Fela Kuti - Fela Kuti

Fela Kuti
Kuti em 1970
Informação de fundo
Nome de nascença	Olufela Olusegun Oludotun Ransome-Kuti
Também conhecido como	Fela Anikulapo Kuti Abami Eda
Nascer	( 1938-10-15 )15 de outubro de 1938 Abeokuta , Região Ocidental , Nigéria Britânica (agora Abeokuta , Estado de Ogun , Nigéria)
Faleceu	2 de agosto de 1997 (02/08/1997)(58 anos) Lagos , Estado de Lagos , Nigéria
Gêneros	Afrobeat highlife
Ocupação (ões)	Cantor e compositor músico ativista
Instrumentos	Saxofone vocais teclados trompete violão bateria
Anos ativos	1958–1997
Etiquetas	Barclay / PolyGram MCA / Universal Celulóide EMI Nigéria JVC Wrasse Shanachie Fábrica de Tricô
Atos associados	África '70 / Afrika '70 Egito '80 Koola Lobitos Nigéria '70 Hugh Masekela Ginger Baker Tony Allen Femi Kuti Seun Kuti Roy Ayers Lester Bowie
Local na rede Internet	felakuti .com

Fela Aníkúlápó Kuti (nascida Olufela Olusegun Oludotun Ransome-Kuti ; 15 de outubro de 1938 - 2 de agosto de 1997) também conhecido como Abami Eda foi um multi-instrumentista nigeriano , líder de banda , compositor , ativista político e pan-africano . Ele é considerado o pioneiro do Afrobeat , um gênero musical africano que combina a percussão e os estilos vocais tradicionais iorubás com o funk e o jazz americanos . No auge de sua popularidade, ele foi referido como um dos mais "desafiadores e carismáticos intérpretes musicais" da África . AllMusic o descreveu como uma "voz musical e sociopolítica" de importância internacional.

Kuti era filho de uma ativista nigeriana pelos direitos das mulheres , Funmilayo Ransome-Kuti . Após experiências iniciais no exterior, ele e sua banda Africa 70 (com o baterista Tony Allen ) chegaram ao estrelato na Nigéria durante a década de 1970, durante a qual ele foi um crítico declarado e alvo das juntas militares nigerianas . Em 1970, ele fundou a comuna da República de Kalakuta , que se declarou independente do regime militar. A comuna foi destruída em uma invasão de 1978. Desde sua morte em 1997, reedições e compilações de sua música foram supervisionadas por seu filho, Femi Kuti .

Juventude e carreira

A família Ransome-Kuti por volta de 1940: o reverendo Israel e o chefe Funmilayo sentados, Dolu atrás, Fela em primeiro plano e o bebê Beko , com Olikoye à direita

Olufela Olusegun Oludotun Ransome-Kuti nasceu na família Ransome-Kuti , uma família nigeriana de classe média alta , em 15 de outubro de 1938 em Abeokuta (a capital moderna do Estado de Ogun ), que na época era uma cidade no Colônia Britânica da Nigéria . Sua mãe, a chefe Funmilayo Ransome-Kuti , era uma feminista anticolonial , e seu pai, o reverendo Israel Oludotun Ransome-Kuti , era um ministro anglicano , diretor de escola e o primeiro presidente da União de Professores da Nigéria . Seus irmãos Beko Ransome-Kuti e Olikoye Ransome-Kuti , ambos médicos , eram bem conhecidos nacionalmente. Kuti era um primo de primeiro grau afastado do escritor e ganhador do Nobel Wole Soyinka , o primeiro negro africano a ganhar o Prêmio Nobel de Literatura , já que ambos são descendentes de Josiah Ransome-Kuti , que é avô paterno de Kuti e bisavô materno de Soyinka .

