figuras de terracota gregas - Greek terracotta figurines
Figuras de terracota são um modo de expressão artística e religiosa frequentemente encontrado na Grécia antiga . Estas figuras são abundantes e fornecer um testemunho inestimável para a vida cotidiana e da religião dos gregos antigos. Os chamados estatuetas Tanagra , na verdade feitas em outros lugares também, são um dos tipos mais importantes.
Conteúdo
Técnicas de fabricação
Modelagem
A modelagem é a técnica mais comum e mais simples. É também utilizado para a realização de bronzes: os protótipos são feitos de matéria- argila . Os pequenos tamanhos estão diretamente trabalhou com a mão. Para os modelos de maior dimensão, a coroplath (ou κοροπλάθος koropláthos , fabricante de estatuetas) pressiona as peletes de argila ou chumaços contra um apoio de madeira.
modelagem
O molde é obtido por aplicação de uma camada de argila ou gesso no protótipo. moldes simples, usado pelos gregos do continente até o século 4 aC, são simplesmente secas. moldes bivalve, emprestadas pelos gregos insulares de egípcios, exigem o corte para obtenção de um verso e um reverso, com a qual "chaves" são por vezes protuberâncias associadas permitindo que as duas partes para encaixar melhor. Quando a peça torna-se complicada, com saliências importantes (braço, pernas, cabeça, de vestuário), o artesão pode cortar o molde em partes menores. A peça é em seguida seca.
A segunda fase consiste na aplicação de uma camada de argila em bruto no interior do molde, a qual pode ser feita uma incisão de antemão, a fim de se obterem efeitos de relevo. A pequena espessura da camada varia de acordo com o tipo de objecto a ser realizado. As faces do molde estão unidas, o objecto é, então, não moldado, e o artesão pode prosseguir para as melhorias finais, tipicamente alisamento da junção. O artesão também cria uma pequena abertura, um orifício de ventilação que permite que o vapor saia durante o disparo. A abertura de ventilação também pode ser usado para a montagem, permitindo a intervenção no interior da peça. Os membros são, em seguida, se juntou ao corpo quer por colando-os com deslizamento , argila misturada com água, ou por joint mortice e espiga.
Disparo e conclusão
A peça é então disparado no forno , com a temperatura entre 600 e 800 ° C. Uma vez que a estatueta é disparado, um deslizamento pode ser aplicada. O deslizamento é, por vezes em si disparou a baixa temperatura. No início, a gama de cores disponíveis foi bastante limitada: vermelho, amarelo, preto e azul. A partir do período helenístico em, laranja, malva-rosa, e verde foram adicionados a esse repertório. Os pigmentos foram corantes minerais naturais: ocre para amarelo e vermelho, o carvão para o preto, malaquite para verde.
funções religiosas
Devido ao seu baixo custo, estatuetas foram amplamente utilizados como oferendas religiosas. Esse foi o objetivo principal, com o aspecto decorativo vindo só mais tarde. Isso explica por que os antigos templos gregos sediar quantidades abundantes de votivas ou funerários estatuetas e porque não há quase nenhum documento escrito em seu assunto.
Estas figuras podem apresentar problemas de identificação. Estes atributos permitem reconhecer um deus particular de forma inquestionável, como o arco para Artemis. Além disso, certos tipos de estatuetas correspondem a uma forma precisa de culto relacionada com uma divindade específica. Às vezes, no entanto, "deuses visitam" complicar as coisas: são figuras dedicados a um deus que não é desse santuário. Além disso, a grande maioria das figuras representam simplesmente uma mulher de pé, sem atributo. Estas últimas figuras foram oferecidos em todos os santuários, independentemente da divindade.
O dom de estatuetas acompanhou cada momento da vida. Durante a gravidez, as futuras mães tiveram o cuidado de oferecer uma estatueta para Ilithyia , deusa do parto : a estatueta representa uma mulher de cócoras , no trabalho completo, de acordo com a prática oriental. Certos estatuetas incluir uma pequena cavidade destinada a receber figuras menores, representativa dos seus bebés. Durante a primeira infância, figuras de cócoras crianças receberam -a representação de origem oriental, chegou à Grécia via Rhodes e Chipre . Os chamados "meninos do templo" foram pensados para proteger as crianças. Representações similares também são encontrados em túmulos. Estas figuras são de tamanho variável, talvez para indicar a idade da criança morta. Seu hábito era para enterrar os mortos acompanhada por objetos de costume diária: jóias, pentes, figurino para as mulheres; armas e strigils para os homens; estatuetas e brinquedos para as crianças. Estatuetas eram muitas vezes voluntariamente quebrado antes de ser colocado no túmulo.
