Stan Kenton - Stan Kenton

Stan Kenton
Kenton em janeiro de 1947
Informação de fundo
Nome de nascença	Stanley Newcomb Kenton
Nascer	( 1911-12-15 )15 de dezembro de 1911 Wichita, Kansas , EUA
Faleceu	25 de agosto de 1979 (25/08/1979)(com 67 anos) Los Angeles , Califórnia , EUA
Gêneros	Jazz progressivo Jazz da costa oeste balanço jazz orquestral
Ocupação (ões)	Bandleader músico compositor arranjador
Instrumentos	Piano
Anos ativos	1930-1978
Etiquetas	Capitol Decca Mundo criativo
Atos associados	Maynard Ferguson Zoot Sims Gerry Mulligan Nat King Cole Anita O'Day Lucky Thompson June Christy Chris Connor Art Pepper Pete Rugolo Peter Erskine Eddie Safranski

Stanley Newcomb Kenton (15 de dezembro de 1911 - 25 de agosto de 1979) foi um artista de jazz e música popular americana . Como pianista , compositor , arranjador e líder de banda, ele liderou uma orquestra de jazz inovadora e influente por quase quatro décadas. Embora Kenton tivesse vários sucessos pop do início dos anos 1940 aos anos 1960, sua música sempre foi voltada para o futuro. Kenton também foi um pioneiro no campo da educação de jazz, criando o Stan Kenton Jazz Camp em 1959 na Universidade de Indiana .

Vida pregressa

Stan Kenton nasceu em 15 de dezembro de 1911, em Wichita, Kansas ; ele teve duas irmãs (Beulah e Erma Mae) nascidas três e oito anos depois dele. Seus pais, Floyd e Stella Kenton, mudaram-se com a família de volta para o Colorado e, finalmente, em 1924, para a área metropolitana de Los Angeles , estabelecendo-se no subúrbio de Bell, Califórnia .

Kenton frequentou a Bell High School ; sua foto do anuário do colégio tem a notação profética "Old Man Jazz". Kenton começou a aprender piano ainda adolescente com um pianista e organista local. Quando ele tinha cerca de 15 anos e estava no colégio, o pianista e arranjador Ralph Yaw o apresentou à música de Louis Armstong e Earl Hines . Ele se formou no ensino médio em 1930.

Aos 16 anos, Kenton já tocava piano solo regularmente em uma lanchonete local por 50 centavos a noite mais gorjetas; durante esse tempo, ele tinha seu próprio grupo performático chamado "The Bell-Tones". Seu primeiro arranjo foi escrito nessa época para uma banda local de oito integrantes que tocava na vizinha Long Beach .

Carreira

Década de 1930

Com muito pouco dinheiro, Kenton viajou para o clube de bares em San Diego e Las Vegas tocando piano. Em 1932 ele estava tocando com a banda Francis Gilbert Territory e faria uma turnê pelo Arizona; ele iria trabalhar com a Everett Hoagland Orchestra em 1933, que seria sua primeira vez tocando no Rendezvous Ballroom. Ele então jogaria com Russ Plummer, Hal Grayson e, eventualmente, teve uma grande chance com Gus Arnheim .

Em abril de 1936, Arnheim estava reorganizando sua banda no estilo dos grupos de Benny Goodman e Kenton assumiu a cadeira do piano. Este é o lugar onde Kenton faria suas primeiras gravações quando Arnheim fez 14 lados para o selo Brunswick no verão de 1937. Depois que ele saiu do grupo de Gus Arnheim , Kenton voltou a estudar com professores particulares tanto de piano quanto de composição. Em 1938, Kenton se juntou a Vido Musso em uma banda de curta duração, mas uma experiência muito educacional para ele.

Do núcleo deste grupo surgiu a formação dos primeiros grupos Stan Kenton da década de 1940. Kenton também trabalharia com a NBC House Band e em vários estúdios e clubes de Hollywood. O produtor George Avakian tomou conhecimento de Kenton durante esse tempo, enquanto ele trabalhava como pianista e diretor musical assistente no Earl Carroll Theatre Restaurant em Hollywood . Kenton começou a ter a ideia de comandar sua própria banda a partir dessa experiência; ele criou uma banda de ensaio própria que acabou se tornando seu grupo na década de 1940.

Década de 1940

Stan Kenton na revista Billboard , outubro de 1942

Em 1940, Kenton formou sua primeira orquestra. Kenton trabalhou nos primeiros dias com seus próprios grupos como muito mais arranjador do que pianista. Embora não houvesse músicos "nomes" em sua primeira banda (com a possível exceção do baixista Howard Rumsey e do trompetista Chico Alvarez ), Kenton passou o verão de 1941 tocando regularmente para uma platéia no Rendezvous Ballroom em Balboa Beach, CA. Influenciada por Benny Carter e Jimmie Lunceford , a Stan Kenton Orchestra lutou por um tempo após seu sucesso inicial. Suas gravações Decca não foram muito vendidas e uma passagem como banda de rádio reserva de Bob Hope durante a temporada de 1943-44 foi uma experiência infeliz; Les Brown permanentemente ocupou o lugar de Kenton.