Kuti frequentou a Abeokuta Grammar School . Em 1958, ele foi enviado para Londres para estudar medicina, mas decidiu estudar música no Trinity College of Music , com o trompete sendo seu instrumento preferido. Lá, ele formou a banda Koola Lobitos e tocou uma fusão de jazz e highlife . Em 1960, Kuti casou-se com sua primeira esposa, Remilekun (Remi) Taylor, com quem teve três filhos ( Femi , Yeni e Sola). Em 1963, Kuti voltou para a recém-independente Federação da Nigéria , reformou a Koola Lobitos e formou-se como produtor de rádio para a Nigerian Broadcasting Corporation . Ele jogou por algum tempo com Victor Olaiya e seu All-Stars.

Em 1967, Kuti viajou para Gana em busca de uma nova direção musical. Ele chamou seu estilo de Afrobeat , uma combinação de highlife, funk , jazz, salsa , calipso e música tradicional ioruba . Em 1969, Kuti levou a banda para os Estados Unidos e passou dez meses em Los Angeles. Enquanto estava lá, ele descobriu o movimento Black Power através de Sandra Smith (agora conhecida como Sandra Izsadore ou Sandra Akanke Isidore), uma partidária do Partido dos Panteras Negras . Esta experiência influenciou fortemente sua música e visões políticas. Ele mudou o nome da banda para Nigéria 70. Logo depois, o Immigration and Naturalization Service foi avisado por um promotor que Kuti e sua banda estavam nos Estados Unidos sem permissão de trabalho. A banda realizou uma rápida sessão de gravação em Los Angeles que mais tarde seria lançada como The '69 Los Angeles Sessions .

Década de 1970

Depois que Kuti e sua banda retornaram à Nigéria, o grupo foi renomeado para (the) Africa 70 quando os temas das letras mudaram de amor para questões sociais. Ele formou a República Kalakuta - uma comuna , estúdio de gravação e lar de muitas pessoas conectadas à banda - que mais tarde declarou independente do estado nigeriano.

Kuti montou uma boate no Empire Hotel, primeiro chamada Afro-Spot e depois Afrika Shrine, onde se apresentava regularmente e oficiava cerimônias tradicionais iorubás personalizadas em homenagem à fé ancestral de sua nação. Ele também mudou seu nome para Anikulapo (que significa "Aquele que carrega a morte em sua bolsa", com a interpretação: "Serei o dono do meu próprio destino e decidirei quando chegar a hora da morte me levar"). Ele parou de usar o sobrenome hifenizado "Ransome" porque o considerava um nome de escravo .

A música de Kuti era popular entre o público nigeriano e africanos em geral. Ele decidiu cantar em inglês pidgin para que indivíduos de toda a África pudessem desfrutar de sua música, onde as línguas locais que falam são diversas e numerosas . Por mais popular que a música de Kuti tenha se tornado na Nigéria e em outros lugares, era impopular com o governo governante, e os ataques à República de Kalakuta eram frequentes. Durante 1972, Ginger Baker gravou Stratavarious , com Kuti aparecendo ao lado do vocalista e guitarrista Bobby Tench . Nessa época, Kuti se envolveu ainda mais com a religião iorubá .

Em 1977, Kuti e África 70 lançaram o álbum Zombie , que criticava fortemente os soldados nigerianos e usava a metáfora do zumbi para descrever os métodos militares nigerianos . O álbum foi um grande sucesso e enfureceu o governo, que invadiu a República de Kalakuta com 1.000 soldados. Durante a operação, Kuti foi severamente espancado e sua mãe idosa foi mortalmente ferida após ser atirada de uma janela. A comuna foi incendiada e o estúdio, os instrumentos e as fitas master de Kuti foram destruídos. Kuti afirmou que teria sido morto se não fosse a intervenção de um oficial comandante enquanto estava sendo espancado. A resposta de Kuti ao ataque foi entregar o caixão de sua mãe no Quartel Dodan em Lagos , residência do general Olusegun Obasanjo , e escrever duas canções, "Caixão para Chefe de Estado" e "Soldado Desconhecido", referindo-se ao inquérito oficial que afirmava um soldado desconhecido havia destruído a comuna.

