Fogo no espelho -Fires in the Mirror

Fogo no espelho: Crown Heights, Brooklyn e outras identidades
Escrito por	Anna Deavere Smith
Data de estreia	1 de maio de 1992 ( 01-05-1992 )
Local estreado	The Public Theatre da cidade de Nova York
Linguagem original	inglês
Series	Na estrada: uma busca pelo caráter americano
Contexto	Crown Heights, Brooklyn , Nova York

Fires in the Mirror: Crown Heights, Brooklyn and Other Identities (1992) é uma peça individual de Anna Deavere Smith , uma dramaturga afro-americana, autora, atriz e professora. Ele explora o motim de Crown Heights (que ocorreu em Crown Heights, Brooklyn em agosto de 1991) e suas consequências através dos pontos de vista de afro-americanos e judeus, principalmente com base na cidade de Nova York, que estavam direta e indiretamente ligados ao motim.

Fires in the Mirror é composto por monólogos tirados diretamente por Smith das transcrições das entrevistas que ela conduziu com as pessoas que ela retrata na peça. Ela entrevistou mais de 100 pessoas durante a criação desta peça. É considerado um exemplo pioneiro do gênero conhecido como teatro literal . Recebeu o prêmio Drama Desk de Melhor Show individual .

Contexto

A peça Fires in the Mirror, de Anna Deavere Smith , é parte de seu projeto On the Road: A Search for the American Character . É uma série de monólogos que ela criou a partir de entrevistas. Fires in the Mirror narra a revolta de Crown Heights no Brooklyn, Nova York, em agosto de 1991. Naquele bairro racialmente dividido, povoado em grande parte por afro-americanos e judeus Chabad Hasidic , um carro dirigido por um judeu desviou para uma calçada e atingiu duas crianças, matando Gavin Cato, um menino caribenho americano de 7 anos. A morte, e o que a comunidade afro-americana percebeu como uma resposta tardia da equipe médica de emergência da cidade, gerou protestos na vizinhança. Durante isso, um grupo de jovens negros atacou e feriu mortalmente Yankel Rosenbaum, um estudante judeu que visitava a Austrália. Dias de tumulto se seguiram, expondo ao escrutínio nacional a profundidade das divisões raciais em Crown Heights. Os distúrbios resultaram em 190 feridos, 129 prisões e cerca de um milhão de dólares em danos materiais.

Smith entrevistou residentes de Crown Heights, incluindo participantes nos distúrbios, bem como líderes políticos, escritores, músicos, líderes religiosos e intelectuais. A partir desse material, ela escolheu quais figuras destacar e discursos para utilizar nos monólogos de sua peça. Por meio das palavras de 26 pessoas diferentes, em 29 monólogos, Smith explora como e por que essas pessoas sinalizaram suas identidades, como perceberam e responderam a pessoas diferentes de si mesmas e como as barreiras entre os grupos podem ser violadas. "Minha sensação é que o personagem americano não vive em um lugar ou outro", Smith escreve em sua introdução à peça, "mas nas lacunas entre os lugares e em nossa luta para estarmos juntos em nossas diferenças." O título da peça sugere uma visão da arte como um local de reflexão onde as paixões e os fogos de um determinado momento podem ser examinados de um novo ângulo, contemplados e melhor compreendidos.