Stan Kenton com o baixista Eddie Safranski, 1947 ou 1948

A primeira aparição de Kenton em Nova York foi em fevereiro de 1942 no Roseland Ballroom , com a tenda apresentando o endosso de Fred Astaire . No final de 1943, com um contrato com a recém-formada Capitol Records , um disco popular em "Eager Beaver", e crescente reconhecimento, a Stan Kenton Orchestra estava gradualmente se tornando popular; ele se desenvolveu em um dos conjuntos mais conhecidos da costa oeste dos anos 1940. Seus solistas durante os anos de guerra incluíram Art Pepper , brevemente Stan Getz , o altoista Boots Mussulli e a cantora Anita O'Day . Em 1945, a banda havia evoluído. O compositor Joe Greene forneceu a letra de canções de sucesso como " And Her Tears Flowed Like Wine " e " Don't Let the Sun Catch You Cryin ' ". Pete Rugolo se tornou o arranjador chefe (estendendo as idéias de Kenton), Bob Cooper e Vido Musso ofereceram estilos de tenor muito diferentes, e June Christy foi a nova vocalista de Kenton; seus sucessos (incluindo " Tampico " e " Across the Alley from the Alamo " de Greene ) possibilitaram a Kenton financiar seus projetos mais ambiciosos.

Artistry in Rhythm

Quando o compositor / arranjador Pete Rugolo se juntou à Stan Kenton Orchestra como arranjador pessoal no final de 1945, ele trouxe consigo seu amor pelo jazz, Stravinsky e Bartók . Com rédea solta por Kenton, Rugolo experimentou. Embora o próprio Kenton já estivesse tentando partituras experimentais antes da posse de Rugolo, foi Rugolo quem trouxe jazz e influências clássicas extras, necessárias para mover a banda artisticamente.

Durante seus primeiros seis meses na equipe, Rugolo tentou copiar o som de Kenton; no incentivo do líder, ele explorou sua própria voz. Ao incorporar técnicas de composição emprestadas da música clássica moderna que estudou, Rugolo foi uma parte fundamental de um dos períodos mais férteis e criativos de Kenton.

(A partir da esquerda :) Pete Rugolo , Stan Kenton e Bob Graettinger em 1948.

Depois de uma série de arranjos, Rugolo produziu três originais que Kenton apresentou no primeiro álbum da banda em 1946: ( Artistry in Rhythm ): "Artistry in Percussion", "Safranski" e "Artistry in Bolero". Adicionados a essa mistura vieram "Machito", "Rhythm Incorporated", "Monotony" e "Interlude" no início de 1947 (embora alguns não tenham sido gravados até o final do ano). Essas composições, junto com a voz de June Christy , vieram definir a banda Artistry in Rhythm . A escrita afro-cubana foi adicionada ao livro de Kenton com composições como "Machito" de Rugolo.

O conjunto Artistry in Rhythm foi uma banda formativa, com excelentes solistas. No início de 1947, a Stan Kenton Orchestra alcançou um ponto alto de sucesso financeiro e popular. Eles tocaram nos melhores teatros e salões de baile da América e em vários discos de sucesso. Os bailes nos vários salões duravam normalmente quatro horas por noite e os encontros no teatro geralmente envolviam mini-concertos entre cada exibição do filme. Às vezes, eram cinco ou seis por dia, estendendo-se da manhã até tarde da noite. Quase todos os dias em que não estava jogando eram passados ​​em ônibus ou carros. Dias de folga eram raros. Para Stan Kenton, eles apenas permitiram mais assinaturas de discos, entrevistas em estações de rádio e publicidade para a Capitol Records . Devido às demandas financeiras e pessoais, após uma apresentação em abril em Tuscaloosa , ele desfez a encarnação Artistry in Rhythm dos conjuntos de Kenton.

Jazz progressivo

Após um hiato de cinco meses, Kenton formou um novo e maior ensemble para apresentar Concerts in Progressive Jazz . Este objetivo provou ser mais viável, mas a banda ainda tinha que preencher sua agenda reservando trabalhos em bailes e cinemas, especialmente durante o verão.

Pete Rugolo compôs e arranjou a maior parte da nova música; Kenton declarou que essas obras eram jazz progressivo. Aluno do famoso compositor e educador Russ Garcia , Bob Graettinger escreveu inúmeras obras para a banda, começando com sua composição Thermopylae. Sua composição inovadora, City of Glass, foi estreada pela banda em Chicago em abril, mas não gravada por mais dois anos e meio, em uma versão reformulada para a Innovations Orchestra. Ken Hanna , que começou a turnê como trompetista, contribuiu com algumas composições para a nova banda, incluindo Somnambulism . Kenton não contribuiu com novas trilhas para a banda de jazz progressivo , embora várias de suas obras mais antigas tenham sido executadas em concertos, incluindo Concerto to End All Concertos, Eager Beaver, Opus in Pastels e Artistry in Rhythm.

Stan Kenton com Pete Rugolo, 1948

Títulos flexionadas cubanos da Progressive Jazz período incluem de Rugolo Introdução a um ritmo latino, carnaval cubano, The Peanut Vendor , e Journey para o Brasil, e Bob Graettinger 's Cuban Pastorale. A adição de um bongô em tempo integral e um guitarrista brasileiro na banda permitiu que o quadro de compositores de Kenton explorasse os ritmos afro-latinos para possibilidades muito maiores.

O período de jazz progressivo durou 14 meses, começando em 24 de setembro de 1947, quando a Stan Kenton Orchestra fez um concerto no Rendezvous Ballroom . E terminou após o último show no Paramount Theatre em Nova York em 14 de dezembro de 1948. A banda produziu apenas um álbum e um punhado de singles, devido a uma proibição de gravação pela American Federation of Musicians que durou todo o ano de 1948 .