Kuti e sua banda fixaram residência no Crossroads Hotel depois que o Santuário foi destruído junto com a comuna. Em 1978, ele casou-se com 27 mulheres: Kikelomo Oseyni, Folake Oladejo, Tejumade Adebiyi, Naa Lamiley, Sewaa Kuti, Omotola Osaeti, Omowunmi Oyedele, Alake Anikulapo Kuti, Shade Shodeinde, Adeola Williams, Najite Kuti, Emaruagheru , Adejonwo Iyabode Ogunitro, Bose Anikulapo Kuti, Lara Anikulapo Kuti, Suru Eriomola, Tokunbo Akran, Funmi Kuti, Omowunmi Afesumo, Laide Anikulapo Kuti, Ronke Edason, Damiregba Anikulapo Kuti, Aduni Idowankulapo Kuti, Aduni Idowankulapo Kuti, Aduni Idowan, e Rememolapos Remémiau, Taylor Saiu. Muitos deles eram dançarinos, compositores e cantores com quem trabalhou. O casamento serviu não apenas para marcar o aniversário do ataque à República de Kalakuta, mas também para proteger Kuti e suas esposas das falsas alegações das autoridades de que Kuti estava sequestrando mulheres. Mais tarde, ele adotou um sistema de rotação de manter 12 esposas simultâneas. Também ocorreram dois shows no ano: o primeiro foi em Accra , onde eclodiram tumultos durante a música "Zombie", que fez com que Kuti fosse proibido de entrar em Gana ; a segunda foi depois do Festival de Jazz de Berlim, quando a maioria dos músicos de Kuti o abandonou devido a rumores de que planejava usar todo o dinheiro arrecadado para financiar sua campanha presidencial.

Em 1983, Kuti formou seu partido político, que chamou de Movimento do Povo (MOP) , para "limpar a sociedade como um esfregão". MOP pregou Nkrumahism e Africanism . Em 1979, ele se candidatou à presidência nas primeiras eleições da Nigéria em décadas, mas sua candidatura foi recusada. Nessa época, Kuti criou uma nova banda, Egypt 80, que refletia a visão de que a civilização egípcia , o conhecimento, a filosofia, a matemática e os sistemas religiosos são africanos e devem ser reivindicados como tais. Kuti afirmou em uma entrevista: "Enfatizando o fato de que tenho que conscientizar os africanos de que a civilização egípcia pertence aos africanos. Essa foi a razão pela qual mudei o nome da minha banda para Egito 80." Kuti continuou a gravar álbuns e a fazer turnês pelo país. Ele enfureceu ainda mais o estabelecimento político ao implicar o vice-presidente da ITT Corporation , Moshood Abiola , e Obasanjo no popular discurso político de 25 minutos intitulado "ITT (International Thief-Thief)".

1980 e além

Em 1984, o governo de Muhammadu Buhari , do qual Kuti era um forte oponente, o prendeu sob a acusação de contrabando de moeda . A Amnistia Internacional e outros denunciaram as acusações como tendo motivações políticas. A Anistia o designou como prisioneiro de consciência , e outros grupos de direitos humanos também assumiram o caso. Após 20 meses, o general Ibrahim Babangida o libertou da prisão. Em sua libertação, Kuti se divorciou de suas 12 esposas restantes, citando "o casamento traz ciúme e egoísmo".

Kuti continuou a lançar álbuns com o Egypt 80 e fez turnês nos Estados Unidos e na Europa enquanto continuava politicamente ativo. Em 1986, ele se apresentou no Giants Stadium em Nova Jersey como parte do show A Conspiracy of Hope da Anistia Internacional , junto com Bono , Carlos Santana e os irmãos Neville . Em 1989, Kuti e Egypt 80 lançaram o álbum anti- apartheid Beasts of No Nation, que mostrava o presidente dos Estados Unidos Ronald Reagan , a primeira-ministra do Reino Unido Margaret Thatcher e o presidente estadual sul-africano, Pieter Willem Botha, em sua capa. O título da composição evoluiu de uma declaração de Botha: "Este levante [contra o sistema do apartheid] trará a besta em nós."

