Eiko & Koma - Eiko & Koma

Eiko Otake e Takashi Koma Otake , geralmente conhecidos como Eiko & Koma , são uma dupla de performance japonesa. Desde 1972, Eiko & Koma têm trabalhado como co-diretores artísticos, coreógrafos e performers, criando um teatro de movimento único a partir da imobilidade, forma, luz, som e tempo. Para a maioria de seus trabalhos multidisciplinares, Eiko & Koma também criam seus próprios cenários e figurinos, e geralmente são os únicos performers em seus trabalhos. Nenhum deles estudou dança tradicional japonesa ou formas de teatro e prefere coreografar e executar apenas suas próprias obras. Eles não contabilizam seu trabalho como Butoh, embora Eiko & Koma cite Kazuo Ohno (um pioneiro do Butoh) como sua principal inspiração.

Eiko & Koma são residentes permanentes dos Estados Unidos na cidade de Nova York desde 1976. Eles apresentaram seus trabalhos em teatros, universidades, museus, galerias e festivais em todo o mundo, incluindo várias aparições no American Dance Festival , cinco temporadas no Next Wave do BAM Festival, quatro temporadas no Joyce Theatre e uma instalação “viva” de um mês na galeria do Whitney Museum of American Art. Em 1996, eles receberam uma “bolsa de gênio” do MacArthur Fellows Program .

Biografia

Eiko (nascido em 1952) e Koma (nascido em 1948) eram estudantes de direito e ciências políticas em Tóquio quando, em 1971, cada um se juntou à empresa de Tatsumi Hijikata . A colaboração deles começou como um experimento e depois se desenvolveu em uma parceria exclusiva. Eles começaram a trabalhar como artistas independentes em Tóquio em 1972 e ao mesmo tempo começaram a estudar com Kazuo Ohno , que, junto com Hijikata, foi uma figura central no movimento teatral de vanguarda japonês dos anos 1960. Seu interesse em Neue Tanz os levou a Hanover, Alemanha em 1972, onde estudaram com Manja Chmiel, uma discípula de Mary Wigman . Em 1973, eles se mudaram para Amsterdã e, nos dois anos seguintes, viajaram extensivamente pela Europa.

A Japan Society patrocinou a primeira apresentação americana de White Dance de Eiko & Koma em maio de 1976. Em 1983, Eiko & Koma se apresentou pela primeira vez no American Dance Festival, que mais tarde encomendou muitos de seus trabalhos. New Moon Stories (1986) no Festival Next Wave da Brooklyn Academy of Music marcou seu 10º aniversário nos Estados Unidos e a primeira de cinco encomendas do BAM. Em 1996, a Japan Society celebrou o 20º aniversário de Eiko & Koma apresentando a Autumn Passage .

Eiko & Koma viajaram pela Inglaterra, França, Alemanha, Finlândia, Suíça, Holanda, Áustria, Israel, Portugal, Rússia, Polônia, países bálticos, Tunísia, Colômbia, Brasil, Argentina, Coreia, China, Taiwan, Camboja e Japão .

Estilo artístico

O trabalho iconoclasta de Eiko & Koma combina um vocabulário de movimentos lentos e matizados com um design teatral arrojado. Quer se apresentem em um teatro ou em locais naturais ao ar livre, Eiko & Koma costumam se mover como se não fossem humanos. Ao fazer isso, eles, paradoxalmente, evocam emoções totalmente humanas de seus espectadores. O movimento e a coreografia de Eiko & Koma freqüentemente progridem em uma escala de tempo que é radicalmente diferente da vida cotidiana ou de outras produções teatrais. Muitos críticos usaram o termo “semelhante a uma geleira” para expressar a progressão de seu movimento em direção a algo inesperado. Eiko & Koma acreditam que os humanos fazem parte da natureza e, por meio de seu trabalho, esperam que os humanos se lembrem disso. Muitos de seus trabalhos contêm nudez, o que enfatiza a vulnerabilidade dos humanos e transforma sua aparência para que não tenham corpos humanos comuns. Eiko, quando questionada sobre este aspecto de seu trabalho em uma entrevista, é citado como tendo dito: “Um peixe está nu e uma pedra está nua. Por que não nós? ”

