Fade Out - Fade In - Fade Out – Fade In

Fade Out - Fade In
Gravação do elenco original
Música	Jule Styne
Letra da música	Betty Comden Adolph Green
Livro	Betty Comden Adolph Green
Produções	1964 Broadway 1965 Austrália

Fade Out - Fade In é um musical com livro e letra de Betty Comden e Adolph Green e música de Jule Styne . A história envolve a indústria do cinema na década de 1930. Estrelou Carol Burnett , retornando aos palcos da Broadway pela primeira vez em quatro anos.

Comden e Green, que enfrentaram os problemas que os jogadores de Hollywood enfrentaram quando a indústria do cinema fez a transição do cinema mudo para os filmes sonoros em Singin 'in the Rain , agora se voltam para Hollywood na década de 1930. O programa é uma paródia de algumas das grandes estrelas do cinema da época, como Shirley Temple e Bill "Bojangles" Robinson , e o personagem LZ Governor é baseado no honcho Louis B. Mayer da MGM , conhecido por seu olhar perambulante por estrelas bonitas e profundas. nepotismo sentado .

Produções

O musical estreou na Broadway em 26 de maio de 1964, no Mark Hellinger Theatre , e encerrou em 17 de abril de 1965, após 274 apresentações e seis pré-estréias. Dirigido por George Abbott e coreografado por Ernest Flatt, o elenco incluiu Carol Burnett como Hope Springfield, Dick Patterson como Rudolf, Lou Jacobi como Lionel Z. Governor, Jack Cassidy como Byron Prong e Tina Louise . Cassidy foi indicada ao prêmio Tony de Melhor Ator em Musical. Dick Shawn substituiu Cassidy em fevereiro de 1965.

Avaliações excelentes levaram a uma grande bilheteria e, em suas primeiras semanas, o show superou de forma consistente outros musicais atuais Hello, Dolly! e garota engraçada . Howard Taubman, em sua crítica para o The New York Times , elogiou a direção ("gusto"), os performers ("exuberante"), alguns números de produção ("vivaz") e uma linha ocasional brilhante, concluindo que " Fade Out-Fade Em spreads, bom humor o suficiente para sugerir que ainda existirá por um bom tempo. " Ele também elogiou o "entusiasmo amável" e a "impudência cômica genial" de Burnett.

A produção enfrentou sua primeira mudança no elenco da noite de abertura quando Tina Louise deixou a produção em junho de 1964. A CBS comprou seu contrato para que ela pudesse aparecer no programa de televisão Gilligan's Island .

Então Burnett foi afastado devido a uma grave lesão no pescoço sofrida em um acidente de táxi em julho de 1964. A produção foi temporariamente interrompida por uma semana a partir de 27 de julho de 1964, e então reaberta com Betty Hutton na liderança. Depois de se recuperar, Burnett voltou ao programa, mas saiu logo depois para participar do The Entertainers , um programa de variedades de televisão que seu marido Joe Hamilton estava produzindo. Burnett anunciou em outubro de 1964 que ela estava deixando o programa para fazer terapia, e os produtores anunciaram que tentariam encontrar um substituto. Mitzie Welch foi para Burnett, mas em novembro de 1964, os produtores anunciaram que o show seria encerrado até que Burnett pudesse retornar. Quando os produtores do show ameaçaram com um processo de quebra de contrato, Burnett voltou em 15 de fevereiro de 1965. De acordo com Steven Suskin, o show foi então "difícil de vender" e durante o hiato, vários outros musicais foram abertos ( Fiddler on the Roof e Golden Boy ), e o show não recuperou seu ímpeto. Por fim, os prejuízos financeiros sofridos durante as duas ausências de Burnett mostraram-se intransponíveis e a produção foi encerrada. Uma gravação original do elenco foi lançada pela ABC Records (então conhecida como ABC Paramount ), cuja empresa-mãe, The American Broadcasting Companies, Inc. , co-produziu o show. O Universal Music Group , eventual sucessor da ABC Records, relançou o álbum do elenco em CD em 2003 em seu selo Decca Broadway .

Quando Burnett criou sua série de variedades em 1967, ela contratou o coreógrafo Fade Out - Fade In Flatt e o dançarino principal Don Crichton para se juntar à equipe criativa.

Produção Australiana

A produção australiana apresentada pelo Tivoli Circuit estreou no Tivoli Theatre, Sydney, em 20 de fevereiro de 1965, seguida por uma temporada no Tivoli Theatre, Melbourne, em 3 de junho de 1965.

Sheila Smith estrelou como Hope Springfield, com HF Green como LZ Governor e John Stratton como Byron Prong.