A produção de álbuns de Kuti diminuiu na década de 1990 e, eventualmente, ele parou de lançar álbuns completamente. Em 21 de janeiro de 1993, ele e quatro membros do Africa 70 foram presos e mais tarde acusados ​​em 25 de janeiro pelo assassinato de um eletricista. Os rumores também especulavam que ele estava sofrendo de uma doença para a qual recusava o tratamento. No entanto, não houve nenhuma declaração confirmada de Kuti sobre esta especulação.

Morte

Em 3 de agosto de 1997, o irmão de Kuti, Olikoye Ransome-Kuti, já um proeminente ativista da AIDS e ex- Ministro da Saúde , anunciou a morte de Kuti no dia anterior devido a complicações relacionadas à AIDS. Kuti era um negador da AIDS , e sua viúva afirmava que ele não morrera de AIDS. Seu filho mais novo, Seun, assumiu o papel de líder da antiga banda de Kuti, Egypt 80. Em 2020, a banda ainda estava ativa, lançando músicas sob o apelido de Seun Kuti & Egypt 80 .

Música

O estilo musical de Kuti é chamado Afrobeat. É um estilo que ele criou em grande parte e é uma fusão complexa de jazz , funk , highlife , rock psicodélico e cantos e ritmos tradicionais nigerianos e africanos. Afrobeat também empresta muito do nativo "tinker pan". Tony Allen (baterista de Kuti por 20 anos) foi fundamental na criação do Afrobeat. Kuti afirmou uma vez que "não haveria Afrobeat sem Tony Allen".

A banda de Kuti era notável por apresentar dois saxofones barítonos quando a maioria dos grupos usava apenas um. Esta é uma técnica comum em estilos musicais africanos e com influências africanas e pode ser vista no funk e no hip hop . Suas bandas às vezes se apresentavam com dois baixistas ao mesmo tempo, ambos tocando melodias e ritmos interligados. Sempre havia dois ou mais guitarristas. A guitarra elétrica no estilo da África Ocidental em bandas Afrobeat é fundamental, mas é usada para fornecer uma estrutura básica, tocando uma instrução melódica, riff ou riff repetida de acordes / melódicos.

Alguns elementos frequentemente presentes na música de Kuti são a chamada e a resposta dentro do refrão e as letras figurativas, mas simples. Suas canções também eram muito longas, com pelo menos 10-15 minutos de duração, e muitas alcançavam 20 ou 30 minutos, enquanto algumas faixas inéditas duravam até 45 minutos quando tocadas ao vivo. Sua duração foi uma das muitas razões pelas quais sua música nunca alcançou um grau substancial de popularidade fora da África. Seus discos LP freqüentemente tinham uma faixa de 30 minutos por lado. Normalmente, há uma parte da jam de "Introdução Instrumental" da música cerca de 10-15 minutos antes de Kuti começar a cantar a parte "principal" da música, apresentando suas letras e cantando, por mais 10-15 minutos. Em algumas gravações, suas canções são divididas em duas partes: a Parte 1 sendo instrumental e a Parte 2 adicionando os vocais.

As canções de Kuti são em sua maioria cantadas em inglês pidgin nigeriano , embora ele também tenha cantado algumas canções na língua ioruba . Seus principais instrumentos eram o saxofone e o teclado , mas ele também tocava trompete, guitarra elétrica e ocasionalmente solo de bateria. Kuti se recusou a tocar as músicas novamente após já as ter gravado, o que prejudicou sua popularidade fora da África.

Kuti era conhecido por seu showmanship, e seus shows eram muitas vezes bizarros e selvagens. Ele se referiu ao seu ato no palco como o "Jogo Espiritual Subterrâneo". Muitos esperavam que ele fizesse shows como os do mundo ocidental, mas durante os anos 1980, ele não estava interessado em fazer um "show". A sua atuação europeia foi uma representação do que era relevante na época e das suas outras inspirações. Ele tentou fazer um filme, mas perdeu todo o material no incêndio que foi causado em sua casa pelo governo militar no poder. Ele achava que a arte e, portanto, sua própria música, deveriam ter um significado político.