O único álbum, " A Presentation of Progressive Jazz ", recebeu uma classificação de 3 de 4 de Tom Herrick no DownBeat . O Metronome classificou-o com "C", chamando-o de uma "confusão de efeitos e contra-efeitos construídos por um jerry" e "este álbum apresenta muito pouco que possa ser justificadamente chamado de jazz ou progressivo". A Billboard marcou 80 pontos em 100, mas declarou que era "uma coleção de cacofonia que nunca foi lançada sobre um público desavisado.

Muitos sidemen da banda Artistry retornaram, mas houve mudanças significativas. Laurindo Almeida na guitarra clássica e Jack Costanzo nos bongôs mudaram drasticamente o timbre da banda. Ambos foram os primeiros para a banda Kenton, ou qualquer banda de jazz para esse assunto. A seção rítmica incluiu os retornados Eddie Safranski (baixo) e Shelly Manne (bateria), ambos destinados a ganhar o prêmio Down Beat de primeiro lugar.

As crianças estão enlouquecendo com o barulho dessa banda ... Há o perigo de uma geração inteira crescer com a ideia de que jazz e bomba atômica são essencialmente o mesmo fenômeno natural.

-  Barry Ulanov, Metronome , 1948

Quatro dos cinco trompetistas voltaram: Buddy Childers , Ray Wetzel , Chico Alvarez e Ken Hanna . Al Porcino foi adicionado à seção já poderosa. Conte Candoli se juntou à banda, substituindo Porcino, em fevereiro de 1948.

Kai Winding , trombonista estrela da banda Artistry in Rhythm , não faria parte da era do jazz progressivo , exceto por algumas datas em que ele substituiu. Milt Bernhart entrou no trombone principal. E Bart Varsalona voltou no trombone baixo. O primeiro grande solo de Bernhart com a banda Kenton provou ser um grande sucesso, The Peanut Vendor .

A seção de saxofone foi muito melhorada e modernizada. Os saxofonistas que retornaram incluíam o barítono Bob Gioga, segurando sua cadeira desde o início, e Bob Cooper no tenor. Com a saída de Vido Musso , Cooper e seu som modernista se tornaram o solista tenor. Art Pepper entrou como segundo alto, a cadeira "jazz". E o novo contralto principal foi George Weidler .

Era literalmente uma banda de estrelas. Eles receberam cinco prêmios de primeiro lugar na pesquisa Down Beat no final de 1947, e prêmios semelhantes de outras revistas. Os arranjadores continuaram a empurrar os limites desses instrumentistas soberbos em suas composições. Obras desse período são mais sofisticadas do que aquelas escritas para a banda Artistry e são algumas das primeiras e mais bem-sucedidas composições de " terceira linha ".

A banda cruzou o país, aparecendo nas principais salas de concerto do país, incluindo Carnegie Hall , Boston Symphony Hall , Chicago Civic Opera House , Academy of Music (Filadélfia) e Hollywood Bowl . Eles tiveram estadias prolongadas no Paramount Theatre e Hotel Commodore de Nova York , no Philadelphia's Click, no Eastwood Gardens em Detroit, no Radio City Theatre em Minneapolis e no Rendezvous Ballroom , um lugar especial na vida musical de Kenton.

A banda de Kenton foi a primeira a apresentar um show na famosa arena ao ar livre, o Hollywood Bowl. Seu show em 12 de junho de 1948 atraiu mais de 15.000 pessoas e foi um sucesso artístico e comercial. Kenton embolsou metade da bilheteria, saindo com $ 13.000 pelo show da noite.

A banda quebrou recordes de público em todo o país. Graças à perspicácia de relações públicas de Kenton, ele conseguiu convencer os frequentadores de shows e compradores de discos da importância de sua música. Números cômicos e vocais de June Christy ajudaram a quebrar a seriedade da nova música.

Os sucessos de Kenton não agradaram a todos. Em um ensaio intitulado Economics and Race in Jazz , Leslie B. Rout Jr. escreveu que "o verdadeiro flagelo do período de 1946 a 1949 foi a banda Stan Kenton toda branca. Dobrando seu repertório musical de 'jazz progressivo', Kenton viu sua orquestra tornou-se o primeiro na história do jazz a atingir uma receita bruta anual de US $ 1.000.000 em 1948. " Ele contrastou isso com uma situação em que o reconhecimento público e crítico de " Dizzy Gillespie como o primeiro bopper não poderia ser transformado em moeda do reino."

No final de 1948, enquanto a banda cumpria um compromisso prolongado no Paramount Theatre na cidade de Nova York, o líder notificou seus acompanhantes, seus bookers e a imprensa de que ele se separaria mais uma vez. A banda de maior sucesso artístico e comercial de Kenton deixou de estar no topo de seu jogo. Em 14 de dezembro, a Stan Kenton Orchestra tocou suas últimas notas por mais de um ano. Quando eles voltassem, haveria novos rostos, novas músicas e uma seção de cordas.

