Glenn Branca - Glenn Branca

Glenn Branca
Glenn Branca (cortado) .jpg
Glenn Branca se apresentando no Hallwalls na década de 1980
Informação de fundo
Nascer (1948-10-06)6 de outubro de 1948
Harrisburg , Pensilvânia , EUA
Faleceu 13 de maio de 2018 (2018-05-13)(com 69 anos)
Manhattan , Nova York , EUA
Gêneros Clássico moderno , vanguarda , sem onda , experimental , ruído , minimalismo , totalismo
Ocupação (ões) Compositor, músico, luthier , dramaturgo
Instrumentos Violão, violão preparado
Anos ativos 1967–2018
Etiquetas 99 , neutro , atávico
Atos associados Meninas teóricas , The Static, Rhys Chatham , Sonic Youth
Local na rede Internet Website oficial

Glenn Branca (6 de outubro de 1948 - 13 de maio de 2018) foi um compositor e violonista de vanguarda americano conhecido por seu uso de volume, afinações alternativas de guitarra , repetição , zumbido e série harmônica . Branca recebeu o Prêmio de Bolsas para Artistas da Fundação para Arte Contemporânea em 2009.

Vida e trabalho

Começos: 1960 e início dos anos 1970

Nascido em Harrisburg, Pensilvânia , Branca começou a tocar violão aos 15 anos. Ele também criou uma série de peças de colagem de arte sonora para sua própria diversão. Depois de frequentar o York College em 1966–1967, ele começou a banda cover de curta duração The Crystal Ship com Al Whiteside e Dave Speece no verão de 1967. No início dos anos 1970, Branca estudou teatro no Emerson College em Boston . Em 1973, ele se mudou de Boston para Londres com sua então namorada Meg English.

Depois de se mudar de volta para Boston em 1974, ele conheceu John Rehberger. Enquanto estava lá, ele começou a fazer experiências com o som como fundador de um grupo de teatro experimental chamado Bastard Theatre em 1975. Trabalhando em um loft na Massachusetts Avenue, eles escreveram e produziram a peça de música / teatro Anthropophagoi para uma temporada de duas semanas. Em 1976, a segunda produção do The Bastard Theatre foi What Actually Happened at a new loft em Central Square, Cambridge e mais tarde no The Boston Arts Group. Considerando a natureza não convencional e às vezes conflituosa das produções, os programas ainda receberam críticas interessadas do Phoenix e do The Boston Globe . Todas as músicas para as produções do Bastard Theatre foram composições originais de Branca ou Rehberger e foram executadas ao vivo pelo ator / músicos.

Nova York: final dos anos 1970 e 1980

Em 1976, Branca mudou-se para a cidade de Nova York para continuar no teatro experimental. Ele conheceu a N. Dodo Band e assistiu a seus ensaios em Chelsea , na esperança de usar o espaço para uma produção teatral. Branca passou um tempo com um de seus membros, Jeffrey Lohn, que o apresentou a bandas como Suicide . Os dois começaram a formar um grupo de teatro quando Branca decidiu que queria formar uma banda, que chamou de Static e depois Theoretical Girls . Branca colocou cartazes para recrutar membros e, depois de ver um dos cartazes, Lohn expressou interesse.

Margaret De Wys, namorada de Lohn, se juntou à banda como baixista, e eles pegaram emprestado o baterista Mike Anthol da N. Dodo Band. O artista Dan Graham contratou a banda no Franklin Furnace para sua primeira apresentação. O grupo se reformou em 1977 com Wharton Tiers como baterista. Branca também gravou a banda Y Pants de Barbara Ess para seu lançamento de estreia na 99 Records e se apresentou com o Guitar Trio de Rhys Chatham em ocasiões de 1977 a 1979, uma experiência de música barulhenta que foi muito importante no desenvolvimento de sua voz composicional (Branca 1979). Em 1982, Branca lançou sua própria gravadora , Neutral Records , lançando o LP de Y Pants e os primeiros discos dos roqueiros nova-iorquinos Sonic Youth .

No início dos anos 1980, ele lançou seu primeiro álbum com seu próprio nome, Lesson No. 1 . No mesmo ano, compôs várias composições de média-metragem para conjuntos de guitarra elétrica, incluindo The Ascension (1981) e Indeterminate Activity of Resultant Masses (1981). The Ascension apareceu em seu segundo álbum solo com o mesmo título em 1981, Indeterminate Activity of Resultant Masses não foi lançado até 2008.