Kuti fazia parte de um movimento de consciência afro-centrado que foi fundado e transmitido por meio de sua música. Em uma entrevista incluída em Noise of the World , de Hank Bordowitz , Kuti afirmou:

A música deve ter um efeito. Se você está tocando música e as pessoas não sentem nada, você não está fazendo merda nenhuma. É disso que trata a música africana. Quando você ouve algo, você deve se mover. Quero mover as pessoas para dançar, mas também para pensar. A música quer ditar uma vida melhor, contra uma vida ruim. Quando você está ouvindo algo que retrata uma vida melhor, e você não está tendo uma vida melhor, isso deve ter um efeito sobre você.

A música e o ativismo de Kuti foram inspirados pelo ambiente. Em uma entrevista com imagens encontradas no Faces of Africa na CGTN Africa, ele falou sobre a comparação entre as canções de amor inglesas e sua própria música:

Sim, se você estiver na Inglaterra, a música pode ser um instrumento de diversão. Você pode cantar sobre o amor, você pode cantar sobre quem vai para a cama a seguir. Mas em meu próprio ambiente, minha sociedade é subdesenvolvida por causa de um sistema estranho em nosso povo. Portanto, não há prazer com a música. Não há nada como o amor. Existe algo como a luta pela existência das pessoas.

Visões políticas e ativismo

Ativismo

Kuti estava altamente engajado no ativismo político na África desde a década de 1970 até sua morte. Ele criticou a corrupção de funcionários do governo nigeriano e os maus-tratos aos cidadãos nigerianos. Ele falou do colonialismo como a raiz dos problemas socioeconômicos e políticos que atormentavam o povo africano. A corrupção foi um dos piores problemas políticos enfrentados pela África na década de 1970 e a Nigéria estava entre os países mais corruptos. Seu governo fraudou eleições e deu golpes que acabaram por piorar a pobreza, a desigualdade econômica, o desemprego e a instabilidade política, promovendo ainda mais a corrupção e o crime. As canções de protesto de Kuti cobriam temas inspirados nas realidades de corrupção e desigualdade socioeconômica na África. As declarações políticas de Kuti puderam ser ouvidas em toda a África.

A vocalização aberta de Kuti do regime violento e opressor que controla a Nigéria não veio sem consequências. Ele foi preso em mais de 200 ocasiões diferentes e passou um tempo na prisão, incluindo seu período mais longo de 20 meses após sua prisão em 1984. Além da pena de prisão, o governo corrupto enviou soldados para espancar Kuti, sua família e amigos, e destruir onde quer que fosse ele viveu e quaisquer instrumentos ou gravações que ele tinha.

Na década de 1970, Kuti começou a publicar colunas políticas francas no espaço publicitário de jornais diários e semanais, como The Daily Times e The Punch , contornando a censura editorial na mídia predominantemente controlada pelo Estado da Nigéria. Publicadas ao longo da década de 1970 e início de 1980 sob o título "Chief Priest Say", essas colunas eram extensões das famosas Sessões Yabi de Kuti - rituais de voz e som de conscientização, com ele mesmo como sacerdote chefe, conduzidos em sua boate em Lagos. Organizado em torno de uma representação militantemente afrocêntrica da história e da essência da beleza negra, "Chief Priest Say" enfocou o papel da hegemonia cultural na subjugação contínua dos africanos. Kuti abordou muitos tópicos, desde denúncias ferozes do comportamento criminoso do governo nigeriano, a natureza exploradora do islamismo e do cristianismo e corporações multinacionais do mal; às desconstruções da medicina ocidental, dos muçulmanos negros , do sexo, da poluição e da pobreza. "Chief Priest Say" acabou sendo cancelado pelo The Daily Times e pelo The Punch . Muitos especularam que os editores do jornal foram pressionados a interromper a publicação, incluindo ameaças de violência.