Alex Palmero atuou como Diretor e Coreógrafo. Angus Winneke desenhou os trajes, com os trajes de Miss Smith de Robert White Pty. Ltd. e peles do líder da pele de pele Cornelius de Sydney.

Outras produções

O Porchlight Music Theatre apresentou Fade Out-Fade In como parte de "Porchlight Revisits", no qual encenam três musicais esquecidos por ano. Foi em Chicago, Illinois, em maio de 2014.

Sinopse de enredo

ATO UM

O show abre no presente. Enquanto os turistas de Hollywood se movem ao seu redor, o guia turístico Byron Prong ( Jack Cassidy ), uma estrela desbotada, relembra enquanto canta sobre os bons velhos tempos em "Oh These Thirties". Relembrando a agora lendária Lila Tremaine, a memória do velho volta ao primeiro dia em que ela veio para Hollywood. . . Fade Out . . .

Fade In . . . Hope Springfield ( Carol Burnett ), retirada da quinta posição em um refrão de Nova York e enviada para Hollywood pelos FFF Studios, liderados pelo LZ Governor ( Lou Jacobi ), chega aos portões do estúdio. Posando para fotos publicitárias e refletindo sobre seus dias como recepcionista de teatro e sua ambição ardente de ser uma estrela, ela canta "É bom estar de volta em casa" - a casa dos seus sonhos.

Depois de deixar instruções em Nova York para enviar a corista número cinco para Hollywood e dar a ela o acúmulo de estrelas. O governador de LZ havia navegado para a Europa. Na sala de jantar executiva do FFF Studios, seus seis sobrinhos vice-presidentes estão esperando para conhecer a garota sobre a qual seu tio lhes escreveu. Enquanto esperam, os sobrinhos concordam que seu tio os uniu efetivamente na irmandade do "Medo". Hope Springfield entra e todos os sobrinhos, exceto um, a aceitam pelo seu valor nominal. O dissidente é Rudolph ( Dick Patterson ), que insiste que ela simplesmente não é o tipo de seu tio - ela é muito saudável. Chamando Byron Prong, a principal estrela masculina do estúdio, para a sala, Ralph Governor (Mitchell Jason), o sobrinho número quatro que aspira ao cargo de seu tio, informa Prong que ele aparecerá em um novo filme ao lado de Hope Springfield. Prong, esperando Ginger Rogers no papel, se opõe. Ralph aplica um toque de chantagem e Prong relutantemente concorda, juntando-se a um coro de "Fear".

No departamento de guarda-roupa, Hope é vestida, por engano, com pouco mais do que um interminável colar de contas. Rudolph, que a vê como um tipo de garota da porta ao lado, não pode aceitá-la como uma femme fatale, mas Hope, inspirada por seu traje burlesco, tenta convencê-lo de seu fascínio fatal berrando "Call Me Savage", como Rudolph protesta. Quando Rudolph sai, Hope se maravilha em como "The Usher From The Mezzanine" logo será uma estrela na tela de prata com milhões de outros contínuos assistindo ela. Enquanto o ambicioso Ralph faz de tudo para terminar o filme, The Fiddler and the Fighter , na esperança de impressionar seu tio, LZ Governor está fazendo psicanálise em Viena. Sua análise revela um medo arraigado de que o sobrinho número quatro (Ralph) usurpe sua posição, e sua ansiedade criou sua incapacidade de dizer o número quatro. Ele invariavelmente pula de três para cinco em sua conversa.

De volta ao set de Hollywood, as cenas finais estão sendo filmadas. Hope e Byron juntam-se à balada de produção "I'm With You". LZ voltou a Hollywood, e os sobrinhos estão na sala de jantar para a exibição do novo filme. Byron entra, expressando queixas mesquinhas, e quando Ralph faz um comentário depreciativo sobre sua aparência, Byron, possuidor de um ego monumental, canta "My Fortune Is My Face". LZ e os sobrinhos entram e LZ telefona para sua nova descoberta em seu camarim para dizer que mudou seu nome para Lila Tremaine. O projecionista inicia o filme e os sobrinhos ficam surpresos quando LZ se levanta de um salto gritando que é a garota errada na tela. De repente, ele se dá conta de que, por não conseguir dizer o número quatro, disse cinco em vez disso, e Hope foi despachada para Hollywood por engano. Demitindo Ralph por causar seu bloqueio psicológico e por completar o filme com a garota errada, LZ o substitui por Rudolph, dando-lhe instruções para gravar o filme e se livrar de Hope.

