Frederick Hurten Rhead - Frederick Hurten Rhead
Frederick Hurten Rhead (1880–1942) foi um ceramista e uma figura importante no movimento Arts and Crafts . Nascido na Inglaterra, trabalhou como ceramista nos Estados Unidos durante a maior parte de sua carreira. Além de ensinar técnicas de cerâmica, Rhead teve grande influência na cerâmica de estúdio e comercial. Ele trabalhou para a Roseville Pottery , fundou sua própria Rhead Pottery (1913–1917) e, em 1935, projetou as louças Fiesta de grande sucesso para a Homer Laughlin China Company .
Hoje, o trabalho de Rhead é exibido nos principais museus de arte.
Vida pregressa
Rhead nasceu em Hanley , Staffordshire, em uma família de oleiros. Seu pai, Frederick Alfred Rhead, começou sua carreira como aprendiz na Mintons Ltd , onde aprendeu a ser um artista pâte-sur-pâte . Ele passou a trabalhar em várias outras olarias, incluindo um negócio próprio que faliu. A mãe do jovem Frederick, Adolphine (nascida Hurten), também veio de uma família artística. Os irmãos de Frederick Hurten incluíam Charlotte Rhead , uma talentosa designer que permaneceu na Inglaterra; e Harry Rhead, que seguiu seu irmão para trabalhar nos Estados Unidos.
Educação e início de carreira
Rhead foi educado no distrito de Potteries de Staffordshire, onde viveu até emigrar para os Estados Unidos. Naquela época, a conurbação consistia em cidades separadas, que desde então se uniram como a cidade de Stoke-on-Trent. Rhead foi para a escola em Hanley. Ele serviu como aprendiz em Burslem com seu pai e frequentou aulas no Instituto Wedgwood na mesma cidade. Após completar sua educação, Rhead ensinou arte em Longton . Ele se tornou o diretor de arte de uma cerâmica chamada Wardle and Co. em Hanley. Sua irmã Charlotte também se juntou à empresa.
Carreira nos EUA
Em 1902, Frederick Hurten Rhead emigrou para os Estados Unidos, onde seu tio Louis Rhead (1858–1926) foi um designer gráfico de sucesso em Nova York.
Emigrantes de Stoke-on-Trent, onde a cerâmica era a indústria dominante, tendiam a se estabelecer em lugares como Trenton, Nova Jersey ou, como no caso de Frederick Rhead, Ohio . Ambas as áreas tinham indústrias de cerâmica para explorar os depósitos de argila . O primeiro cargo de Rhead nos EUA foi administrar uma pequena cerâmica de arte em Tiltonville, Ohio, que mudou seu nome de Vance Faience para Avon Faience em 1902. Peças da época de Rhead nessa cerâmica raramente chegam ao mercado. A produção em Tiltonville estava sendo transferida para a vizinha Wheeling e, em 1904, Rhead deixou o trabalho como designer para a cerâmica Weller em Zanesville, Ohio , mas não ficou lá por muito tempo. Em 1904, Rhead tornou-se diretor de arte na Roseville Pottery em Zanesville. Roseville era uma grande olaria que produzia algumas cerâmicas de arte, bem como linhas mais utilitárias. Em 1908, a empresa reduziu a quantidade de artesanato em sua produção e, no ano seguinte, Rhead mudou-se para University City, Missouri , embora seu irmão Harry permanecesse em Roseville.
Cidade universitária
Rhead, junto com o ceramista americano Adelaïde Alsop Robineau e o ceramista francês Taxile Doat , foi recrutado por Edward Gardner Lewis , o fundador da University City, para lecionar na People's University de lá. Essa instituição era especializada no que hoje se chama ensino à distância e, na época, costumava ser chamada de escola por correspondência. Rhead criou um curso por correspondência de cerâmica , embora alguns alunos de cerâmica também residissem na Academia de Arte. Depois que Lewis faliu em 1911, ele deixou de apoiar o estúdio de cerâmica. Taxile Doat continuou a produção de cerâmica em University City por alguns anos, mas os Rheads se mudaram para a Califórnia.
Além de ensinar, Rhead produziu alguns vasos e azulejos na University City, às vezes trabalhando com sua esposa Agnes. Em outubro de 2012, um painel de quatro placas da Rhead foi vendido por US $ 637.500 em um leilão nos Estados Unidos. Foi comprado em nome do Museu do Movimento Americano de Artes e Ofícios , atualmente em construção em St. Petersburg, Flórida . O painel quadrado de 20 3/4 polegadas, representando um pavão , foi feito em 1910.
Califórnia
O primeiro cargo de Rhead na Califórnia foi no condado de Marin, no sanatório de tuberculose Arequipa . O diretor havia decidido oferecer aulas de cerâmica aos pacientes. A Cerâmica de Arequipa , inaugurada em 1911, era uma atividade secundária para o sanatório, mas Rhead era ambicioso em seus planos. Ele obteve argilas adequadas, experimentou esmaltes e ensinou técnicas decorativas, como tubelining (uma técnica também associada a sua irmã Charlotte). Os métodos de Rhead não foram considerados pela administração como suficientemente comerciais. Em 1913 ele foi substituído na Cerâmica de Arequipa por Albert Solon , outro oleiro de Staffordshire, que reduziu os custos de produção.