Ideologia política

As letras de Kuti expressam seus pensamentos íntimos. Seu aumento de popularidade ao longo dos anos 1970 sinalizou uma mudança na relação entre a música como forma de arte e o discurso sócio-político nigeriano. Em 1984, ele criticou e insultou o autoritário então presidente da República Federal da Nigéria, Muhammadu Buhari. "Beast Of No Nation", uma de suas canções mais populares, refere-se a Buhari como um "animal no corpo de um louco"; em pidgin nigeriano: "Não fique fora de Buhari dey ee / na mania homem seja dat / animal em mania man skini." Kuti acreditou fortemente na África e sempre pregou a paz entre seu povo. Ele achava que a forma mais importante para eles lutarem contra o imperialismo cultural europeu era apoiar as religiões e estilos de vida tradicionais em seu continente. O movimento American Black Power também influenciou as visões políticas de Kuti; apoiou o pan-africanismo e o socialismo e apelou a uma república africana unida e democrática. Os líderes africanos que ele apoiou durante sua vida incluem Kwame Nkrumah e Thomas Sankara . Kuti era um defensor sincero dos direitos humanos e muitas de suas canções são ataques diretos contra ditaduras, especificamente os governos militaristas da Nigéria nas décadas de 1970 e 1980. Ele também foi um comentarista social e criticou outros africanos (especialmente a classe alta) por trair a cultura tradicional africana.

Em 1978, Kuti se tornou polígamo ao se casar simultaneamente com 27 mulheres. O casamento altamente divulgado serviu a muitos propósitos: marcou o aniversário de um ano de Kuti e suas esposas sobrevivendo ao ataque do governo nigeriano à República de Kalakuta em 1977, e também formalizou as relações de Kuti com as mulheres que moravam com ele; esse status legal impediu o governo nigeriano de invadir o complexo de Kuti, alegando que Kuti havia sequestrado as mulheres. Kuti também descreveu a poligamia como lógica e conveniente: "Em primeiro lugar, um homem procura muitas mulheres. Como na Europa, quando um homem se casa quando a esposa está dormindo, ele sai e dorme por aí. Ele deveria trazer as mulheres para o casa, cara, para morar com ele, e parar de correr na rua! " Alguns caracterizam suas opiniões em relação às mulheres como misoginia e normalmente citam canções como "Mattress" como mais uma prova. Em um exemplo mais complexo, ele zomba da aspiração das mulheres africanas aos padrões europeus de feminilidade enquanto exalta os valores da mulher do mercado em "Lady". No entanto, Kuti também criticou o que considerou exibições aberrantes da masculinidade africana. Em suas canções "JJD (Johnny Just Drop)" e "Gentleman", Kuti zomba da adoção cultural e politicamente inadequada dos homens africanos dos padrões europeus e se declara "Homem africano: Original".

Kuti também era um crítico ferrenho dos Estados Unidos. Em uma reunião durante sua viagem a Amsterdã em 1981 , ele "reclamou da guerra psicológica que organizações americanas como a ITT e a CIA travaram contra as nações em desenvolvimento em termos de linguagem". Como termos como Terceiro Mundo , subdesenvolvidos ou - pior ainda - países não alinhados implicam inferioridade, Kuti achava que eles não deveriam ser usados.

Legado

Kuti é lembrado como um ícone influente que expressou suas opiniões sobre assuntos que afetaram o país por meio de sua música. O festival de Felabration no New Afrika Shrine é realizado todos os anos para celebrar a vida desta lenda da música e seu aniversário. Desde sua morte em 1997, tem havido um renascimento de sua influência na música e na cultura popular, culminando em outro relançamento de seu catálogo controlado por UMG , Broadway e shows off-Broadway baseados em biografias e novas bandas, como Antibalas , que carregam a bandeira Afrobeat para uma nova geração de ouvintes.

Em 1999, a Universal Music France, sob o comando de Francis Kertekian, remasterizou os 45 álbuns que possuía e os lançou em 26 CDs. Esses títulos foram licenciados globalmente, exceto na Nigéria e no Japão , onde outras empresas possuíam as músicas de Kuti. Em 2005, as operações americanas da UMG licenciaram todos os seus títulos de world music para o selo britânico Wrasse Records , que reembalou os mesmos 26 discos para distribuição nos Estados Unidos (onde substituíram as edições dos títulos pela MCA ) e no Reino Unido . Em 2009, a Universal fechou um novo contrato para os EUA e Europa , com a Knitting Factory Records e PIAS respectivamente, que incluiu o lançamento da gravação do elenco da Broadway do musical Fela! Em 2013, a FKO Ltd., entidade que detinha os direitos de todas as composições de Kuti, foi adquirida pela BMG Rights Management .