Década de 1950

Após um hiato de um ano, em 1950 Kenton finalmente reuniu a grande Orquestra de Inovações de Música Moderna de 39 instrumentos que incluía 16 cordas, uma seção de sopros e duas trompas. A música foi uma extensão das obras compostas e gravadas desde 1947 por Bob Graettinger , Manny Albam , Franklyn Marks e outros. Músicos de jazz renomados como Maynard Ferguson , Shorty Rogers , Milt Bernhart , John Graas , Art Pepper , Bud Shank , Bob Cooper , Laurindo Almeida , Shelly Manne e June Christy fizeram parte desses conjuntos musicais. Os grupos conseguiram duas turnês durante 1950-51, do ponto de vista comercial, seria o primeiro grande fracasso de Stan Kenton. Kenton logo reverteu para uma linha de 19 peças mais padrão.

Para ser mais viável comercialmente, Kenton reformou a banda em 1951 para uma instrumentação muito mais padrão: cinco saxes, cinco trombones, cinco trompetes, piano, guitarra, baixo, bateria. Os gráficos de tais arranjadores como Gerry Mulligan , Johnny Richards e, particularmente, Bill Holman e Bill Russo começou a dominar o repertório. A música foi escrita para refletir melhor o estilo das big bands voltadas para o be-bop, como as de Dizzy Gillespie ou Woody Herman . Jogadores jovens e talentosos e solistas de jazz notáveis ​​como Maynard Ferguson , Lee Konitz , Conte Candoli , Sal Salvador e Frank Rosolino deram grandes contribuições para o nível da banda de 1952-1953. A música composta e arranjada durante essa época era muito mais feita sob medida para os gostos do jazz contemporâneo; o álbum New Concepts of Artistry in Rhythm, de 1953, é considerado um dos pontos altos da carreira de Kenton como líder de banda. Embora a banda devesse ter um "livro de concertos" muito forte, Kenton também fez questão de fazer o livro de dança novo, fresco e contemporâneo. O álbum Sketches on Standards de 1953 é um excelente exemplo de Kenton apelando para um público mais amplo enquanto usa a banda e as habilidades de arranjos de Bill Russo em seu potencial máximo. Mesmo que o pessoal mudasse rapidamente, o foco de Kenton era muito claro em onde ele conduziria as coisas musicalmente. Nessa época, o produtor Lee Gillette trabalhou bem em conjunto com Kenton para criar um conjunto equilibrado de gravações que eram comercialmente viáveis ​​e musicalmente de ponta.

Indiscutivelmente, a banda mais "swingada" que Kenton chegou ao campo veio quando o lendário baterista Mel Lewis se juntou à orquestra em 1954. Os álbuns de Kenton's Contemporary Concepts (1955) e Kenton in Hi-Fi (1956) durante essa época são muito impressionantes como um be-bop gravação e, em seguida, uma gravação de dança padrão (respectivamente). A popularidade e as vendas de Kenton em Hi-Fi se beneficiaram do fato de serem seus maiores sucessos de dez anos antes regravados em estéreo com uma banda contemporânea de nível muito mais alto. O álbum subiu até a posição 22 na parada de álbuns da Billboard e forneceu a receita necessária em um momento em que o Rock n Roll começou a se tornar a música pop dominante nos Estados Unidos . Tornaria-se cada vez mais difícil para Kenton alternar entre álbuns 'dance' e 'jazz' sério enquanto se mantinha financeiramente solvente.

Durante o verão de 1955 (julho a setembro), Kenton se tornou o apresentador da série de televisão da CBS Music 55. Embora tenha oferecido 10 semanas de grande exposição a um público de televisão em rápida expansão, o show falhou. Foi atormentado por técnicas de produção inadequadas e uma estranha combinação de convidados que não funcionou bem com o que Kenton havia imaginado. Ele acabou ficando rígido e deslocado com o que os produtores tentaram alcançar. Kenton teve que queimar a vela em ambas as extremidades voando para fazer o show, em seguida, voando de volta para encontrar sua banda na estrada. A equipe de produção de Nova York foi limitada pelo uso de uma lista da American Federation of Musicians de jogadores locais; Kenton queria que sua própria banda fizesse o show. Haveria outra tentativa da organização Kenton de colocar a banda na programação regular da televisão em 1958. Depois de seis episódios financiados por Kenton na KTTV em Los Angeles, não haveria patrocinadores para intensificar e apoiar o show.

O Fogo Cubano de Stan Kenton ! álbum contou com a música do compositor Johnny Richards

Um dos projetos e gravações de destaque da banda de meados dos anos 1950 é o Cuban Fire! álbum lançado em 1956. Embora Stan Kenton tenha gravado sucessos anteriores como The Peanut Vendor em 1947 com o percussionista latino Machito , bem como muitos outros singles com sabor latino, o Cuban Fire! suite e LP representam um divisor de águas na carreira de Johnny Richards e uma realização comercial / artística excepcional para a orquestra de Kenton, além de um marco singular em gravações de jazz latino de grande ensemble . "CUBAN FIRE é completamente autêntico, a forma como combina o jazz de big band com ritmos latino-americanos genuínos." O sucesso do Fogo Cubano! o álbum pode ser medido em parte pela ascensão imediata da estrela de Johnny Richards após seu lançamento; ele de repente recebeu uma oferta da Bethlehem Records para gravar o que seria a primeira de várias gravações com seus próprios grupos.

