Franz Waxman - Franz Waxman
Franz Waxman | |
---|---|
Nascer |
Franz Wachsmann
24 de dezembro de 1906 |
Faleceu | 24 de fevereiro de 1967 |
(60 anos)
Era | século 20 |
Franz Waxman (né Wachsmann ; 24 de dezembro de 1906 - 24 de fevereiro de 1967) foi um compositor e maestro alemão de ascendência judaica, conhecido principalmente por seu trabalho no gênero musical para cinema . Suas trilhas para filmes incluem Noiva de Frankenstein , Rebecca , Sunset Boulevard , Um Lugar ao Sol , Stalag 17 , Janela Indiscreta , Peyton Place , A História da Freira e Taras Bulba . Ele recebeu doze indicações ao Oscar e ganhou dois Oscars em anos consecutivos (por Sunset Boulevard e A Place in the Sun ). Ele também recebeu um Globo de Ouro pelo filme anterior. Bernard Herrmann disse que o placar para Taras Bulba foi "o placar de uma vida".
Ele também compôs obras para concertos, incluindo o oratório Joshua (1959) e The Song of Terezín (1964–65), uma obra para orquestra, coro e coro infantil baseado em poesia escrita por crianças no campo de concentração de Theresienstadt durante a Segunda Guerra Mundial . Waxman também fundou o Festival de Música de Los Angeles em 1947, com o qual conduziu uma série de estreias na Costa Oeste de outros compositores de filmes e compositores de concertos.
Biografia
Juventude (1906-1934)
Waxman nasceu Franz Wachsmann ( alemão: [vaksman] ) em Königshütte para judeus pais no Império Alemão 's Prussian Província da Silésia (hoje Chorzów, Polónia). Aos três anos de idade, Waxman sofreu uma grave lesão ocular envolvendo água fervente despejada de um fogão, que deixou sua visão permanentemente prejudicada.
Em 1923, aos 16 anos, Waxman matriculou-se na Academia de Música de Dresden e estudou composição e regência. Waxman vivia com o dinheiro que ganhava tocando música popular e conseguia se manter na escola. Enquanto trabalhava como pianista com os Weintraub Syncopators, uma banda de dança, Waxman conheceu Frederick Hollander , que acabou apresentando Waxman ao eminente maestro Bruno Walter .
Waxman trabalhou como orquestrador para a indústria cinematográfica alemã, inclusive na trilha sonora de Hollander para The Blue Angel (1930). A primeira trilha dramática de Waxman foi para o filme Liliom (1934). Naquele ano, Waxman sofreu uma surra severa de simpatizantes nazistas em Berlim, que o levou a deixar a Alemanha e se mudar com sua esposa primeiro para Paris, e logo depois para Hollywood.
Música para filmes e o Festival de Música de Los Angeles (1935–1949)
Em Hollywood, Waxman conheceu James Whale , que ficou muito impressionado com a trilha sonora de Waxman para Liliom . O sucesso de sua trilha para Whale's Bride of Frankenstein (1935) levou à nomeação do jovem compositor como Chefe de Música no Universal Studios . Waxman, no entanto, estava mais interessado em composição do que direção musical para cinema e, em 1936, deixou a Universal para se tornar compositor na MGM . Waxman marcou um número de imagens durante os próximos anos, mas a pontuação de Alfred Hitchcock 's Rebecca (1940) fez o seu nome. Waxman era freqüentemente chamado para trabalhar em dezenas de filmes de terror ou suspense, e Rebecca foi o ponto culminante do gênero para Waxman.
Rebecca foi o primeiro filme de Hitchcock em Hollywood como parte de seu contrato com David O. Selznick e, portanto, foi a primeira vez que ele conseguiu uma trilha sonora completa. Selznick financiou o filme ao mesmo tempo em que fazia E o Vento Levou . A partitura de Waxman para Rebecca é misteriosa e etérea, muitas vezes criando o clima e, como disse Jack Sullivan, tornando-se uma "caixa de ressonância para o subconsciente".
Em 1943, Waxman deixou a MGM e mudou-se para a Warner Bros. , onde trabalhou ao lado de grandes compositores de cinema como Max Steiner e Erich Wolfgang Korngold . Seguiu-se um período de longa composição, incluindo filmes como Mr. Skeffington (1944) e Objective, Burma! (1945). Uma cena culminante em Objective, Burma! foi pontuado com cautela, e esta se tornaria uma das marcas registradas de Waxman, retornando em The Spirit of St. Louis (1957) e Taras Bulba (1962).