Em 2003, a exposição Black President estreou no New Museum for Contemporary Art, em Nova York, e apresentou concertos, simpósios, filmes e 39 obras de artistas internacionais.

O cantor americano Bilal gravou um remake da canção " Sorrow Tears and Blood ", de Kuti, de 1977, para seu segundo álbum, Love for Sale , apresentando um rap convidado de Common . Bilal citou a mistura de jazz e folk de Kuti como uma influência em sua música.

O filme de 2007 The Visitor , dirigido por Thomas McCarthy, retratou um professor desconectado ( Richard Jenkins ) que queria interpretar o djembe ; ele aprende com um jovem sírio ( Haaz Sleiman ) que diz ao professor que ele nunca entenderá verdadeiramente a música africana a menos que ouça Kuti. O filme traz clipes de "Open and Close" e " Je'nwi Temi (Don't Gag Me)" de Kuti .

Em 2008, uma produção off-Broadway da vida de Kuti, intitulada Fela! que foi inspirado no livro de 1982 Fela, Fela! This Bitch of a Life de Carlos Moore , começou com um workshop colaborativo entre a banda Afrobeat Antibalas e o vencedor do prêmio Tony Bill T. Jones . A produção foi um grande sucesso, com performances esgotadas durante sua exibição e ganhou aclamação da crítica. Em 22 de novembro de 2009, o Fela! começou uma corrida na Broadway, no Eugene O'Neill Theatre . Jim Lewis ajudou a co-escrever o roteiro (junto com Jones) e obteve o apoio do produtor de Jay-Z e Will Smith , entre outros. Em 4 de maio de 2010, o Fela! foi indicado para 11 prêmios Tony , incluindo Melhor Musical , Melhor Livro de Musical , Melhor Direção de Musical por Bill T. Jones, Melhor Ator Principal em Musical por Sahr Ngaujah e Melhor Atriz em Musical por Lillias White . Em 2011, a produção londrina de Fela! (encenado no Royal National Theatre ) foi filmado. Em 11 de junho de 2012, foi anunciado que a Fela! voltaria à Broadway para 32 apresentações.

Em 18 de agosto de 2009, DJ J.Period lançou uma mixtape gratuita para o público em geral, intitulada The Messengers . É uma colaboração com o artista de hip-hop somali K'naan em homenagem a Kuti, Bob Marley e Bob Dylan .

Dois meses depois, a Knitting Factory Records começou a relançar os 45 títulos controlados pela UMG, começando com mais um relançamento nos Estados Unidos da compilação The Best of the Black President , que foi concluída e lançada em 2013.

Fela Filho de Kuti: A Queda de Kalakuta é uma peça de teatro escrita por Onyekaba Cornel Best em 2010. Ela teve aclamação triunfante como parte do Felabration daquele ano e voltou em 2014 no Teatro Nacional e Parque da Liberdade em Lagos. A peça trata de eventos em um esconderijo, um dia após a queda de Kalakuta .

O documentário de longa-metragem Finding Fela , dirigido por Alex Gibney , estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2014 .

Estátua de Fela Kuti em Ikeja, Lagos

Havia rumores de que um filme biográfico da Focus Features , dirigido por Steve McQueen e escrito por Biyi Bandele , estaria em produção em 2010, com Chiwetel Ejiofor no papel principal. No entanto, em 2014, a proposta não era mais produzida pela Focus Features e, embora ele mantivesse seu papel como roteirista principal, McQueen foi substituído por Andrew Dosunmu como diretor. McQueen disse ao The Hollywood Reporter que o filme estava "morto".