Prêmios

Em 1996, Eiko & Koma foram nomeados MacArthur Fellows - a primeira vez nos quinze anos de história do programa que a fundação concedeu uma bolsa a colaboradores. Eles foram nomeados John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellows em 1984. Eles foram premiados com um dos primeiros "Bessies" (o New York Dance and Performance Awards) em 1984 por seus trabalhos Grain and Night Tide , e foram homenageados novamente em 1990 por Passage . Em 2004, Eiko & Koma recebeu o prêmio Samuel H. Scripps / American Dance Festival pelo conjunto de sua obra em dança moderna. Em 2006, eles foram premiados com o prêmio Dance Magazine e foram designados entre os primeiros artistas dos Estados Unidos.

Trabalhos

As notáveis ​​colaborações de palco de Eiko & Koma incluem Mourning , (2007, com a pianista Margaret Leng Tan ), Histórias cambojanas: Uma oferta de pintura e dança , (2006, com jovens artistas que se formaram na Reyum Art School ), Oferecendo (2003, com a clarinetista David Krakauer ), Be With (2001, com Anna Halprin e violoncelista Joan Jeanrenaud), When Nights Were Dark (2000, com o compositor Joseph Jennings e um coro de louvor), a versão proscênio de River (1997, com o Quarteto Kronos , que executou a trilha sonora encomendada por Somei Satoh ao vivo), Wind (1993, com Chanticleer e seu diretor musical Joseph Jennings ) Land (1991, com o flautista / compositor americano Robert Mirabal , a artista visual americana Sandra Lerner ), By The River (1986, com artista visual Clayton Campbell) e Fluttering Black (1979, com Glenn Branca ). Tanto When Nights Were Dark (2000) quanto Mourning (2007) foram escolhidos como os dez melhores trabalhos de dança do ano pelo New York Times.

Projetada para ser encenada em um espaço intimista, a obra cênica de Eiko & Koma Death Poem (2005) é uma meditação sobre a morte. Cambodian Stories (2006) fez uma turnê por doze cidades nos Estados Unidos na primavera de 2006. Charian e Peace, as duas mais jovens de suas colaboradoras cambojanas, realizaram uma versão refeita Grain e colaboraram com Eiko & Koma no Quartet , ambos vistos no American Dance Festival em 2007. Seu trabalho recente, Hunger , foi co-encomendado pelo Walker Art Center e pelo Joyce Theatre para o 25º aniversário da Joyce e estreou no outono de 2008. O Walker Art Center também encomendou seu trabalho de 2010 Naked .

Além de se apresentar em cinemas, durante a última década, Eiko & Koma criaram e apresentaram instalações de performance adaptáveis ​​ao local em dezenas de locais para mais de 35.000 espectadores. Eles se apresentaram em locais como parques, jardins, áreas verdes do campus, terrenos particulares, estacionamentos, praças da cidade, lagos, lagoas e cemitérios. Os trabalhos ao ar livre são geralmente apresentados como eventos de entrada gratuita. River (1995) ocorre em um corpo de água em movimento. Breath (1998), encomendado pelo Whitney Museum of American Art, é uma instalação “viva” de galeria. No Whitney, Eiko & Koma se apresentaram por quatro semanas durante o horário do museu. The Caravan Project (1999), realizado em um trailer especialmente modificado, é uma instalação “museu por entrega”. Oferecendo , que estreou no Battery Park de Nova York perto do Ground Zero em 2002, é um ritual de luto comunitário. Dancing in the Street produziu Ofertas em parques, praças e jardins por toda Manhattan e Eiko & Koma mais tarde fez uma turnê pela América e internacionalmente. Tree Song (2004) homenageia as árvores, sua resiliência, renascimento e resistência. Offer , Tree Song , and Cambodian Stories Revisited (2007) foram todas apresentadas no cemitério da Igreja de São Marcos em Manhattan. Water (2011) foi co-comissionado pelo Lincoln Center e estreou no espelho d'água Paul Milstein em Hearst Plaza, Nova York.