Personagens

• Ntozake Shange : dramaturgo, poeta e romancista afro-americano de 42 a 45 anos.
• Mulher Lubavitcher anônima: professora de pré-escola judia de trinta e poucos anos.
• George C. Wolfe : dramaturgo afro-americano que também foi diretor / produtor do Festival Shakespeare de Nova York. (servido em 1993-2004)
• Aaron M. Bernstein: homem judeu na casa dos cinquenta. Físico do Massachusetts Institute of Technology.
• Garota anônima: Uma adolescente negra, do ensino fundamental, de ascendência haitiana. Mora no Brooklyn. (perto de Crown Heights)
• O reverendo Al Sharpton : conhecido ativista e ministro afro-americano de Nova York.
• Rivkah Siegal: Mulher Lubavitcher. Designer gráfico. Idade não especificada.
• Angela Davis : Proeminente ativista afro-americana com quase 40 anos. Autor, orador e estudioso. Em seguida, professor do Departamento de História da Consciência da Universidade da Califórnia, em Santa Cruz .
• Monique 'Big Mo' Matthews: rapper afro-americana em Los Angeles.
• Leonard Jeffries : Professor afro-americano de estudos afro-americanos na City University of New York , onde foi presidente do departamento.
• Letty Cottin Pogrebin : Autora e editora fundadora da Ms. Magazine . De ascendência judia e na casa dos cinquenta.
• Ministro Conrad Mohammed: ministro afro-americano de Nova York associado à Nação do Islã ; ele mais tarde se tornou um batista. Ele serviu como ministro de Louis Farrakhan .
• Robert F. Sherman: Diretor Executivo do Aumentar o Corpo de Paz da cidade de Nova York (parte do Gabinete do Prefeito).
• Rabino Joseph Spielman: Porta - voz na comunidade Luabvitch.
• Reverendo Canon Doctor Heron Sam: pastor afro-americano da Igreja Crown Heights de St. Mark.
• Jovem anônimo nº 1: residente de Crown Heights, homem americano caribenho no final da adolescência ou início dos vinte anos.
• Michael S. Miller: Diretor Executivo do Conselho de Relações com a Comunidade Judaica.
• Henry Rice: residente de Crown Heights.
• Norman Rosenbaum: Irmão de Yankel Rosenbaum, um australiano.
• Jovem anônimo nº 2: residente de Crown Heights, um jovem afro-americano no final da adolescência ou início dos vinte anos.
• Sonny Carson: ativista afro-americano.
• Rabino Shea Hecht: rabino Lubavitcher de meia-idade, porta-voz.
• Richard Green: Diretor do Coletivo Juvenil Crown Heights e codiretor do Projeto CURE (um time de basquete preto-hassídico que foi desenvolvido após os tumultos)
• Rosalynn Malamud : Lubavitcher residente de Crown Heights.
• Reuven Ostrov: jovem Lubavitcher e membro do projeto CURE, 17 anos na época do motim. Ele trabalhou como capelão assistente no Kings County Hospital.
• Carmel Cato: Pai de Gavin Cato, imigrante da Guiana e residente em Crown Heights.

Sinopse

A peça é uma série de monólogos baseados em entrevistas conduzidas por Smith com pessoas envolvidas na crise de Crown Heights, tanto diretamente quanto como observadores e comentaristas. Cada cena é intitulada com o nome da pessoa e uma frase-chave dessa entrevista. Há um total de 29 monólogos em Fires in the Mirror e cada um enfoca a opinião de um personagem e o ponto de vista dos eventos e questões que cercam a crise. A maioria dos personagens tem um monólogo; o reverendo Al Sharpton, Letty Cottin Pogrebin e Norman Rosenbaum têm dois monólogos cada.

Fires in the Mirror é dividido em seções temáticas. Os temas incluem elementos de identidade pessoal, diferenças na aparência física, diferenças de raça e os sentimentos em relação aos incidentes de motim. O arco geral da peça flui de amplas questões de identidade pessoal, a identidade física, a questões de raça e etnia e, finalmente, terminando em questões relacionadas ao motim de Crown Heights.

A peça está estruturada da seguinte forma:

Identidade

• The Desert - Ntozake Shange discute a identidade em termos da auto-adaptação à comunidade como um todo e o sentimento de estar separado dos outros, mas ainda de alguma forma parte do todo.
• Estático - Uma mulher Lubavitcher anônima conta uma história engraçada sobre fazer um jovem negro da vizinhança desligar o rádio durante o sábado porque ninguém da família tinha permissão para fazê-lo.
• 101 Dálmatas - George C. Wolfe fala sobre identidade racial e argumenta que "negritude" é extremamente diferente de "brancura"

Espelhos

• Espelhos e distorções - Aaron M. Bernstein teoriza intelectualmente como os espelhos podem distorcer imagens cientificamente e na literatura.

