George Engleheart - George Engleheart

Retrato de John Dyer Collier, por volta de 1785, de George Engleheart; aquarela sobre marfim; V&A Museum no. P.76-1910 Victoria and Albert Museum, Londres

George Engleheart (1750-1829) foi um dos maiores pintores ingleses de miniaturas de retratos e contemporâneo de Richard Cosway , John Smart , William Wood e Richard Crosse .

Família e casa

Acredita-se que Engleheart nasceu em Kew , Surrey, em 26 de outubro de 1750. Seu pai era Francis Englehart (falecido em 1773), um modelador de gesso alemão que emigrou para a Inglaterra quando criança; sua mãe era Anne Dawney. Ele tinha sete irmãos. O nome da família foi mudado para Engleheart depois que seu pai morreu.

Ele se casou com sua primeira esposa, Elizabeth Brown, em 1776; e o casal estabeleceu residência na Prince's Street, Hanover Square , Londres. Elizabeth morreu em abril de 1779, com apenas 26 anos. Engleheart mudou-se para 4 Hertford Street em Mayfair , Londres. Ele se casou com sua segunda esposa, Ursula Sarah Browne em 1785; e o casal teve quatro filhos: George, Nathaniel, Harry e Emma.

Em 1813, Engleheart aposentou-se em tempo integral em sua casa de campo em Bedfont , perto de Hounslow, em Middlesex. Ele construiu a casa em um terreno que comprou em 1783, e dizem que os interiores foram decorados no estilo neoclássico da moda de Robert Adam . Sua segunda esposa, Ursula, morreu em 1817, e Engleheart logo depois desistiu da casa e foi morar com seu filho Nathaniel em Blackheath , então um vilarejo ao sudeste de Londres.

Engleheart morreu em Blackheath em 21 de março de 1829 e foi enterrado na Igreja de St. Anne, Kew .

Seu sobrinho, John Cox Dillman Engleheart , também foi um talentoso miniaturista de retratos, pintando durante a era da Regência .

Carreira profissional

Engleheart entrou na recém-formada Royal Academy Schools em 3 de novembro de 1769. Ele foi aluno de George Barret, RA , e de Sir Joshua Reynolds . Engleheart começou por conta própria em 1773 e trabalhou principalmente em Londres durante toda a sua carreira. Ele expôs regularmente na Royal Academy de 1773 a 1822. Ele manteve um livro de taxas detalhado de 1775 a 1813, que incluía esboços detalhados de suas miniaturas. O livro permanece na posse de sua família até hoje. Engleheart foi um artista prolífico: durante o período de 39 anos coberto pelo livro de honorários, nada menos que 4.853 miniaturas foram registradas como tendo sido executadas por ele.

Seus honorários variaram de 3 guinéus em 1775, até 25 guinéus em 1811. Sua renda profissional por muitos anos excedeu £ 1.200 por ano.

Engleheart pintou principalmente aquarela sobre marfim, e seu trabalho pode ser categorizado em três períodos distintos.

Suas pinturas iniciais eram de tamanho pequeno. Era comum que os artistas do período por volta de 1775 pintassem em pequenos marfins de aproximadamente 1 ½ a 2 polegadas de altura. Os miniaturistas dessa época ainda estavam aprendendo a explorar todo o potencial do marfim e lutavam para encontrar maneiras de aderir a aquarela à sua superfície oleosa. Conseqüentemente, eles acharam difícil pintar grandes áreas de marfim e tendiam a manter as miniaturas pequenas. Ainda estava na moda para as senhoras usarem miniaturas de retratos em pulseiras em volta dos pulsos, e pequenas miniaturas ajudavam a facilitar isso. Os retratos de Engleheart dessa época são às vezes assinados por 'GE'. Os tons de pele são coloridos por tons avermelhados sobre um fundo claro, com as características faciais acentuadas usando um tom cinza-azulado.