Estimulado pelo pensamento de que o conceito de museu / galeria de uma retrospectiva pode ser aplicado efetivamente a certos artistas performáticos, Eiko & Koma construiu e apresentou uma retrospectiva multifacetada de seu trabalho de 2009 a 2012. O projeto incluiu aspectos performativos e não performativos , incluindo novas encomendas de uma instalação viva e um trabalho de palco, retrabalho de peças mais antigas, performances ao ar livre, exposições de fotos, videoinstalações, exibições de suas danças e documentários na mídia, a publicação de um catálogo retrospectivo, workshops e outras atividades educacionais, como painel discussões e palestras. Ao aplicar as ferramentas e conceitos tradicionalmente usados ​​na criação de uma retrospectiva de arte visual, Eiko & Koma tinha uma estrutura mais ampla e mais profunda com a qual envolver o público em seu trabalho. Curadores de artes visuais e performáticas trabalharam em estreita colaboração com Eiko & Koma para examinar seus quarenta anos de história colaborativa. Raven (2010) foi desenvolvido para o projeto retrospectivo. A primeira série de performances realizadas como parte do projeto Retrospectiva foi intitulada Regeneration (2010). Time is Not Even: Space is Not Empty é uma exposição retrospectiva que foi exibida pela primeira vez em andamento na Galeria Zilkha da Wesleyan University em 2009. Em 2011, a exposição foi inaugurada no Museu de Arte Contemporânea de Chicago com apresentações de Naked , The Caravan Project , e Regeneração .

Trabalho solo de Eiko

Desde 2014, Eiko vem realizando seu próprio projeto solo, A Body in Places . Eiko colaborou com o fotógrafo e historiador William Johnston, visitando Fukushima pós-colapso nuclear várias vezes para criar exposições fotográficas, A Body in Fukushima , que foram apresentadas em muitas cidades onde ela fez turnês. Em 2017, ela lançou um Projeto Dueto plurianual que ela dirigirá e atuará com uma gama diversificada de artistas nos próximos anos.

O projeto solo de Eiko começou com uma apresentação de 12 horas na 30th Street Station na Filadélfia. Desde então, Eiko executou variações do projeto em mais de 40 locais. Na primavera de 2016, ela foi o tema da 10ª plataforma anual do projeto Danspace , intitulada A Body in Places . Este programa com curadoria de um mês incluiu solos diários, instalações semanais, uma série de filmes, um clube do livro, discussões, mostras individuais de grupo, Talking Duets e uma exposição fotográfica de 24 horas de A Body in Fukushima . Essas atividades lhe renderam uma Menção Especial no Bessie Awards (2016), uma bolsa Art Matters (2015) e o Anonymous Was a Woman Award (2016).

Em 2016, Eiko foi nomeada Artista da Iniciativa de Dignidade residente na Catedral de St. John the Divine em Nova York, onde as fotografias de Um Corpo em Fukushima foram exibidas por seis meses. Ela criou um memorial de Fukushima de 4 horas (11 de março de 2017) e fez solos não anunciados quando estava em Nova York.

Em novembro de 2017, Eiko ocupou, em cada um dos três domingos, os três locais do Metropolitan Museum of Art : The Met Fifth Avenue, The Met Cloisters e The Met Breuer. Para cada uma dessas performances duracionais de um dia inteiro de A Body in Places: The Met Edition , encomendado pela MetLiveArts e co-apresentado pela Performa 2017, Eiko criou destilações de vídeo de 7 horas e meia das fotografias de William Johnston para "manchar" as paredes das galerias do Met com imagens assustadoras de si mesma dançando nas ruínas de Fukushima.

Eiko criou mais duas versões de A Body in Fukushima : uma vídeo-instalação de 4 horas e meia para exibição em galeria e museu, bem como um filme de 3 horas e meia para exibição nos cinemas. Ambos terão estreias nos EUA e internacionais em 2019 e 2020. Um livro, A Body in Fukushima , será co-publicado pela Wesleyan University Press e Philadelphia Contemporary, e incluirá mais de 300 imagens com curadoria de um repositório de dezenas de milhares de fotografias criadas por Eiko e William Johnston durante suas quatro visitas a Fukushima, bem como uma série de escritos dos artistas sobre seu tempo em uma paisagem abandonada e irradiada e sua experiência de colaboração ampliada.