Cabelo

• Look in the Mirror - Uma garota anônima fala sobre como a identidade racial é extremamente importante em sua escola e as garotas agem, vestem e usam o cabelo de acordo com os grupos raciais.
• Coisa comigo e com James - Al Sharpton explica que prometeu a James Brown que sempre usaria o cabelo alisado e que não se devia a nada racial.
• Perucas - Rivkah Siegal discute a dificuldade por trás do costume de usar perucas. Ela se concentra em como se sente como se ela não fosse ela mesma e como se fosse uma falsa.

Corrida

• Corda - Angela Davis fala sobre as mudanças na história de negros e brancos e, em seguida, continua a necessidade de encontrar maneiras de se unir como pessoas.

Ritmo

• Rhythm and Poetry - A rapper Monique Matthews discute a percepção do rap e a atitude em relação às mulheres na cultura hip-hop. Ela explica a necessidade das mulheres dessa cultura serem mais confiantes e não aceitarem ser vistas como objetos sexuais.

Sete versos

• Roots - Leonard Jeffries descreve seu envolvimento em Roots , uma série de televisão sobre histórias de famílias afro-americanas e o comércio de escravos.
• Quase o suficiente para alcançar - Letty Cottin Pogrebin diz que os negros atacam os judeus porque os judeus são os únicos que os ouvem e não simplesmente ignoram seus ataques.
• Sete Versos - O ministro Conrad Mohammed teoriza e explica que os negros são o “povo escolhido” de Deus, e expressa sua visão sobre o sofrimento dos negros nas mãos dos brancos.
• Isaac - Pogrebin fala sobre seu tio Isaac, um sobrevivente do Holocausto , que foi forçado pelos nazistas a carregar sua esposa e filhos em um trem com destino às câmaras de gás.
• Lousy Language - Robert Sherman explica que palavras como "preconceito" e "discriminação" não são específicas o suficiente, levando a uma comunicação deficiente.

Crown Heights, Brooklyn, agosto de 1991

• Sem sangue em seus pés - Rabino Joseph Spielman descreve os eventos de motim; ele acredita que os negros mentiram sobre os acontecimentos que cercaram a morte do menino Cato para desencadear motins anti-semitas. Ele se concentra na intenção maliciosa das crianças negras que esfaquearam Rosenbaum.
• Impasse mexicano - O reverendo cônego Doutor Heron Sam diz que sente que a comunidade judaica não se preocupou com o assassinato de Cato.
• Wa Wa Wa - Anonymous Young Man # 1 explica sua visão sobre as diferenças de contato da polícia com as comunidades judaica e negra, e como ele pensa que não há justiça para os negros, já que os judeus nunca são presos.
• "Heil Hitler" - Michael S. Miller argumenta que a comunidade negra é extremamente anti-semita.
• Sabia como usar certas palavras - Henry Rice descreve seu envolvimento pessoal nos eventos e a injustiça que sofreu.
• Sangue do meu irmão - Norman Rosenbaum fala em um comício sobre querer justiça pelo assassinato de seu irmão e diz que não acredita que a polícia esteja fazendo tudo o que pode.
• Dezesseis horas de diferença - Norman Rosenbaum fala sobre a primeira vez que ouviu a notícia da morte de seu irmão.
• Bad Boy - Anonymous Young Man # 2 explica que o garoto negro que foi culpado pelo assassinato de Rosenbaum era um atleta e, portanto, não teria matado ninguém
• Acordes - Sonny Carson descreve suas contribuições pessoais na comunidade negra e como ele está tentando ensinar os negros a agirem contra a estrutura de poder dos brancos.
• Fornos - O rabino Shea Hecht não acredita que a integração seja a solução para os problemas das relações raciais.
• Chuva - Al Sharpton fala sobre tentar processar o motorista que atropelou Gavin Cato e reclama do preconceito do sistema judicial e da mídia.
• Raiva - Richard Green diz que não existem modelos de comportamento para os jovens negros, gerando raiva entre eles.
• O Golpe - Roslyn Malamud culpa a polícia e os líderes negros por deixarem os eventos e a crise ficarem fora de controle.
• Pogroms - Reuven Ostrov descreve como os judeus ficaram com medo porque existem "odiadores de judeus" em todos os lugares.
• Lingering - Carmel Cato encerra a peça descrevendo o trauma de ver seu filho morrer e seu ressentimento para com judeus poderosos.

