Fela! - Fela!
Fela! | |
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Música | Fela Kuti |
Letra da música | Fela Kuti |
Livro |
Bill T. Jones Jim Lewis |
Produções | Off-Broadway de 2008 , 2009, Broadway, 2010, West End, 2011, turnê mundial, 2012, revival da Broadway |
Fela! é um musical com um livro de Bill T. Jones e Jim Lewis, baseado em música e letras do falecido cantor nigeriano Fela Kuti , com música adicional de Aaron Johnson e Jordan McLean e letras adicionais de Jim Lewis. É baseado em eventos da vida do compositor e ativista nigeriano Fela Anikulapo Kuti. Ele retrata Kuti nos dias em que ele era o alvo de 1.000 soldados do governo designados para encerrar suas apresentações públicas na lendária casa noturna de Lagos , The Shrine.
O musical funcionou Off-Broadway por um mês em 2008. Estreou na Broadway, no Eugene O'Neill Theatre em 23 de novembro de 2009, e durou até janeiro de 2011. A produção Off-Broadway ganhou o Lucille Lortel Awards de Melhor Musical, Destaque Coreógrafo para Bill T. Jones e Outstanding Costume Design para Marina Draghici. A produção da Broadway recebeu onze indicações ao Tony em 2010 e ganhou Melhor Coreografia , Melhor Figurino em Musical e Melhor Design de Som de Musical . O documentário de 2014 de Alex Gibney , Finding Fela, seguiu aspectos do musical da Broadway e se baseou fortemente em entrevistas com Jones.
Produções
Fela! estreou no Off-Broadway 37 Arts Theatre B em 4 de setembro de 2008 e encerrou em 5 de outubro de 2008. Foi concebido por Bill T. Jones, Steve Hendel e Jim Lewis, dirigido e coreografado por Jones. A produção foi desenhada por Marina Draghici (cenário e figurinos) Robert Wierzel (iluminação) Peter Nigrini (projeção) e Robert Kaplowitz (som). O elenco apresentou Sahr Ngaujah como Fela e Abena Koomson como Funmilayo , a mãe de Fela.
A produção da Broadway teve prévias no Eugene O'Neill Theatre em 19 de outubro de 2009 e estreou oficialmente em 23 de novembro. Novamente dirigido e coreografado por Jones, o elenco incluiu Ngaujah e Kevin Mambo como Fela, Saycon Sengbloh e Michelle Williams como Sandra ( Williams interpretou Sandra em 2013) e Lillias White como Funmilayo. Patti LaBelle substituiu Lillias White como Funmilayo em 14 de setembro de 2010. A produção foi encerrada em 2 de janeiro de 2011. A produção da Broadway recebeu onze indicações ao Tony , incluindo uma de Melhor Musical, o máximo de qualquer produção daquela temporada, junto com o renascimento de La Cage aux Folles .
Para ambas as produções, a música de Kuti foi arranjada e executada pelo Antibalas, com sede no Brooklyn, e contou com a participação do solista de saxofone tenor Stuart D. Bogie.
A produção londrina, encenada no Olivier Theatre do National Theatre , teve suas estreias em 6 de novembro de 2010, com estreia em 16 de novembro. Ela entrou em repertório com outras produções do National Theatre, e foi transmitida internacionalmente em 2011 como parte da National Teatro ao vivo . Sahr Ngaujah e Kevin Mambo apareceram no elenco, assim como Dele Sosimi , ex-tecladista de Fela, reprisando seu próprio papel. Em 2011, uma produção foi exibida na Sadler's Wells em Islington, em Londres .
Fela! fez uma turnê na América do Norte. Sua apresentação de abertura foi realizada em setembro de 2011 no Harman Centre for the Arts em Washington, DC A produção estreou no Canadá em outubro de 2011 no Canon Theatre em Toronto , estrelando Sahr Ngaujah e Adesola Osakalumi , com exibição programada até novembro de 2011. De Novembro a dezembro de 2011 foi apresentado no Curran Theatre em San Francisco . De dezembro de 2011 a janeiro de 2012, a produção foi apresentada no Ahmanson Theatre do Los Angeles Music Center, onde voltou para uma segunda exibição em abril e maio de 2013. O musical teve um retorno limitado na Broadway, no Al Hirschfeld Theatre em julho de 2012 até agosto de 2012. O musical seguiu então em sua turnê mundial, tocando na Austrália, Japão, e um retorno à África, entre outros locais.