Rhead permaneceu na Califórnia, iniciando seu próprio estúdio de cerâmica em Santa Bárbara no final de 1913 ou início de 1914. Operando até 1917, a Rhead Pottery produziu utensílios que agora são altamente valorizados. Em 2007, um vaso Rhead desse período estabeleceu o recorde, posteriormente ultrapassado, como a cerâmica de arte americana mais cara em leilão.
Voltar para Ohio
Na parte posterior de sua carreira, Rhead trabalhou em uma produção mais comercial e em larga escala. Rhead voltou para Zanesville, onde trabalhou para a American Encaustic Tiling Company . As palavras ladrilho encáustico referem-se ao renascimento no século XIX de uma técnica medieval para a produção de ladrilhos. Durante o tempo de Rhead, a empresa combinou a produção de alguns azulejos de arte (para lareiras , etc.) com a produção em grande escala de utensílios mais utilitários. A American Encaustic teve a reputação de operar a maior produção de ladrilhos do mundo. Foi forçado a fechar na década de 1930, vítima da Grande Depressão .
Fiesta ware
Em 1927, Rhead foi contratado como diretor de arte da Homer Laughlin China Company em Newell, West Virginia . Ele continuou no cargo até sua morte em 1942.
Na década de 1930, Rhead concebeu e projetou uma linha de louças esmaltadas chamada Fiesta . Foi baseado em um tema esférico em estilo Art Déco . A cerâmica veio em cinco cores. O conceito era que o cliente pudesse adquirir peças de cores diferentes para misturar e combinar de acordo com o gosto. Apresentada ao público em janeiro de 1936, a linha foi um sucesso imediato. A ideia de misturar cores sólidas em louças não era nova, mas a versão de Rhead teve mais sucesso. Esse conceito já havia sido comercializado por duas cerâmicas da Califórnia , a Cerâmica Catalina da Ilha de Santa Catalina no início dos anos 1930 e a Cerâmica Bauer .
A Homer Laughlin Company expandiu a linha com novos formatos e, eventualmente, também com novas cores de esmalte. Tornou-se a linha de louças mais vendida nos Estados Unidos. Rhead projetou uma linha semelhante chamada "Harlequin", que foi vendida na Woolworth's , um importante cliente da Homer Laughlin.
Frederick Hurten Rhead morreu na cidade de Nova York em novembro de 1942 de câncer.
Legado e honras
Rhead atuava em dois campos diferentes: cerâmica de estúdio e cerâmica industrial, onde às vezes havia menos espaço para originalidade artística.
A cerâmica de Rhead é exibida nos principais museus americanos, incluindo o Metropolitan Museum of Art . Seu trabalho americano pode atingir preços muito altos, embora seu trabalho inglês continue com preços muito mais modestos.
Os designs do Fiesta produzidos em massa podem ser sua realização mais conhecida, já que a linha permaneceu em produção desde 1936, embora não continuamente. Após a morte de Rhead, a produção de "Fiesta" teve problemas relacionados às condições do tempo de guerra. O governo dos Estados Unidos assumiu o controle de todo o urânio disponível para desenvolver a bomba atômica . Um óxido de urânio era necessário para produzir o vibrante esmalte laranja-avermelhado do Fiesta . Sem essa cor-chave e com a severa redução na variedade de itens em aberto disponíveis, o apelo da linha foi prejudicado. O interesse do consumidor e as vendas da linha permaneceram fortes por algum tempo. Apesar da introdução de uma nova paleta de cores de esmalte, as vendas diminuíram progressivamente nos 27 anos seguintes, até que toda a linha foi descontinuada em janeiro de 1973.
Após 13 anos de ausência, a linha foi revivida com corpo de argila alterado e composição de esmalte. Esta segunda encarnação de louças Fiesta foi comercializada pela primeira vez no início de 1986 para capitalizar o 50º aniversário do lançamento da linha original. Além disso, o gosto popular estava abraçando o design vintage.
Alguns moldes de fundição vintage do Fiesta projetados por Rhead foram usados na produção dos novos utensílios. A maioria das formas teve que ser ligeiramente alterada ou completamente redesenhada para atender aos requisitos dos novos materiais.
Referências anotadas
- Bumpus, Bernard Collecting Rhead Pottery: Charlotte, Frederick, Frederick Hurten , 1999
- Bumpus, Bernard Rhead Artists and Potters 1870–1950 - catálogo da exposição no Geffrye Museum , 1986.
Bernard Bumpus (1921–2004) foi a principal autoridade na família Rhead e sabia muito sobre a formação de Frederick Hurten Rhead na Inglaterra. Em 1986, Bumpus fez a curadoria de uma exposição no Geffrye Museum , em Londres, chamada Rhead Artists and Potters . Ele visitou outros museus, incluindo o Potteries Museum & Art Gallery em Stoke-on-Trent. Bumpus esperava levar uma versão da exposição para os Estados Unidos, mas, apesar do interesse americano na família Rhead, não conseguiu obter o financiamento necessário.
- Dale, Sharon Frederick Hurten Rhead: an English Potter in America , 1986, Erie Art Museum
Um estudo detalhado com boas ilustrações. Foi publicado em conexão com uma exposição realizada em 1986. É melhor sobre a carreira americana de Rhead do que sua formação inglesa.
Notas
links externos
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