As figuras de terracota foram muitas vezes comprados na entrada do santuário. Eram as ofertas das pessoas comuns, que não podiam dar ao luxo de dedicar objetos mais valiosos. Eles também foram usados para substituir ofertas em espécie, como animais ou alimentos. Eles foram colocados nos bancos dos templos ou perto da estátua de culto. Eles também foram depositados em locais de culto ao ar livre: Sócrates reconheceu uma fonte sagrada em ver figuras no chão ( Fedro 230B). Estatuetas foram dedicados a pedir favores de um deus, bem como agradecer-lhe. Quando as figuras eram muito numerosos em um templo, eles foram jogados em um "despejo sagrado". Nesse caso, eles são freqüentemente quebrada para evitar a recuperação.
funções lúdicas e decorativos
A partir do século 4 aC, as estatuetas adquiriu uma função decorativa. Eles começaram a representar personagens teatrais, como Julius Pollux relata em seu Onomasticon (2o século CE): o escravo, o camponês, a enfermeira, a mulher gorda, o sátiro do jogo de Satyr , etc. características estatueta pode ser caricaturados e distorcidos . Até o período helenístico, as figuras tornou-se grotescos: seres deformados com cabeças desproporcionais, seios caídos ou barrigas proeminentes, corcundas e homens carecas. Grotescos eram uma especialidade da cidade de Esmirna , mas também produziu todo o mundo grego, inclusive em Tarso e Alexandria .
Estatuetas tanagra eram um tipo de molde de fundição de estatueta produzido a partir do quarto posterior século aC, principalmente no Boeotian cidade de Tanagra . Eles foram revestidas com um deslizamento branco líquido antes de disparar, e às vezes eram pintadas depois em matizes naturalistas com aquarelas, como o "Dame en Bleu" ( "Lady in Blue") no Louvre. Figuras Tanagra retratam mulheres reais, e alguns homens e meninos, em traje todos os dias, com acessórios familiares tais como chapéus, coroas ou fãs. Eles parecem ter sido peças decorativas para a casa, usados em grande parte da mesma forma que seus equivalentes modernos, embora, ao contrário estes muitas vezes eram sepultados com seus proprietários. Algumas peças de caracteres pode ter representado figuras de ações da Nova Comédia de Menandro e outros escritores. Outros continuaram uma tradição anterior de figuras de terracota moldadas utilizadas como imagens de culto ou votivas objetos. Tipicamente eles eram cerca de 10 a 20 centímetros de altura.
Terracotta foi muitas vezes utilizado para bonecas e brinquedos de outras crianças. Exemplos foram encontrados de figuras articuladas ou pequenos cavalos, fácil de manipular para mãos pequenas. Às vezes, a natureza de uma estatueta é difícil de determinar, como os curiosos sino-ídolos de Beócia, que aparecem no final do século 8 aC. Eles foram equipados com um gargalo longo e um corpo desproporcionada, cilíndricos e em forma de torno. Os braços estavam atrofiados e as pernas móvel. A cabeça foi perfurado com um furo para pendurá-los. É incerto se fossem brinquedos ou oferendas votivas.
Veja também
Referências
- Este artigo é uma tradução um tanto modificada do artigo original em francês Figurines en terre cuite grecques , todo o crédito vai para os autores daquele.
- (em francês) S. Besque, Figuras et relevos grecs en terre cuite , ed. Réunion des Musées Nationaux, Paris, 1994 ( ISBN 2-7118-2793-3 )
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(em francês) V. Jeammet:
- La Vie quotidienne en Grèce: des terres cuites pour la Vie et l'au-delà , ed. Réunion des Musées Nationaux & Musée du Louvre, coll. «Chercheurs d'arte» de 2001
- Feuillets du grelha, grelha et Reunião des Musées nationaux, vol. V, No. 332-334, 2000
- R. Higgins, Terracotas gregos , Methuen, coll. «Manuais de arqueologia de Methuen», New York, 1967
- (em francês) B. Holtzmann e A. Pasquier, L'Art grec , La Documentation française, coll. «Manuels de l'École du Louvre» de 1998
- (em francês) RV Nicholls, "La Fabrication des terres cuites", História e archéologie , 81 (1984), pp. 24-31
- W. Stevenson, As Representações grotescas patológicos em grego e Roman Art , Ann Arbor, 1975