Números musicais
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Resposta
A produção Off-Broadway de 2008 recebeu críticas geralmente positivas. Ben Brantley, do The New York Times, observou:
Esta é a música que entra em sua corrente sanguínea, desencadeando vibrações com as quais você viverá por muitos dias ... Se você deixar de lado seus sistemas nervoso e circulatório básicos, no entanto, poderá observar isso pelos padrões do bem-feito musical, Fela! deixa muito a desejar. A estrutura do livro ... parece descuidada ao ponto de confusão. Apesar de todo o atrevimento e exuberância da música de parede a parede ... uma névoa piedosa de hagiografia paira sobre o show, criando a visão limitada de um grande homem martirizado. No entanto, a ascensão da música no Fela! , e a tradução tridimensional feita pelo Sr. Jones e sua vibrante equipe de design, torna essas críticas irrelevantes enquanto você estiver sentado (ou fora dele, uma vez que o público é regularmente encorajado a se levantar e ondular) . O Sr. Jones e companhia nos deram uma variação africana sobre o mesmo tema [do rebelde enérgico] que triunfantemente marca seu próprio território pioneiro na expansão da terra dos musicais.
David Rooney, da Variety, declarou: "O que falta em estrutura e concisão [ele] compensa em calor, energia e sensualidade. Como Passing Strange da última temporada e o revival Hair deste verão , este bio-retrato com intensa dança pretende ser menos tradicional teatro musical do que experiência catártica, amarrando sua paixão comunicativa com euforia contagiante, raiva rebelde e desespero sincero. " A crítica acrescentou: "Talvez pudesse haver mais textura no retrato do personagem central, fornecendo uma visão mais profunda do showman radical, e qualquer pessoa que espere uma história de vida detalhada pode ficar desapontada. As atitudes questionáveis de Fela em relação às mulheres são sugeridas em vez de exploradas, e suas vida, sua atividade política contínua e morte por doença relacionada à AIDS em 1997 estão ausentes. [A ação] é habilmente integrada com as projeções de vídeo de Peter Nigrini para criar um show que é revigorantemente confuso, visceral e transportador. " Les Gutman, da revista CurtainUp, ficou ainda mais entusiasmado, chamando o musical de "uma das experiências teatrais mais visualmente completas imagináveis" e um "verdadeiro tesouro".
A produção da turnê recebeu uma crítica positiva de J. Kelly Nestruck do The Globe and Mail , que citou a performance de Sahr Ngaujah para um elogio particular, como "canalizando a força vital do cantor titular" em uma "performance encharcada de suor". Nestruck observou que
Lewis e Jones se concentram nos elementos que mais agradam às multidões da política de Kuti - sua adoção da maconha e ataques ao militarismo, corrupção e imperialismo corporativo - enquanto abordam ligeiramente os elementos menos palatáveis [...] Sua própria atitude sexualmente imperialista em relação às mulheres é subestimado em favor de uma ênfase na adoração de sua mãe, uma presença operística sobrenatural dublada por Melanie Marshall.
Disputas e processos judiciais
Em outubro de 2010, o jornalista de rádio e disc jockey Tenisio "DJ 5th Wurld" Seanima fez a pergunta "Os produtores musicais da FELA! Estão procurando problemas?" em um artigo que descreve possíveis problemas de direitos autorais violados pelos escritores e produtores da peça. Essa previsão eventualmente se tornou realidade quando Seanima mais tarde contou a história sobre Fela! ' s produtores sendo processados pelo escritor e historiador Carlos Moore , autor da biografia autorizada de Fela intitulada Fela, Fela! Esta cadela de uma vida! (Londres: Allison & Busby , 1982). Em dezembro de 2011, a disputa entre os produtores e Moore foi resolvida, sendo acordado que todas as encenações e materiais associados passariam a ter um reconhecimento afirmando que o musical foi inspirado no livro de Moore. Uma declaração conjunta foi emitida anunciando que "a questão das reivindicações do Sr. Moore foi resolvida para a satisfação mútua das partes". Moore estava processando por violação de direitos autorais e teria pedido aos tribunais que fechassem o show.