Em um ponto, Kenton enfrentou uma polêmica em 1956 com comentários que fez quando a banda voltou de uma turnê europeia. A atual pesquisa da crítica na Down Beat era agora dominada por músicos afro-americanos em praticamente todas as categorias. A banda Kenton estava tocando em Ontário, Canadá , na época, e Kenton enviou um telegrama que lamentava "uma nova minoria, músicos de jazz brancos" e declarou seu "desgosto [com os chamados] gênios literários do jazz". O crítico de jazz Leonard Feather respondeu na edição de 3 de outubro de 1956 da Down Beat com uma carta aberta que questionava as visões raciais de Kenton. Feather deu a entender que o fracasso de Kenton em vencer a pesquisa da crítica foi provavelmente o verdadeiro motivo da reclamação, e se perguntou se o preconceito racial estava envolvido. Em retrospectiva, o registro mostra que o maior pecado de Kenton é ter disparado os comentários às pressas. No entanto, menos de 2% dos mais de 600 sidemen com a banda de Kenton eram afro-americanos.

No final da década, Kenton estava com a última encarnação de uma orquestra Kenton de 19 músicos no estilo dos anos 1950. Muitas bandas foram chamadas de "melhores" de um líder; esta última encarnação Kenton 1959 das bandas dos anos 1950 pode muito bem ser a melhor. O grupo faria uma das gravações mais artísticas, sutis e introspectivas de Kenton, Standards in Silhouette . Como o trombonista Archie LeCoque lembrou deste álbum de baladas muito lentas, "... foi difícil, mas na época éramos todos jovens e diretos, passamos por isso e (dois) álbuns saíram bem." Em 1959 , a gravação de som estereofônico estava sendo totalmente utilizada por todas as grandes gravadoras. Um dos grandes triunfos do álbum Standards in Silhouette é a escrita madura, a combinação da sala usada, um grupo ao vivo com pouquíssimos overdubs e a gravação sendo em fidelidade estéreo total (e posteriormente remasterizada para digital). Bill Mathieu estava muito cético em relação à decisão de gravar sua música como Cuban Fire! em um salão de baile cavernoso. Mathieu acrescenta: "Stan e o produtor Lee Gillette estavam absolutamente certos: a banda soa viva e desperta (o que não é fácil quando se grava muitas horas de música em ritmo lento em um estúdio) e, o mais importante, os músicos podiam se ouvir bem no sala ao vivo. O resultado final é que a banda soa forte e coesa, e o álbum está bem gravado. " Este é o último conjunto de datas de estúdio antes de Kenton reequipar toda a orquestra em 1960.

Década de 1960

Stan Kenton com Bill Holman em dezembro de 1961 para as sessões de gravação do Adventures In Jazz no Capitol Studios, Hollywood, Califórnia

A orquestra de Kenton estava em um lento declínio em vendas e popularidade no final dos anos 1950, tendo que competir com novos artistas musicais populares como Elvis Presley , Bobby Darin e The Platters . O ponto mais baixo desse declínio ocorreu por volta de 1958 e coincidiu com uma recessão que estava afetando todo o país. Havia muito menos big bands na estrada e locais de música ao vivo eram difíceis de reservar para a orquestra de Kenton. A banda terminaria 1959 abatida por falta de comparecimento a shows e por ter que depender muito mais de salões de dança do que de verdadeiros shows de jazz. A banda iria se reformar em 1960 com um novo visual, um novo som, um grupo maior com uma seção de ' mellophonium ' adicionada e um aumento na popularidade de Kenton.

O Mellophonium foi um instrumento apresentado por Stan Kenton de 1960 até o final de 1963. Embora a entonação fosse problemática, ele adicionou uma cor única ao paladar sonoro da orquestra.

O novo instrumento foi usado por Kenton para "preencher a lacuna" em extensão, cor e tonalidade entre suas seções de trompete e trombone. Essencialmente, ele cria um som cônico de médio porte que é comum em uma configuração sinfônica com uma trompa ( trompa francesa ), mas a campainha do instrumento está voltada para a frente. A gravação de 1961 de Kenton, The Romantic Approach for Capitol, é o primeiro de 11 LPs que contaria com a " banda mellophonium ". Kenton arranjou sozinho todo o primeiro álbum do mellophonium e foi muito bem recebido em uma crítica de setembro de 1961 na Down Beat .

A Kenton Orchestra de 1960 a 1963 teve inúmeros sucessos; a banda tinha uma programação de gravação implacável. Os álbuns Kenton's West Side Story (arranjos de Johnny Richards ) e Adventures In Jazz ganharam prêmios Grammy em 1962 e 1963, respectivamente. Ralph Carmichael escreveu um excelente conjunto de paradas de Natal para Kenton, que se traduziu em uma das gravações mais populares do líder da banda até hoje: A Merry Christmas! . Além disso, a suíte Adventures in Time de Johnny Richards (gravada em 1962) foi o culminar de todas as coisas de que a banda de melofônio era capaz. Depois que a turnê do outono de 1963 nos Estados Unidos / Reino Unido terminou em novembro, a encarnação do mellophonium das bandas de Kenton estava concluída. As condições para o divórcio de Stan da cantora de jazz Ann Richards foi que um juiz ordenou que Stan deixasse um ano da estrada para ajudar a criar seus dois filhos ou perder a custódia todos juntos. Kenton não iria reformar outra banda de estrada para a turnê até 1965.

