiano Georges René explica o processo, dizendo "tudo pode fazer mística se você acreditar ... você tem que transformá-lo em místico. Você o batiza. Você faz uma cerimônia. Você põe a comida que o lwa come .. . depois disso, você pode trabalhar com ele. Ele ganha uma alma. Você pode colocá-lo em um altar. "

Pierrot Barra (1942-1999) e Marie Cassaise fizeram instalações de altares sagrados a partir de objetos do cotidiano, como bonecas, óculos de sol, lantejoulas, velocímetros, rosários, espelhos e enfeites de Natal. Barra disse que seu trabalho foi inspirado nos espíritos do Vodu, que às vezes o exigiam. Ele disse: "Quando eu durmo, enquanto estou sonhando, eu vejo os Mistérios. Quando eu durmo, eu vejo os espíritos ... eles me mostram um desenho, algum rosto, algum tipo de coisa. Então, quando acordo, eu crio isto." Um visitante de Porto Príncipe em 1991 descreveu uma instalação de altar feita por Barra para a deusa-mãe Ezili Dantor . Sua cabeça saiu de uma boneca de gesso, com ruge, batom e cabelo sintético branco. Ela segurava uma foto recortada do menino Jesus, que representava a filha da deusa, Anais. Uma cobra de tecido vermelho estava enrolada no corpo da deusa e uma pequena boneca de borracha estava aos pés da estátua. O conjunto foi decorado com brilhos e joias baratas. Este não era um design tradicional, mas foi imediatamente reconhecido pelos Voduístas como arte Vodu autêntica.