Durante o período por volta de 1780-1795, Engleheart desenvolveu seu estilo muito distinto, com seu desenho e uso de cores tornando-se consistentes e de alta qualidade. Ele ainda às vezes pinta miniaturas de pequeno porte, mas ele pinta com mais frequência em marfim de cerca de 2 ½ polegadas de altura. Suas obras são facilmente reconhecíveis: ele frequentemente retrata seus assistentes com olhos profundos sob sobrancelhas fortes, juntamente com um nariz ligeiramente alongado, e a cor da pele do rosto é pintada em um tom amarelo acastanhado. Os cantos da boca são desenhados com traços cinza diagonais. Engleheart imbui seus assistentes com uma sensação de gentileza, elegância e serenidade; até mesmo seus oficiais militares parecem mais em casa na sala de estar do que no campo de batalha. Ele costumava usar branco opaco para destacar os detalhes dos vestidos de cores claras usados ​​por suas súditas, e seus cabelos costumavam ser altos e / ou empoados, como era a moda da época . Os homens usam o cabelo empoado 'en queue', ou seja, perucas empoadas usadas sobre o cabelo comprido puxado para trás em um rabo de cavalo amarrado com uma fita preta. Engleheart nem sempre assinou seu trabalho durante este período, mas no final desta fase ele começou a assinar com uma letra 'E' colocada no canto inferior do anverso, e ele continuou com esse estilo de assinatura por vários anos . Além disso, ele também começou a assinar e datar seus retratos na íntegra no reverso.

O terceiro e último período da carreira de Engleheart é por volta de 1795-1813. Seu estilo de pintura realmente não muda em relação ao desenvolvido nos anos anteriores, mas seus marfins agora são grandes, medindo cerca de 7 a 7 centímetros de altura. As roupas de seus modelos são muito mais simples, seguindo o estilo simples que entrou na moda na França a partir de 1789, como resultado da Revolução . Cabelo em pó foi ainda melhorado na Grã-Bretanha em 1795, quando o governo britânico impôs um imposto de 1 guinéu por ano sobre os indivíduos que desejavam usar pó de cabelo ou perucas em pó; o imposto foi introduzido para financiar parcialmente a guerra com a França (foi durante as Guerras Revolucionárias Francesas ). A moda desta época é conhecida como o estilo Regency . Os homens tendiam a se vestir como escudeiros do campo : muitas vezes vestindo um casaco simples azul marinho ou marrom, com uma camisa branca de gola alta e gravata branca ; seus cabelos eram penteados para a frente (imitando o estilo usado pelos antigos romanos) e às vezes marcadamente puxados para cima verticalmente na testa. Mulheres vestidas no estilo grego, usando vestidos de linhas império de musselina branca ou seda colorida ou cetim ; seus cabelos estão gastos, com cachos mais longos caindo de cada lado do rosto à medida que a menstruação avançava. Durante esse tempo, Engleheart ensinou dois de seus parentes, John Cox Dillman Engleheart e Thomas Richmond, a pintar miniaturas. À medida que essa fase final de sua carreira progredia, Engleheart voltou a assinar seu trabalho com um 'GE', tanto na forma cursiva quanto em letras maiúsculas.

Engleheart pintou Jorge III vinte e cinco vezes e tinha um círculo muito extenso de patronos, compreendendo quase todas as pessoas importantes ligadas à corte. Ele fez cópias cuidadosas em miniatura de muitas das pinturas famosas executadas por Sir Joshua Reynolds e, em alguns casos, essas constituem a única informação que possuímos a respeito dos retratos de Sir Joshua que agora estão faltando. Seu livro de honorários, cores, eletrodomésticos e uma grande coleção de suas miniaturas ainda estão na posse de seus descendentes.

Círculo de amigos

Seus amigos incluíam notáveis ​​como George Romney, o artista; William Blake, o poeta, artista e visionário; Jeremiah Meyer, um colega miniaturista de retratos; e William Hayley, o poeta.

Exemplos do trabalho de Engleheart

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Foskett, Daphne (1987). Miniaturas: Dicionário e Guia . Londres: Clube de Colecionadores de Antiguidades. ISBN 1-85149-063-9.
  • Webley, John (2020). G ENGLEHEART PINXIT 1773-1818: Um guia prático . ISBN 979-8696066028.

Atribuição

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