Em 1947, Waxman formou o Los Angeles Music Festival, para o qual atuou como diretor musical e maestro pelo resto de sua vida. O objetivo de Waxman com o LA Music Festival era trazer a próspera cidade aos "padrões culturais europeus", de acordo com Tony Thomas. Além de realizar a obra de grandes mestres como Stravinsky , também colaborou com seus colegas, como Miklós Rózsa , na regência de seu Concerto para Violino.
Partituras de filmes do pós-guerra (1947-1959)
Em 1947, Waxman deixou a Warner Bros. para se tornar um compositor freelance de filmes, aceitando apenas os empregos que desejava, em vez de ser indicado pelo estúdio. Waxman fez a trilha sonora do filme Sorry, Wrong Number (1948), que chega ao clímax com o uso de uma passacaglia, destacando o uso altamente criativo de Waxman de formas musicais incomuns no cinema. Waxman já havia usado formas clássicas antes: a deixa culminante da "Criação" de A Noiva de Frankenstein (1935), como Christopher Palmer a expressa, "é na verdade uma fantasia em uma nota".
Seu trabalho em Sunset Boulevard (1950) o levou a um Oscar . A pontuação é rápida e poderosa, utilizando várias técnicas para destacar a insanidade de Norma Desmond, incluindo notas pulsantes baixas (ouvidas pela primeira vez em The Bride of Frankenstein ) e trinados frequentes. De acordo com Mervyn Cooke, a ópera Salomé de Richard Strauss foi a inspiração para os trinados selvagens ouvidos durante a performance final insana de Desmond.
Waxman recebeu o segundo Oscar consecutivo por A Place in the Sun (1951). No entanto, enquanto os prêmios de música para cinema destacavam o início da década de 1950, Waxman agora começou a escrever obras sérias para a sala de concertos. A Sinfonietta para cordas e tímpanos surgiu em 1955 e 1959 viu a conclusão do oratório Josué de Waxman . Composto para comemorar a morte da esposa de Waxman, Joshua com suas fortes influências hebraicas e uso extensivo da forma é um exemplo poderoso dos poderes de composição de Waxman no final da década de 1950.
Vida posterior (1960-1967)
A vida posterior de Waxman testemunhou o crescimento contínuo de sua reputação como compositor. Christopher Palmer escreve que, no momento de sua morte em 1967, "Waxman estava no auge de seus poderes." A produção de Waxman na década de 1960 foi talvez mais moderada do que a que veio antes, no entanto, ele escreveu Taras Bulba em 1962. Waxman trabalhou em vários programas de televisão, incluindo Gunsmoke , em 1966.
A Canção de Terezín (1964–65) foi baseada na poesia de crianças presas no campo de concentração do nazista Theresienstadt . Talvez a profunda conexão espiritual de Waxman com o assunto tenha vindo de seus próprios encontros com o nazismo em uma rua de Berlim em 1934, mas seja qual for a razão para o profundo compromisso de Waxman com o assunto, The Song of Terezin permanece como a obra exemplar da vida do compositor. A obra é composta para coro misto, coro infantil, solista soprano e orquestra.
Ele tinha um filho, John Waxman; John teve dois filhos, Josh e Alyce Waxman; e Josh teve três filhos, Andrew, Christopher e Grace Waxman.
Waxman morreu de câncer em fevereiro de 1967, dois meses após seu sexagésimo aniversário. Seu legado contém mais de 150 trilhas sonoras de filmes e uma coleção abundante de obras de concertos.