Kenton tinha ligações com a escrita anterior de canções country / western que foram um sucesso com a Capitol e novamente ele tentou sua mão nesse gênero durante o início dos anos 1960. Num mercado musical cada vez mais acirrado, em 1962 lançou o single " Mama Sang a Song "; seu último Top-40 ( No.  32 Billboard , No. 22 Music Vendor). A música foi uma narração escrita pelo cantor country Bill Anderson e falada por Kenton. O single também recebeu uma indicação ao Grammy no ano seguinte na categoria de Melhor Documentário ou Gravação de Palavras Faladas. A outra tentativa que ele fez nesse mercado foi o muito menos bem-sucedido Stan Kenton! Tex Ritter! , lançado em 1962 como um LP completo.

Após a separação da banda mellophonium , Kenton / Wagner (1964) foi um importante projeto de gravação que Kenton arranjou para si mesmo, novamente movendo-se para o "jazz progressivo" ou música de terceira corrente . Este álbum não foi um sucesso financeiro, mas manteve Kenton na vanguarda da interpretação da "música artística" no mundo da música comercial. Stan Kenton rege a Orquestra Neofônica de Los Angeles (1965) foi um sucesso artístico que rendeu outra indicação ao Grammy para o líder da banda. Durante esse tempo, Kenton também co-escreveu a música tema da curta série de televisão da NBC , Mister Roberts (1965–66).

Os lançamentos da Capitol de 1966 a 1969 para Stan Kenton foram um grave ponto baixo para sua carreira de gravador. O produtor da Capitol , Lee Gillette, estava tentando explorar as possibilidades de ganhar dinheiro com vários sucessos populares, incluindo o musical Hair de 1968, apresentando rock contemporâneo . Devido à falta de promoção pela Capitol , quatro LPs foram fracassos financeiros; este seria o último lançamento de Kenton sob a égide do produtor de longa data Lee Gillette e Capitol . Na verdade, na época em que foi gravado, Kenton não tinha envolvimento no LP Hair, exceto pelo nome de Kenton colocado na capa da capa; Ralph Carmichael e Lennie Niehaus foram colocados no comando do projeto. Duas exceções a esse período do final dos anos 1960 são o single da Billboard, o corte da banda do tema Dragnet (1967) e outro Kenton apresenta lançamento com a música do compositor e ex-bandido Dee Barton : The Jazz Compositions of Dee Barton (1967). O álbum com a música de Barton foi outro sucesso artístico anônimo para a banda Kenton, embora amplamente não visto comercialmente pelo público ouvinte de música.

Década de 1970

Stan Kenton com sua banda em Munique, Alemanha, setembro de 1973

A transição da Capitol para a Creative World Records em 1970 foi repleta de dificuldades durante uma época em que o negócio da música estava mudando rapidamente. Como um artista de jazz viável que tentava manter uma sequência leal, mas diminuída, Kenton recorreu a arranjadores como Hank Levy e Bob Curnow para escrever um material que agradasse a um público mais jovem. Os primeiros lançamentos para o selo Creative World foram concertos ao vivo e Kenton tinha o controle que queria sobre o conteúdo, mas faltava recursos substanciais para projetar, mixar e promover o que a Capitol subscreveu no passado. Kenton faria uma grande aposta para contornar a atual indústria fonográfica e confiar muito mais nas listas de mala direta de fãs de jazz de que o recém-formado selo Creative World precisaria para vender discos. Kenton também disponibilizou sua música impressa para bandas de teatro de faculdades e escolas de vários editores. Kenton continuou liderando e viajando com sua big band até sua apresentação final em 20 de agosto de 1978; ele dispersou o grupo devido à sua saúde debilitada.

Stan Kenton com Bob Curnow, Universal Studios em Chicago, 1974

Em junho de 1973, Bob Curnow começou como o novo artista e gerente de repertório, supervisionando toda a operação da Creative World Records. Foi apenas um ano antes (em 1972) que a orquestra de Kenton gravou o LP duplo National Anthems of the World com 40 arranjos todos feitos por Curnow. De acordo com o próprio Curnow, "Foi uma época notável e muito difícil para mim. Eu dirigia a gravadora (de Stan) sem nenhuma experiência em negócios, escrevendo músicas como um louco, vivendo em um novo lugar e cultura ( Los Angeles era outro mundo) , viajando MUITO (saindo com a banda pelo menos 1 semana por mês) e tentando manter a calma em casa. "

Quando Kenton pegou a estrada durante o início dos anos 1970 e até sua última turnê, ele levou consigo músicos veteranos experientes (John Worster, Willie Maiden, Warren Gale, Graham Ellis e outros) juntando-os a jovens artistas relativamente desconhecidos e novos arranjos (incluindo os de Hank Levy , Bill Holman , Bob Curnow , Willie Maiden e Ken Hanna) foram usados. Muitos ex-alunos associados a Kenton desta época se tornaram educadores (Mike Vax, John Von Ohlen, Chuck Carter, Lisa Hittle e Richard Torres), e alguns seguiram para levar suas carreiras musicais para o próximo nível, como Peter Erskine , Douglas Purviance e Tim Hagans .

Linha do tempo das Orquestras Stan Kenton

Legado

Kenton foi uma figura saliente na cena musical americana e deixou uma marca indelével no tipo arranjado de big band de jazz. A música de Kenton evoluiu com o tempo, de 1940 a 1970. Ele estava na vanguarda da promoção de jazz e improvisação de jazz por meio de seu serviço como educador por meio de sua Stan Kenton Band Clinics . O "Estilo Kenton" continua a permear grandes bandas em nível de colégio e colegial, e a estrutura que ele projetou para a " clínica de jazz " ainda é amplamente usada hoje.