Em 2010, uma ação judicial também foi movida contra os produtores do programa quando a fotógrafa nova-iorquina Marilyn Nance buscou uma indenização alegando o uso não autorizado de uma de suas imagens.
Trama
Fela! ocorre por volta de 1977, no auge da influência de Fela Kuti como compositor e intérprete na Nigéria. Kuti foi o criador do som Afrobeat , e o musical abre com ele se dirigindo ao público em um show em seu clube, o Afrika Shrine na maior cidade da Nigéria, Lagos . Kuti indica que o Santuário Afrika se tornou um local extremamente popular e um local de encontro para os jovens que se opõem à ditadura militar da Nigéria. Como um crítico descreveu grande parte da primeira metade do show:
É parte da aula de musicologia enquanto Kuti explica como ele descobriu o som Afrobeat juntando a bateria da highlife da África Ocidental e as guitarras ásperas de James Brown com vocais tradicionais de chamada e resposta. Como um frontman em treinamento vagando por Londres no início dos anos 1960, ele absorveu as influências dos dois tons diferentes de cool representados por Frank Sinatra e Miles Davis .
Kuti revela como está dividido entre o respeito pelo exemplo dado por sua mãe, Funmilayo, uma professora e ativista dos direitos civis nigeriana, e sua busca pela fama e às vezes hedonismo. Ele gradualmente se torna mais envolvido na oposição aberta ao regime militar da Nigéria, e suas letras tornam-se abertamente políticas. O regime responde à provocação com retaliações cada vez mais violentas. Kuti persevera e lança Zombie , um sucesso internacional que critica abertamente o governo nigeriano. O show retrata o ataque do exército ao complexo de Kuti (uma comuna que ele chamou de República de Kalakuta), supostamente por 1000 soldados, que se seguiu à libertação de Zumbi . A invasão culmina com a tortura de Kuti, suas esposas e outros residentes da comuna, e com o assassinato de sua mãe. O show termina com um protesto encenado por Kuti em outubro de 1979, acompanhado por sua família e membros dos Jovens Pioneiros Africanos. O protesto foi realizado um dia antes de o general Olusegun Obasanjo se retirar da presidência nigeriana pela primeira vez. Kuti responsabilizou Obasanjo pela morte de sua mãe e desafiou publicamente o regime mais uma vez com seu protesto, deixando um caixão simbólico em frente à residência de Obasanjo no quartel do exército de Dodan . O show termina com caixões simbólicos sendo colocados no palco para protestar contra as injustiças sofridas pelo povo da Nigéria e em toda a África.
Prêmios e indicações
Produção original off-Broadway
Ano | Cerimônia de Premiação | Categoria | Nomeado | Resultado |
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2009 | Prêmio Drama Desk | Excelente musical | Nomeado | |
Ator de destaque em um musical | Sahr Ngaujah | Nomeado | ||
Coreografia excepcional | Bill T. Jones | Nomeado | ||
Orquestrações proeminentes | Aaron Johnson | Nomeado |
Produção original da Broadway
Ano | Cerimônia de Premiação | Categoria | Nomeado | Resultado |
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2010 | Prêmio Tony | Melhor musical | Nomeado | |
Melhor Livro de Musical | Bill T. Jones e Jim Lewis | Nomeado | ||
Melhor desempenho de um ator principal em um musical | Sahr Ngaujah | Nomeado | ||
Melhor desempenho por uma atriz em destaque em um musical | Lillias White | Nomeado | ||
Melhor Direção de Musical | Bill T. Jones | Nomeado | ||
Melhor Coreografia | Ganhou | |||
Melhores Orquestrações | Aaron Johnson | Nomeado | ||
Melhor Desenho Cênico | Marina Draghici | Nomeado | ||
Melhor figurino | Ganhou | |||
Melhor Design de Iluminação | Robert Weirzel | Nomeado | ||
Melhor Design de Som | Robert Kaplowitz | Ganhou | ||
2011 | Prêmio Grammy | Melhor Álbum de Show Musical | Nomeado |
Produção original de Londres
Ano | Cerimônia de Premiação | Categoria | Nomeado | Resultado |
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2011 | Prêmio Laurence Olivier | Melhor Novo Musical | Nomeado | |
Melhor Ator em Musical | Sahr Ngaujah | Nomeado | ||
Melhor Coreógrafo de Teatro | Bill T. Jones | Nomeado |