Legado
Algumas das músicas de Waxman foram apresentadas em gravações comerciais, tanto em LP quanto em CD. Charles Gerhardt e a National Philharmonic Orchestra tocaram os destaques de várias partituras de Waxman para uma gravação RCA Victor no início dos anos 1970 que utilizou som surround Dolby . Vinte anos depois, o compositor e maestro australiano Richard Mills (n. 1949) gravou uma antologia de suítes de filmes com a Sinfônica de Queensland para a gravadora Varèse-Sarabande (VSD5242 / 5257/5480/5713) que foram (como o Gerhardt acima) produzidas de George Korngold, filho de Erich Wolfgang Korngold , colega de Waxman, além de outro pioneiro do "som de Hollywood". A música para Taras Bulba foi gravada pela [City of Prague Philharmonic / Nic Raine, em 2 cd Tadlow013-2]
O American Film Institute classificou a trilha sonora de Waxman para Sunset Boulevard em 16º lugar em sua lista das maiores trilhas sonoras de filmes . Suas trilhas para os seguintes filmes também foram indicadas para a lista:
- Noiva de Frankenstein (1935)
- Dr. Jekyll e Mr. Hyde (1941)
- A história da freira (1959)
- Peyton Place (1957)
- The Philadelphia Story (1940)
- Um lugar ao sol (1951)
- Rebecca (1940)
- Sayonara (1957)
- O Espírito de St. Louis (1957)
- Taras Bulba (1962)
Filmografia
- Assaltantes (1930)
- O homem em busca de seu assassino (1931)
- Preso na Lei (1931)
- Scampolo (1932)
- O primeiro direito da criança (1932)
- The Empress and I (1933)
- The Only Girl (1933)
- O Homem Invisível (1933)
- Saudações e beijos, Veronika (1933)
- Liliom (1934)
- Mauvaise Graine (1934)
- A crise acabou (1934)
- Noiva de Frankenstein (1935)
- Flash Gordon (série, música de arquivo de Bride of Frankenstein , 1936)
- Fury (1936)
- The Devil-Doll (1936)
- Capitães corajosos (1937)
- Flash Gordon's Trip to Mars (série, música de arquivo de Bride of Frankenstein , 1938)
- A Christmas Carol (1938)
- A aventura de Huckleberry Finn (1939)
- The Young in Heart (1938, 2 indicações ao Oscar)
- Em tempo emprestado (1939)
- Senhora dos Trópicos (1939)
- Flash Gordon Conquers the Universe (série, música de stock de Bride of Frankenstein , 1940)
- Strange Cargo (1940)
- Rebecca (1940, indicação ao Oscar)
- Boom Town (1940)
- The Philadelphia Story (1940)
- Suspeita (1941, indicação ao Oscar)
- Dr. Jekyll e Mr. Hyde (1941, indicação ao Oscar)
- Seu amante de papelão (1942)
- Destino Tóquio (1943)
- Sr. Skeffington (1944)
- Objetivo, Birmânia! (1945, indicação ao Oscar)
- Hotel Berlim (1945)
- Humoresque (1946, indicação ao Oscar)
- Possuído (1947)
- Dark Passage (1947)
- O Caso Paradine (1947)
- Desculpe, número errado (1948)
- Alias Nick Beal (1949)
- Night Unto Night (1949)
- Sunset Boulevard (1950) (Prêmio da Academia)
- As Fúrias (1950)
- Dark City (1950)
- The Blue Veil (1951)
- Ele correu até o fim (1951)
- Anne das Índias (1951)
- Um lugar ao sol (1951) (Prêmio da Academia)
- Red Mountain (1951)
- Decisão antes do amanhecer (1951)
- Telefonema de um estranho (1952)
- Volte, Little Sheba (1952)
- Minha prima Rachel (1952)
- Stalag 17 (1953)
- Demetrius and the Gladiators (1954)
- Elephant Walk (1954)
- Prince Valiant (1954)
- Janela Traseira (1954)
- The Silver Chalice (1954) (indicação ao Oscar)
- Senhor Roberts (1955)
- Peyton Place (1957)
- Sayonara (1957)
- O Espírito de St. Louis (1957)
- Run Silent, Run Deep (1958)
- The Nun's Story (1959) (indicação ao Oscar)
- Nascer do sol em Campobello (1960)
- Cimarron (1960)
- Voltar para Peyton Place (1961)
- The Big Bankroll (1961)
- Minha gueixa (1962)
- As aventuras de um jovem de Hemingway (1962)
- Taras Bulba (1962, indicação ao Oscar)
- Lost Command (1966)
- The Raid (1966), episódios 11.18 e 11.19 do Gunsmoke
Trabalhos de concerto selecionados
- Carmen Fantasie , (1946) para violino e orquestra
- Tristão e Isolda Fantasy , para violino, piano e orquestra
- Four Scenes from Childhood (1948), para violino e piano (escrita para Jascha Heifetz por ocasião do nascimento de seu filho Jay)
- Variações Auld Lang Syne (1947), para violino e conjunto de câmara. Movimentos: "Eine kleine Nichtmusik", "Concerto ao luar", "Chaconne a son gout" e "Hommage a Shostakofiev".
- The Song of Terezín (1964–65), baseado em poemas de crianças do campo de concentração de Theresienstadt
- "Joshua" (1959), Oratório
Referências
links externos
- Franz Waxman na IMDb
- Franz Waxman : extensa lista de obras
- Artigo do colega compositor David Raksin sobre Franz Waxman
- Site oficial de Franz Waxman, que fornece informações abrangentes sobre a vida e a obra de Waxman e inclui uma discografia
- Breve biografia e lista de composições em www.musicuk.us
- Visão geral biográfica de Waxman e lista de suas obras (em alemão)
- Guia para os papéis de Waxman na Biblioteca da Universidade de Syracuse