Também em 2017, durante uma Residência Rauschenberg na Ilha Captiva, Flórida, Eiko inaugurou o The Duet Project , uma série aberta de experimentos interdisciplinares, culturais e de gerações com uma diversidade radical de colegas artistas vivos e mortos. Este novo empreendimento é apoiado por um National Dance Project Production Grant, o prêmio da Japan Foundation 's Performing Arts Japan e por um prêmio do Dance / NYC Dance Advancement Fund.

Ensino

Eiko & Koma oferecem o workshop Delicious Movement em comunidades e faculdades em turnê e em Nova York. Eles ministraram cursos semestrais na UCLA e na City University of New York. Em 2006, Eiko foi convidada a apresentar um workshop do Delicious Movement na Conferência Internacional da Paz realizada no Hiroshima Peace Memorial Museum, no Japão.

Eiko é a bolsista fundadora do Center for Creative Research (CCR), um think tank de onze membros de coreógrafos que projetou e implementou o estudo interdisciplinar em instituições americanas de ensino superior. A partir de suas atividades no CCR, Eiko desenvolveu cursos universitários que usam o estudo do movimento como meio de investigação junto com leituras e estudos de mídia. Atualmente, Eiko é artista visitante em Dança e Estudos do Leste Asiático na Wesleyan University em Middletown, Connecticut, além de Artista Residente na Catedral de Saint John the Divine em Manhattan, Nova York. Ela também ensina regularmente na NYU e no Colorado College. Durante o ano acadêmico de 2017-2018, Eiko foi pesquisador no College of the Environment da Wesleyan University, com o tema "Das perturbações aos desastres: uma lente na relação humano-ambiente".

Obras de palco

  • Dança das flores (2013)
  • Frágil (2012)
  • White Dance - Revival (2010)
  • Raven (2010)
  • Fome (2008)
  • Grain - Revival (2007)
  • Luto (2007)
  • Quarteto (2007)
  • Histórias cambojanas (2006)
  • Poema da Morte (2005)
  • Duet (2004)
  • Be With (2001)
  • When Nights Were Dark (2000)
  • Snow (1999)
  • River (versão proscênio, 1997)
  • Passagem de outono (1995)
  • Wind (1993)
  • Land (1991)
  • Passagem (1989)
  • Memory (1989)
  • Rust (1989)
  • Tree (1988)
  • Histórias de Lua Nova (1986)
  • By The River (1986)
  • Sede (1985)
  • Night Tide (1984)
  • Elegy (1984)
  • Beam (1983)
  • Grain (1983)
  • Canção da Enfermeira (1981)
  • Trilogia (1979-1981)
  • Fluttering Black (1979)
  • Before The Cock Crows (1978)
  • Lobo-marinho (1977)
  • White Dance (1976)

Obras externas e locais

  • Água (2011)
  • The Caravan Project Revisited (2011-2012)
  • Tree Song (2004)
  • Histórias cambojanas revisitadas (2007)
  • Oferta (2002)
  • O Projeto Caravana (1999)
  • River (trabalho ao ar livre, 1995)
  • Event Fission (1980)

Instalação viva / trabalhos de galeria

  • O Projeto Caravana (2013)
  • Casa de Chá (2011)
  • Resíduo (2011)
  • Nu (videoinstalação, 2011)
  • O tempo não é uniforme, o espaço não está vazio (2011)
  • On Nakedness (videoinstalação, 2011)
  • Nu (2010)
  • O tempo não é uniforme, o espaço não está vazio (2009)
  • Respiração (1998)

Dança para câmera

  • Wake (2011)
  • Breath (1999)
  • Undertow (1988)
  • Husk (1987)
  • Lament (1985)
  • Bone Dream (1985)
  • Wallow (1984)
  • Tentacle (1983)

Veja também

Referências

links externos