Começando nos últimos dias da era das big band, Kenton encontrou uma infinidade de maneiras de progredir em sua forma de arte. Em suas mãos, o tamanho da orquestra de jazz aumentou muito, às vezes ultrapassando quarenta músicos. A faixa de frequência (notas agudas e graves) também foi aumentada com o uso de trombones baixos e tuba, e saxofones barítono e baixo. A faixa dinâmica foi empurrada em ambas as extremidades; a banda poderia tocar mais suave e alto do que qualquer outra big band. Kenton foi o principal líder da banda responsável por mover a big band do salão de dança para a sala de concertos; um dos jogadores mais importantes e bem-sucedidos no movimento da Terceira Corrente .

O interesse por sua música ressurgiu um pouco, com a "redescoberta" crítica de sua música e muitas reedições de suas gravações. Uma banda de ex-alunos com o seu nome faz turnês, liderada pelo trompetista Mike Vax, que executa não apenas arranjos clássicos de Kenton, mas também novas músicas escritas e executadas pelos membros da banda (bem como os próprios grupos de Kenton). Kenton doou toda a sua biblioteca para a biblioteca de música da North Texas State University (agora University of North Texas ), e o Stan Kenton Jazz Recital Hall foi nomeado em sua homenagem. Seus arranjos são agora publicados pela Sierra Music Publications.

Ao comparar as quatro orquestras de jazz em turnê mais antigas (Stan Kenton, Woody Herman , Count Basie e Duke Ellington ), a banda de Kenton teve uma maior rotatividade de pessoal. Bob Gioga, Buddy Childers e Dick Shearer estão entre os poucos que jogaram pelo Kenton por mais de uma década. Outros solistas importantes como Lennie Niehaus , Bill Perkins e Chico Alvarez também tiveram longas estadas na banda. A lista de músicos de jazz e músicos de estúdio notáveis ​​é impressionante e a consistência do grupo de 1941 até a morte de Kenton em 1979 é notável. A liderança de Stan Kenton e a visão musical foram claras para organizar as forças de um conjunto tão diverso de músicos e arranjadores ao longo deste longo período de tempo; Kenton é o único a respeito.

Vida pessoal

Kenton nasceu em 15 de dezembro de 1911, de acordo com sua certidão de nascimento, segundo o biógrafo britânico Michael Sparke.

Kenton foi concebido fora do casamento, e seus pais lhe disseram que ele nasceu dois meses depois da data real, 19 de fevereiro de 1912, para obscurecer esse fato. Quando adulto, Kenton acreditou que a data de fevereiro era seu aniversário, e gravou o álbum de concerto Birthday In Britain em 19 de fevereiro de 1973.

A data verdadeira permaneceu em segredo, e sua lápide mostra a data de nascimento incorreta em fevereiro.

Kenton foi casado três vezes. Três filhos foram produzidos nos dois primeiros casamentos. Seu primeiro casamento foi com Violet Rhoda Peters em 1935 e durou 15 anos. O casal teve uma filha em 1941, Leslie . Em suas memórias de 2010, Love Affair , Leslie Kenton escreveu que, de 1952 a 1954, quando ela tinha entre 11 e 13 anos, seu pai a molestou sexualmente e a estuprou. Mesmo assim, ela manteve um relacionamento próximo com ele durante sua vida, embora afirme que ficou emocionalmente marcada pela experiência. Ela afirmou que os estupros sempre ocorreram sob o efeito do álcool, que ele não tinha plena consciência de suas ações e que 20 anos depois se desculpou profusamente. Leslie foi autora de vários livros sobre saúde, espiritualidade e beleza.

Em 1955, Stan Kenton casou-se com a cantora Ann Richards , nascida em San Diego , 23 anos mais jovem. O relacionamento gerou dois filhos: filha Dana Lynn e filho Lance. Em 1961, Richards posou para um layout de nudez na edição de junho de 1961 da revista Playboy . Ela assinou um contrato para gravar com a Atco , uma empresa que não era a Capitol Records, da qual seu marido desconhecia. A sessão de fotos da Playboy foi feita sem o conhecimento de Kenton, e ele só soube disso enquanto tocava no Aragon Ballroom, em Chicago, quando entregou a revista a Charles Suter, que era o editor da revista Down Beat na época. Richards não estava normalmente na estrada com a banda, embora ela tivesse gravado o álbum Two Much! com Kenton em 1960. Kenton pediu o divórcio em agosto de 1961 e foi finalizado em 1962, ele manteria a custódia de seus dois filhos.

O terceiro casamento de Kenton foi com a assistente de produção da KABC, Jo Ann Hill, em 1967. Isso também terminou em uma separação em 1969, com o divórcio que se seguiu em 1970.

Em seus últimos anos, ele morou com sua secretária de relações públicas e última gerente de negócios, Audree Coke Kenton, embora nunca tenham se casado formalmente.

O grande consumo de álcool de Kenton contribuiu para acidentes em curso e as dificuldades físicas que encontrou durante os últimos 10 anos de sua vida.

O filho de Kenton, Lance, tornou-se membro da polêmica comunidade new-age Synanon na Califórnia e serviu como um de seus "fuzileiros navais imperiais", um grupo encarregado de cometer violência contra ex-membros e outros considerados inimigos da comunidade. Em 1978, ele foi preso por ajudar a colocar uma cascavel na caixa de correio de um advogado anti-Synanon e foi condenado a um ano de prisão.