Logo após essas duas composições, ele começou a compor sinfonias para orquestras de guitarras elétricas e percussão, que mesclavam a cacofonia industrial monótona e a microtonalidade com quase misticismo e matemática avançada. Em 1982, ele trabalhou com Z'EV para a Sinfonia nº 2 de Branca, na qual Z'EV tinha um segmento solo balançando com uma lata de metal acima da cabeça e correntes e chapas de aço chacoalhando. Com a Symphony No. 3 ( Gloria ) (1983), ele começou a compor sistematicamente para a série harmônica , que considerava ser a estrutura subjacente não apenas a toda música, mas à maioria dos empreendimentos humanos. Neste projeto, Branca foi inicialmente influenciada pelos escritos de Dane Rudhyar , Hermann von Helmholtz e Harry Partch .

Um dos muitos instrumentos personalizados criados por Branca.

Os primeiros membros de seu grupo incluíam Thurston Moore e Lee Ranaldo do Sonic Youth , Page Hamilton do Helmet , Phil Kline do The Del-Byzanteens e vários membros do Swans, incluindo Michael Gira , Dan Braun e Algis Kizys .

Instrumentos musicais personalizados

Para desenvolver ainda mais suas composições baseadas na série harmônica Branca construiu diversos instrumentos eletricamente amplificados de sua própria invenção , expandindo seu conjunto para além do violão. Alguns desses instrumentos eram cítaras da terceira ponte que ele chamava de guitarras harmônicas . Ele também construiu instrumentos com muitas cordas que ele chamou de "violões de martelo" porque eram instrumentos de percussão tocados com baquetas e pratos elétricos monótonos com uma terceira ponte adicional em posições de ressonância . Muitos desses instrumentos podem ser vistos nas apresentações ao vivo do DVD Glenn Branca - Sinfonias 8 e 10 - Live at The Kitchen .

O Glenn Branca Ensemble executando a Sinfonia No. 4 Physics in Europe 1983. Apresentando alguns dos instrumentos personalizados

Trabalho tardio: 1990 a 2018

The Glenn Branca Ensemble, 2012 em Washington, DC

No início dos anos 1990, David Baratier tentou documentar o estilo de ensino de Branca em They Walked in Line . Em setembro de 1996, o The Glenn Branca Ensemble tocou na cerimônia de abertura do Festival de Aarhus na Dinamarca. A cerimônia ocorreu na Musikhuset Opera House, e na audiência estavam a Rainha da Dinamarca , o prefeito de Aarhus e outros dignitários. Depois que o compositor recebeu mais de 25 encomendas importantes desde 1981 até a época de sua morte em 2018, a música de Branca começou a receber atenção acadêmica. Alguns estudiosos, principalmente Kyle Gann , consideram-no (e a Rhys Chatham ) um membro da escola totalista do pós-minimalismo .

A partir da Sinfonia nº 7, Branca começou a compor para orquestra tradicional , embora nunca tenha abandonado a guitarra elétrica . Branca também fez duetos para guitarras excessivamente amplificadas com sua esposa, Reg Bloor, e conduziu sua 13ª sinfonia para 100 guitarras elétricas na base do World Trade Center na cidade de Nova York em 13 de junho de 2001, menos de três meses antes da destruição do centro nos ataques de 11 de setembro . Desde então, suas 100 peças de guitarra foram tocadas em cidades de todos os Estados Unidos e Europa. Em 2008, ele escreveu sua 14ª Sinfonia, intitulada The Harmonic Series , que é executada por uma orquestra tradicional. O primeiro (e único completo) movimento desta sinfonia, denominado 2.000.000.000 de anos-luz de casa, estreou em St. Louis, interpretado pela St. Louis Symphony Orchestra conduzida por David Robertson em 13 de novembro de 2008. Esta foi a 12ª maior orquestra a tocar a de Branca trabalho orquestral desde 1986.

Em 2008, ele recebeu uma bolsa da Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award, bem como uma bolsa do CAPS em 1983, uma bolsa do National Endowment for the Arts em 1988 e uma bolsa da NYSCA em 1998, todas para composição musical. Em 2010, a Fortissimo Records relançou o álbum de Branca The Ascension de 1981 como uma edição especial em vinil de 180 gramas e Branca escreveu uma peça The Ascension: The Sequel , que foi lançada no mesmo ano pelo selo Systems Neutralizers. Esta peça de acompanhamento levou a um novo interesse por seu trabalho e apresentações notáveis ​​no Primavera Sound Festival 2011 e Villette Sonique 2011.