Sem saber do rumo dos acontecimentos, a ex-Hope Springfield, agora "Lila Tremaine", está em êxtase com a mudança de nome e experimenta o novo, cantando sobre grandes estrelas que não poderiam ter feito sucesso usando seus nomes verdadeiros. . . Fade Out . . .

ATO DOIS

Fade In . . . Sua bolha de Hollywood explodiu, Lila Tremaine é novamente apenas Hope Springfield, parada em frente aos enormes portões da FFF - só que desta vez ela é uma estranha indesejável. Com uma passagem de trem e duas semanas de salário nas mãos, ela se recusa veementemente a desistir de seu sonho. “Go Home Train” é a sua despedida do comboio que parte - mas sem ela. O departamento de guarda-roupa do FFF Studio está novamente encaixando uma nova estrela - Gloria Currie ( Tina Louise ), a corista originalmente planejada por LZ para o tratamento de estrela. Gloria (a nova Lila Tremaine) está prestes a embarcar na nova versão de The Fiddler and the Fighter . LZ está tão deslumbrado por ela quanto quando a viu pela primeira vez no refrão. Byron, depois de se recusar a refazer o filme, conhece a linda nova estrela e imediatamente muda de ideia. Ele se desculpa, e com L Z., a nova Lila e os sobrinhos, promete trabalhar em "Close Harmony".

Hope tem trabalhado em vários empregos para se manter em Hollywood, mas tem sido atormentada pelo azar. Não importa qual seja o seu trabalho - manicure, garçonete, porteiro - o governador LZ sempre aparece e, com a mesma consistência, a despede. Ela é reduzida a vagar pela calçada com uma tábua de sanduíche, vestida como Shirley Temple, anunciando uma escola para conquistar outras Shirleys em potencial. Lou ( Tiger Haynes ), um ex-colega de trabalho no estúdio, está batendo o mesmo ritmo, anunciando aulas de dança. Embora a sorte atualmente esteja desaprovando-os, eles cantam e dançam (como Shirley Temple e Bill Bojangles Robinson) "Você não deve desanimar." No final da música, Rudolph, que estava procurando por Hope, a encontra e confessa seu amor.

LZ ainda tem problemas. Ele importou seu psicanalista vienense e enquanto eles discutem o estado emocional do magnata do cinema, LZ explica que ele está na "Idade Perigosa". Ele está apaixonado por Gloria. Explorando as razões de suas noites agitadas, ele revê seu pesadelo recorrente, no qual ele está constantemente frustrado em sua busca por ela. Em seus sonhos, Gloria, dançando um balé com diversos sátiros e ninfas da floresta, sempre consegue escapar de "LZ em busca de sua juventude", e cada vez que LZ pensa que a tem ao seu alcance, Hope Springfield aparece em seu lugar.

Emoticons diante das câmeras, Byron e Gloria encerram seu filme em um grande final. Byron finalmente consegue colocar uma música no filme que ele sente ser uma vitrine perfeita para sua voz magnífica, e ele canta alegremente "My Heart is Like a Violin" e, em seguida, com o conjunto, canta a música-título, "The O violinista e o lutador. " Rudolph colocou Hope no set como figurante. Grata por sua amizade e gentileza, Hope se apaixonou por ele e, juntas, cantam a música-título do programa, "Fade Out - Fade In".

Agora é a noite de pré-estréia para a nova foto de L. Z. Acontece que Rudolph, ao contrário das instruções de seu tio, não havia queimado o filme original estrelado por Hope como Lila Tremaine. Em vez disso, ele roubou o novo. e substituiu-o pela versão de Hope, que é mostrada na tela. O público adora, LZ delira com a atuação de Hope e ela é reintegrada como estrela. Em uma cerimônia realizada para colocar seu sorriso no cimento no Grauman's Chinese Theatre, a sorte de Hope correu perfeitamente. Uma multidão repleta de estrelas está reunida em frente ao teatro, enquanto Hope, agora Sra. Rudolph Governor, em uma pele glamorosa e vestido de noite, se aproxima do cimento, se inclina e coloca seu rosto nele - e, quando a cortina cai , está lutando em vão para se libertar. . .

. . . Fade Out . . .

Lista de musicas

A trilha de "Call Me Savage" foi usada dois anos depois como "Witches Brew" no musical Hallelujah, Baby!

Prêmios e indicações

Produção original da Broadway

Referências

• Fade Out - Fade In Original Elenco da Broadway, CD lançado pela Decca USA, maio de 2003, encarte de Peter Filichia

links externos

• Fade Out - Fade In no banco de dados da Broadway na Internet
• O Guia do Teatro Musical