Francisco Zumaque - Francisco Zumaque
Francisco Zumaqué | |
|---|---|
| Nome de nascença | Francisco Zumaqué Gómez |
| Nascer |
18 de julho de 1945 Cereté , Córdoba , Colômbia |
| Gêneros | Música eletroacústica |
| Ocupação (ões) | Compositor , profissional musical independente |
Francisco Zumaqué Gómez (nascido em 18 de julho de 1945) é um músico colombiano e compositor de ricos ritmos colombo-caribenhos. Definido como um músico contemporâneo com grande parte de suas composições voltadas para a música eletroacústica , realizando importantes pesquisas que contribuíram na criação de novos ritmos mesclando a música tradicional colombiana com composições orquestrais. Sua música é considerada vanguardista e refrescante, brilhante, flexível e com uma preocupação pessoal de sua marca cultural, tudo isso se reflete em várias composições que fizeram sucesso e fazem parte da história musical colombiana. Suas composições incluem sinfonias, música de câmara , vocais e obras para grupos musicais não convencionais.
Seu grande sucesso "Colombia Caribe" deu-lhe reconhecimento nacional e o colocou em uma posição privilegiada na maioria dos países latino-americanos.
Começo cedo
Aos 9 anos formou seu próprio grupo musical e 3 anos depois começou a compor para a banda de porro de seu pai "Banda Departamental de Córdoba". Ele viajou com seu pai na maior parte da costa norte da Colômbia, onde foi altamente influenciado pelos músicos da época (ou seja, Pérez Prado, Pastor López e outros)
Estilo musical
Zumaqué se define como um músico com raízes populares camponesas das savanas do Departamento de Córdoba , sua região natal. Cresceu ouvindo bandas de porro e flautistas tradicionais de Cereté e San Pelayo , grupos de vallenato como Alejo Durán e composições e arranjos de seu pai Francisco Zumaqué, que foi diretor da Banda Departamental de Córdoba e da popular orquestra Los Macumberos del Sinú.
Nesse contexto, iniciou sua formação musical com aulas de piano, violão e teoria musical com Tiburcio Romero. Suas primeiras composições e arranjos, escritos para a orquestra de seu pai, foram inspirados nas músicas executadas por Damaso Perez Prado , Stan Kenton e Juan Garcia Esquivel , que ouvia incessantemente em programas de rádio das rádios cubanas, mexicanas e americanas. Seus conhecimentos iniciais foram complementados na Universidad de Antioquia de Medellín , entre 1958 e 1962. Lá recebeu aulas de piano do professor Gómez Arriola, aulas de harmonia com Mario Gómez-Vignes, e participou da orquestra infanto-juvenil "Di Lido", criada e direção do saxofonista Justo Almario.
Educação
Depois de uma curta estada em Cartagena entre 1963 e 1964, onde iniciou a carreira de engenheiro, decidiu viajar para Bogotá para ingressar no Conservatório de Música da Universidade Nacional da Colômbia . Estudou Harmonia com Antonio Benavides, Contraponto e Fuga com Fabio González Zuleta, Direção e Implementação de bandas musicais com José Rozo Contreras e Regência e Orquestração com Olav Roots. Muito em breve ele começou a escrever composições acadêmicas e, encorajado por seus colegas estudantes, mergulhou no uso de línguas atonais . Simultaneamente começou a compor e reger música para televisão e rádio, e também ingressou como Diretor Artístico da CBS Records (mais tarde Sony Music ) para a qual fez vários arranjos musicais de música popular colombiana com formatos instrumentais inovadores.
Em 1970 graduou-se pela Universidad Nacional como Compositor e Maestro de Orquestra . Graças ao seu desempenho acadêmico recebeu a bolsa "Melhor Aluno de Belas Artes", que lhe permitiu continuar seus estudos avançados na França . No ano seguinte ingressou no Conservatório Americano de Paris, onde estudou com Nadia Boulanger (notação musical), Annette Dieudonné (treinamento auditivo) e Michel Philippot (composição). Participou também dos conceituados cursos de música eletroacústica de Pierre Schaeffer e Guy Reibel no Groupe de Recherches Musicales (GRM) em Paris. Estudou regência com Igor Markevich e frequentou a aula de composição de Olivier Messiaen, de quem adotou ideias inovadoras sobre o tratamento e desenvolvimento de material rítmico.
O seu contacto com as tendências contemporâneas da música desempenhou um papel na sua valorização das formas musicais tradicionais e da prática popular. No primeiro encontro com Nadia Boulanger apresentou obras de tipo abstrato com uma linguagem altamente desenvolvida, mas só conseguiu realmente captar a atenção dela quando tocou várias peças para piano que havia composto especialmente para uma novela colombiana. A música incluiu canções do departamento de Chocó de acordo com o contexto cultural enquadrado pela novela. Depois de ouvir essas composições, Boulanger o levou a se indagar sobre como pesquisar sua própria língua original.