Estilo

Fires in the Mirror é uma coleção de múltiplas vozes e pontos de vista. É um híbrido de teatro e jornalismo.

Smith fornece informações sobre onde cada entrevista foi realizada, incluindo as configurações e o ambiente, outras pessoas que estavam por perto e quando as entrevistas ocorreram. Isso enfatiza o fato de que a peça foi desenhada a partir de palavras de pessoas que estavam diretamente envolvidas com os acontecimentos.

A peça é escrita em versos. Smith usa linhas, elipses e outras notações para expressar como as pessoas se expressaram em cada entrevista.

Fires in the Mirror é uma peça pós-moderna. De acordo com David Rush, as características de uma peça pós-moderna incluem a minimização de um único "autor"; seu objetivo é envolver o público em vez de expressar um ponto de vista. Pode haver múltiplas narrativas interagindo entre si, a estrutura se afasta do padrão de jogo convencional e o jogo geralmente é fragmentado. Fires in the Mirror abrange todas essas características.

Temas

Tensões raciais

O foco central de Fires in the Mirror é o ressentimento e raiva entre dois grupos étnicos na área densamente povoada de Crown Heights, Brooklyn, na cidade de Nova York: a comunidade judaica ortodoxa de Lubavitcher e a comunidade afro-americana. Os monólogos referem-se a eventos históricos como o Holocausto da Segunda Guerra Mundial e a história da escravidão dos Estados Unidos, definindo períodos para cada grupo étnico. Além disso, eles expressam as relações frequentemente tensas entre os dois grupos étnicos e a polícia, bem como as percepções das relações entre eles.

Identidade individual e atitudes

Ao mostrar muitos pontos de vista e opiniões diferentes sobre a questão do motim, a peça destaca que não existem apenas dois lados, divididos por raça, mas sim muitas atitudes, emoções e opiniões individuais diferentes.

Staging

Fires in the Mirror é encenado como uma peça de uma pessoa. Na produção original, não havia um cenário físico real e Deavere usou um número limitado de adereços e figurinos. Fotografias em preto e branco foram exibidas atrás de Smith enquanto ela passava de um monólogo e personagem para o próximo. Ela mudou ligeiramente sua aparência e maneirismos para cada personagem. Durante a maior parte de sua performance, ela estava vestida com calças pretas e camisa branca, e estava descalça.

Muitos dos monólogos são acompanhados por música, variando de hip hop negro a cantos religiosos judaicos. A música foi criada para combinar com a formação do autor ou a essência de cada monólogo.

História de produção

Smith apresentou um primeiro workshop de produção da peça em dezembro de 1991 no Festival of New Voices de George Wolfe . Fires in the Mirror teve sua estreia mundial no New York Shakespeare Festival em 1 de maio de 1992. Sua abertura oficial para a imprensa foi em 12 de maio de 1992.

Fires in the Mirror também foi produzido pelo American Repertory Theatre em Cambridge, Massachusetts; o McCarter Theatre em Princeton, New Jersey; Brown University, Stanford University, Royal Court Theatre em Londres e muitos outros. Foi apresentado como parte do Festival Internacional de Artes de Melbourne de 1994, na Austrália, no Victorian Arts Centre (agora Arts Centre Melbourne).

Filme para televisão

Um filme da peça foi adaptado sob a direção de George C. Wolfe e estrelado por Anna Deavere Smith. Exibido em 1993, foi produzido por Cherie Fortis e filmado pela " American Playhouse " para a PBS.

Prêmios

Recebeu o Drama Desk Award por Melhor Show de Uma Pessoa em 1993. Em 1994, Deavere recebeu o prêmio novamente, por seu Twilight: Los Angeles, 1992 , outro exemplo de teatro literal , baseado nos distúrbios de 1992 em Los Angeles .

Veja também

• Chabad no cinema e na televisão

Referências

Origens

• Denzin, NK (2001). "A entrevista reflexiva e uma ciência social performativa" (PDF) . Pesquisa Qualitativa . 1 (1): 23–46. doi : 10.1177 / 146879410100100102 . Arquivado do original (PDF) em 31/12/2019.

links externos

• Fires in the Mirror no banco de dados off-Broadway da Internet
• Fires in the Mirror na IMDb