Em outubro de 2014, Branca estreou Ascension Three , fazendo uma digressão com Glenn Branca Ensemble na Europa. Em fevereiro de 2015, a segunda peça de Branca com 100 guitarras elétricas, Symphony No. 16 (Orgasm) , foi estreada na Cité de la Musique em Paris. The Light (para David ) para quatro guitarras, baixo e bateria, estreou em outubro de 2016 na Roleta no Brooklyn.

Morte

Em 14 de maio de 2018, a página oficial de Reg Bloor no Facebook revelou em um post que Branca havia morrido de câncer na garganta na noite anterior. Ele tinha 69 anos.


Discografia

  1. Lição nº 1 ( 99 registros , 1980)
  2. The Ascension ( 99 Records , 1981, Acute Records 2001, Fortissimo Records 2010)
  3. Atividade indeterminado de missas Resultante , ( Atavistic , 1982/2007)
  4. Cheiro ruim de quem você está olhando? com John Giorno ( GPS , 1982)
  5. Chicago 82 - A Dip in the Lake ( Crepuscule , 1983)
  6. Symphony No. 3 (Gloria) (Atavistic, 1983)
  7. Symphony No. 1 (Tonal Plexus) ( ROIR , 1983)
  8. A barriga de um arquiteto (Crepuscule, 1987)
  9. Sinfonia nº 6 (Coros do Diabo nos Portões do Céu) ( Blast First / Atavistic, 1989)
  10. Sinfonia nº 2 (O pico do sagrado) (Atávico, 1992)
  11. The World Upside Down (Crepuscule, 1992)
  12. Os Mistérios (Sinfonias Nos. 8 e 10) (Blast First / Atavistic, 1994)
  13. Les Honneurs Du Pied do Century XXI USA 2-Electric / Acoustic (vários) (New Tone, 1994)
  14. Sinfonia nº 9 (l'eve future) (Point, 1995)
  15. Faspeedelaybop de Just Another Asshole (vários) (Atavistic, 1995)
  16. Canções '77 –'79 (Atavistic, 1996)
  17. Symphony No. 5 (Describing Planes of an Expanding Hypersphere) (Atavistic, 1999)
  18. Azul vazio (no meio, 2000)
  19. Movimento dentro de Renegade Heaven por Bang on a Can ( Cantaloupe , 2000)
  20. The Mothman Prophecies [trilha sonora] (contribuição de "Collage" de 1 minuto) (Lakeshore Records, 2002)
  21. The Ascension: The Sequel ( Systems Neutralizers , 2010)
  22. Symphony No. 7 (Graz) (Systems Neutralizers, 2011)
  23. Sinfonia nº 13 (Hallucination City) Para 100 guitarras (Atavistic, 2015)
  24. A Terceira Ascensão (Neutralizadores de Sistemas, 2019)

Videoclipes

  • Glenn Branca - Sinfonias 8 e 10 - Live at The Kitchen (DVD)

Veja também

Notas de rodapé

Referências

Leitura adicional

  • Branca, Glenn (novembro de 1979). Nova York: Rhys Chatham. New York Rocker, 16.
  • Cole Gagne: "Glenn Branca", Grove Music Online, ed. L. Macy (acessado em 1 de janeiro de 2006), (acesso de assinatura)
  • John Rockwell : "All American Music" (Knopf, 1983)
  • John Schaefer : "New Sounds" (Harper and Row, 1987)
  • Tom Johnson: "The Voice Of New Music" ( Het Apollohuis , 1989)
  • Cole Gagne: "Sonic Transports" (De Falco, 1990)
  • Cole Gagne: "Soundpieces II" (Scarecrow Press, 1992)
  • Alec Foege : "Confusion is Next" (St. Martins, 1994)
  • Geoff Smith e Nicola Walker: "New Voices" (Amadeus Press, 1995)
  • William Duckworth : "Talking Music" (Schirmer, 1995)
  • Bart Hopkin : "Design de instrumento musical" (ver Sharp Press, 1996)
  • Kyle Gann : "American Music in The 20th Century" (Schirmer, 1997)
  • Bill Milkowski: "Rockers, Jazzbos and Visionaries" (Billboard Books, 1998)
  • Roni Sarig: "The Secret History Of Rock" (Billboard Books, 1998)
  • Bill Martin : "Avant Rock" (Tribunal Aberto, 2002)

links externos