Plano de carreira
Depois de completar seus estudos em Paris , Zumaque seguiu uma carreira variada. Trabalhou como professor de composição no Conservatório da Universidad Nacional em 1976, e como pesquisador no CENIDIM no Instituto de Belas Artes do México em 1980. Também foi compositor e arranjador de " Fania All Stars ", Cheo Feliciano , e Eddie Palmieri entre 1979 e 1981. Com Macumbia, lançado em 1984, ele conseguiu cristalizar uma produção precursora em um estilo que combina jazz, pop e música tradicional colombiana. Outro exemplo de sua postura eclética e flexível como compositor é "Colombia Caribe", peça que se tornou o hino do Festival de Música Caribe de Cartagena em 1985 e é uma de suas criações mais divulgadas. Obras semelhantes foram apresentadas em vários cenários na companhia de outros músicos como Totó La Momposina e Eddy Martinez com quem produziu o espetáculo "Colombia Suena Bien", que aconteceu no Teatro Colón de Bogotá em 1997.
Ele ocasionalmente voltou a compor música para televisão e cinema. Em 1976 compôs a música do espetáculo La Mala Hora , baseado na obra literária de Gabriel García Márquez , e em 1999 foi o responsável pela trilha sonora do restaurado filme mudo Bajo el Cielo de Antioquia, de Arturo Acevedo, originalmente lançado em 1924.
A sua atividade musical tem sido complementada e enriquecida pela participação em reuniões, fóruns, festivais, conferências e outros eventos. Também seu trabalho e criações receberam reconhecimento e prêmios.
Nos últimos anos, os esforços têm se concentrado no esboço de Utopias. Segundo o compositor, é um programa de exploração e promoção da música tradicional colombiana. Vários de seus trabalhos recentes estão diretamente relacionados a este projeto, incluindo a cantata sagrada Cienaga de Oro , baseada em elementos musicais religiosos tradicionais do departamento de Córdoba ; sua obra Bacatá Zapqua escrita para a comemoração dos 459 anos da capital colombiana ; Manglares (para soprano e tenor, dois cantores e ensemble river marimbas) e Rito de Manglares (ballet orquestra sinfônica, coro e solistas, cantores), ambos lançados em Cali no Festival Internacional de Arte.
Composições
- Baila Caribe Baila — CD, Francisco Zumaqué. Música tropical Afromanía Caribe, CD, 1991
- Ciénaga de Oro — CD, Francisco Zumaqué. Música Zumaqué, 2001
- Colômbia Caribe — LP, Festival de Música del Caribe, Cartagena, 1985
- Cumbialma — CD, Francisco Zumaqué. Solidarte, 1998
- Cumbialma — CD, Francisco Zumaqué. Música Tropical, 1998
- Dale Colombia Dale — LP, E. Zumaqué. FM Discos, 1990
- Dúo Contemporáneo de Holanda - Henrry Bok y Ever Lemair, Fondo Cultural Cafetero, 1988
- El canto libre - LP, Los Machucambos. Daro, 1974
- El canto libre - LP, Los Machucambos. Discomoda, 1981
- Fantasía Caribe — CD, Francisco Zumaqué y la Banda Sinfónica Nacional de Colombia. Ministerio de Cultura, 1998
- Fascinación Caribe — CD, Orquesta Fascinación Caribe. Música Zumaqué, 2000
- Fascinación Caribe — CD, Orquesta Fascinación Caribe. Fonocaribe, 2001
- Francisco Zumaqué — LP, Francisco Zumaqué. Daro, 1978
- Francisco Zumaqué — LP, Grupos de la orquesta Filarmónica de Bogotá. Daro, 1988
- Génesis — Clásicos Colombianos S XX, vol. III, CD, Orquesta Sinfónica de Colombia, Colcultura , 1993
- Homenaje a José Barros — LP, Orquesta Filarmónica de Bogotá. Discos Orbe, 1983
- Homenaje a Lucho Bermúdez — LP, Orquesta Filarmónica de Bogotá. Discos Orbe, 1985
- Juana Inés — CD, Coro Infantil e Juvenil de Colômbia, Ministério de Cultura, 1998
- La Búsqueda — Dir .: Francisco Zumaqué, RCA Records, 1982
- Macumbia — LP, Grupo Macumbia, Dir: Francisco Zumaqué. Fonosema Discos, 1985
- Mi canción de Juventud - Francisco Zumaqué, LP, Coldeportes, 1984
- Misa Sacerdotalis — LP, Caja Vocacional, 1977
- Música de cámara para vientos y percusión - LP, Philips, 1989
- Onomá, Eleguá — Conciertos Colombianos vol. 1, CD, Ministerio de Cultura, 1998
- Páginas de mujer - Eddie Palmieri, CD, Música Latina Intl., 1981
- Rituales — CD, Francisco Zumaqué. Música tropical, 1994
- Sinú Dúo contemporáneo de Holanda, vol. 2, CD, Convenio Andrés Bello, 1996
- Son de mi Gente — CD, Francisco Zumaqué, Orquidea Records International, 1995
- Voces Caribes — CD, Francisco Zumaqué y Super Macumbia. Música tropical, 1993
- Zumaqué Caribe — LP, Francisco Zumaqué. Discos Fuentes, 1986
- Zumaqué Caribe — CD, Francisco Zumaqué. Discos Fuentes, 1992
Veja também
Referências
Elisa Arciniegas, "Francisco Zumaqué", Compositores Colombianos. Ellie Anne Duque e Jaime Cortés, eds. (Consulta, 12 de maio de 2011) [1]