Kenton teve duas quedas acidentais graves, uma no início dos anos 1970 e outra em maio de 1977 durante uma turnê em Reading, Pensilvânia . A segunda queda foi muito séria, pois ele fraturou o crânio. Os últimos dois anos de sua vida se tornaram muito mais desafiadores fisicamente para Kenton devido aos efeitos dos dois acidentes.

Em 17 de agosto de 1979, ele foi internado no Hospital Midway perto de sua casa em Los Angeles após um derrame; ele morreu oito dias depois, em 25 de agosto. Na época de sua morte, ele tinha três netos. Kenton foi enterrado no cemitério Westwood Village Memorial Park, em Los Angeles.

Discos de ouro e paradas (singles e álbuns)

Recordes de ouro

• 1944 Artistry in Rhythm ( Capitol Records ) instrumental
• 1945 Tampico ( Capitol Records ) vocal de June Christy e banda
• 1945 Shoo-Fly Pie e Apple Pan Dowdy ( Capitol Records ) vocal de June Christy e banda

Êxitos como singles nas paradas

(Músicas que alcançaram o topo das paradas dos EUA ou do Reino Unido)

Entre 1944 e 1967, Stan Kenton teve inúmeros sucessos nas paradas da Billboard.

Sucessos como álbuns nas paradas

(Álbuns traçando história com a revista Billboard)

Premios e honras

Vitórias e honras de publicações importantes

prêmio Grammy

Grammy Hall of Fame

International Music Awards

Outros prêmios e homenagens

• 1978 - Doutor Honorário em Música: University of Redlands
• 1974 - Doutor Honorário em Letras Humanas: Drury College
• 1968 - Doutor Honorário em Música: Universidade Villanova
• 1967 - Prêmio Hall da Fama do Intercollegiate Music Festival
• Nomeado para o Hall da Fama da Associação Internacional para a Educação em Jazz (1980)
• Homenageado na Calçada da Fama de Hollywood (Gravação - 6340 Hollywood Blvd.)
• " City of Glass " é homenageado no The Wire 's '100 Registros que definir o mundo em chamas'(Enquanto que ninguém estava ouvindo) ".

Homenageado postumamente

• 2011 - "Stan Kenton: Artistry In Rhythm- Portrait Of A Jazz Legend" (DVD)

EMPixx Awards - Platinum Award na Categoria Documentário / Platinum Award na Categoria Uso de Música.

Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos

• Artistry in Rhythm (single) - Stan Kenton - Lançado: 1943 - Lançado: 2011 - Categoria: Jazz

Pessoal notável da banda

Discografia e no cinema e na televisão

Álbuns de estúdio

Álbuns ao vivo

Compilações

No cinema ou na televisão

Composições

As composições de Stan Kenton incluem "Artistry in Rhythm", lançado como V-Disc nº 285B, "Opus in Pastels", "Artistry Jumps", "Reed Rapture", "Eager Beaver", lançado no V-Disc 285B, "Fantasy" , "Southern Scandal", que foi lançado como V-Disc nº 573B, "Monotony", lançado como V-Disc nº 854B, em 1948, com uma introdução falada por Kenton, "Harlem Folk Dance", "Painted Rhythm" , "Concerto para acabar com todos os concertos", "Easy Go", "Concerto for Doghouse", "Shelly Manne", "Balboa Bash", "Flamenco" e "Sunset Tower".

Muitas composições são colaborações entre Stan Kenton e Pete Rugolo, como "Artistry in Boogie", "Collaboration" e "Theme to the West". Kenton foi creditado como co-escritor do clássico de jazz de 1944 " And Her Tears Flowed Like Wine ".

Notas

Referências

• Agostinelli, Anthony Joseph (1986). Stan Kenton: Os muitos modos musicais de suas orquestras . AJ Agostinelli.

• Colt, Freddy (2013). Stan Kenton, Il Vate del Progressive Jazz . Mellophonium Broadsides, San Remo (Itália).

• Easton, Carol (1981). Straight Ahead: The Story of Stan Kenton . Da Capo. ISBN 978-0-306-80152-5.

• Gabel, Edward F. (1993). Stan Kenton: The Early Years, 1941-1947 . Lake Geneva, WI: Balboa Books. ISBN 978-0936653518.
• Harris, Steven D. (2003). The Kenton Kronicles: Uma Biografia do Homem da Música da América Moderna, Stan Kenton . Pasadena: Dynaflow. ISBN 978-0967627304.

• Lee, William F. (1994). Stan Kenton: Artistry in Rhythm . Los Angeles: Creative Press. ISBN 978-0-89745-993-8.
• Sparke, Michael (2011). Stan Kenton: Esta é uma orquestra! . Série de vidas de músicos do norte do Texas. University of North Texas Press. ISBN 978-1-57441-325-0.

links externos

• Página de ex-alunos da Bell High School para Stan Kenton
• Stan Kenton Research Center * Artigo sobre a Banda Mellophonium de Stan Kenton
• Entrevista com Jo Lea Starling, esposa de Ray Starling
• Uma entrevista com Tony Scodwell, Stan Kenton Mellophoniumist
• The Stan Kenton Collection na University of North Texas
• Música de Stan Kenton publicada pela Sierra Music Publications
• Site All Things Kenton de Terry Vosbein - discografia, programas de rádio, imagens raras e áudio.
• GNP Crescendo Records