A música "Zombie" de Kuti apareceu no videogame Grand Theft Auto: IV , e ele foi postumamente nomeado para o Rock & Roll Hall of Fame em 2021.

Em 2021, o Hulu lançou um documentário de seis episódios intitulado "McCartney 3, 2, 1", no qual Paul McCartney é citado como tendo dito de uma visita para ver Fela Kuti no Santuário Africano, clube de Kuti fora de Lagos, no início dos anos 1970 , "A música era tão incrível que eu chorei. Ouvir isso foi um dos melhores momentos musicais da minha vida."

Discografia

Filmografia

• Meu Amigo Fela , 2019, Joel Zito Araújo (Cinema Casa de Criação)
• Finding Fela , 2014, Alex Gibney e Jack Gulick (Jigsaw Productions)
• Femi Kuti - Live at the Shrine , 2005, gravado ao vivo em Lagos, Nigéria (Palm Pictures)
• Fela Live! Fela Anikulapo-Kuti and the Egypt '80 Band , 1984, gravado ao vivo em Glastonbury , Inglaterra (Yazoo)
• Fela Kuti: Teacher Don't Teach Me Nonsense & Berliner Jazztage '78 (Double Feature), 1984 ( Lorber Films )
• Fela in Concert , 1981 (VER)
• Music is the Weapon , 1982, Stéphane Tchal-Gadjieff e Jean Jacques Flori (Universal Music)

Referências

Notas

62. Ogunyemi, Christopher Babatunde (2020): Fela Kuti's Black Consciousness: African Cosmology and the Reconfiguration of Blackness in 'Colonial Mentality' African Identities, ISSN: 1472-5851 https://doi.org/10.1080/14725843.2020.1803793

Leitura adicional

• Alimi, Shima e Iroju Opeyemi Anthony (2013), "Nenhum acordo hoje, nenhum acordo amanhã: Fela Anikulapo-Kuti e ativismo pelos direitos humanos na Nigéria", Journal of Pan African Studies .
• Bordowitz, Hank (2004). Noise of the World: Músicos não ocidentais em suas próprias palavras . Soft Skull Press . Canadá.
• Chude, Olisaemeka (11 de novembro de 2015), "Vamos continuar felabrando" , revista Ayiba
• Idowu, Mabinuori Kayode (2002). Fela, le Combattant . Le Castor Astral. França.
• Moore, Carlos (1982). Fela, Fela! Esta cadela da vida . Allison e Busby . REINO UNIDO.(biografia autorizada). Nova edição Chicago Review Press , 2009 (com introdução de Margaret Busby e prefácio de Gilberto Gil ).
• Olorunyomi, Sola (2002). Afrobeat: Fela e o continente imaginado . Africa World Press. EUA.
• Olaniyan, Tejumola (2004). Prenda a música! Fela e sua Arte e Política Rebelde . Indiana University Press. EUA.
• Schoonmaker, Trevor (ed) (2003). Fela: Da África Ocidental a West Broadway . Palgrave Macmillan. EUA.Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )
• Schoonmaker, Trevor (ed) (2003). Presidente Negro: A Arte e o Legado de Fela Anikulapo Kuti . New Museum of Contemporary Art , Nova York. ISBN 0-915557-87-8.Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )
• Sithole, Tendayi (2012), "Fela Kuti and the Oppositional Lyrical Power", Journal of Music Research in Africa , USA.
• Stewart, Alex. "Make It Funky: Fela Kuti, James Brown e a invenção do Afrobeat." American Studies 4 (2013): 99. Projeto MUSE. Rede. 22 de outubro de 2015.
• Veal, Michael E. (1997). Fela: a vida de um ícone musical africano . Temple University Press . EUA.
• Wilmer, Val (setembro de 2011), "Fela Kuti in London", em The Wire , No. 331.

links externos

• Website oficial
• Fela Kuti na AllMusic
• Discografia de Fela Kuti no Discogs
• Fela Kuti na IMDb
• Alex Hannaford, "'Ele estava em um estado divino'" , The Guardian , 25 de julho de 2007.
• Biografia de Fela Kuti na World Music Central; inclui biografia e discografia