Disklavier - Disklavier

Disklavier / d ɪ s k l ə v ɪər / é a marca para uma família de alta tecnologia reproduzir pianos feitos por Yamaha Corporation . O primeiro Disklavier foi introduzido nos Estados Unidos em 1987.

O Disklavier típico é um piano acústico real equipado com sensores eletrônicos para gravação e solenóides eletromecânicos para reprodução em estilo de piano . Os sensores gravam os movimentos das teclas, martelos e pedais durante uma apresentação, e o sistema salva os dados da apresentação como um arquivo MIDI padrão (SMF). Na reprodução, os solenóides movem as teclas e pedais e, assim, reproduzem a performance original.

Disklaviers modernos normalmente incluem uma variedade de recursos eletrônicos, como um gerador de tons embutido para reproduzir faixas de acompanhamento MIDI, alto-falantes, conectividade MIDI que suporta comunicação com dispositivos de computação e instrumentos MIDI externos, portas adicionais para áudio e SMPTE I / O, e conectividade com a Internet. Historicamente, uma variedade de dispositivos têm sido usados ​​para controlar ou operar o instrumento, incluindo botões em uma caixa de controle montada no piano, controladores portáteis infravermelhos, controladores wi-fi portáteis, um aplicativo Java executado em um computador pessoal e aplicativos que executado em dispositivos portáteis baseados em iOS .

Piano de cauda Yamaha Disklavier Pro S6

Os Disklaviers foram fabricados nos estilos vertical, de cauda e de piano de cauda (incluindo um piano de cauda de 2,7 metros). Os sistemas de reprodução variam de modelos relativamente simples, apenas para reprodução, até os modelos PRO, que gravam dados de desempenho em resoluções que excedem os limites dos dados MIDI normais. Do final dos anos 1990 até o início dos anos 2000, a Yamaha também produziu uma série GranTouch de Disklaviers que eram pianos digitais com ação de piano de cauda. Além da gravação, os instrumentos GranTouch eram capazes de reproduzir performances com teclas móveis, embora as teclas móveis não fossem necessárias para a reprodução eletrônica do som.

História dos Modelos

Primeiros modelos

Antes da introdução do Disklavier nos Estados Unidos, a Yamaha Corporation of Japan estreou um instrumento de reprodução vertical em 1982 chamado "Piano Player". Ele apresentava um sistema de gravação e reprodução, armazenamento em disquete de dados de performance e a capacidade de reproduzir arquivos de performance com várias trilhas que incluíam trilhas instrumentais cujo som era reproduzido por um gerador de tons. Também havia um modelo vertical vendido no Japão em 1985, conhecido como MX100R.

O primeiro modelo introduzido nos Estados Unidos foi o modelo de estúdio MX100A vertical em 1987 (a maneira mais fácil de identificar este modelo é o display LED na parte frontal do piano é vermelho, enquanto todos os modelos posteriores foram alterados para verde ou como no caso do atual E3, um display branco). Pouco depois, ele foi ligeiramente modificado e renomeado como MX100B. Este primeiro modelo vertical foi seguido pelo primeiro modelo de piano de cauda em 1989. Esta versão inicial de piano de cauda do Disklavier não tinha uma designação de modelo oficial e tornou-se conhecida como Wagon Grand em virtude do fato de que a unidade de controle foi construída em um 30 " Com gabinete alto sobre rodas, este modelo no Japão tem uma designação de modelo PPG-10R e foi chamado de DKW10.

Uma terceira série de modelos iniciais foi introduzida no início da década de 1990 em pequenos montantes e era conhecida como a série MX80. Como o MX100A, o MX100B e o Wagon Grand, o MX80 gravou em disquetes de dupla densidade de 3,5 "e gravou as performances em um formato de arquivo proprietário da Yamaha chamado E-SEQ, um precursor do subsequente formato de arquivo padrão da indústria conhecido como MIDI padrão Arquivos . Todos esses instrumentos apresentam portas para entrada e saída MIDI.

As inovações técnicas encontradas nesses instrumentos de modelo inicial incluem sensores de martelo para gravação (MX100A, MX100B e Wagon Grand), gravação e reprodução de dados incrementais do pedal (Wagon Grand) e pedais móveis durante a reprodução (todos os modelos).

Mark II, Mark IIXG

A próxima geração de Disklaviers começou com o Mark II em 1992. Os recursos padrão incluíam sensores de martelos para gravação, suporte para gravação e reprodução de dados incrementais do pedal e suporte para o formato de arquivo padrão emergente da indústria chamado Arquivos MIDI Padrão.

Dois anos após a introdução do Mark II, o sistema Mark IIXG tornou-se disponível, incluindo suporte para disquetes de alta densidade de 3,5 ", memória não volátil integrada para armazenamento de músicas, gravação multitrilha e um tom integrado gerador que suportava vários conjuntos de som, incluindo General MIDI (GM), Roland's General Standard (GS) e Yamaha's XG. Kits de atualização tornaram-se disponíveis para atualizar pianos Mark II para incluir os recursos Mark IIXG. Isso incluiu o módulo DSR1 que deu aos proprietários de wagon grand, MX100A / B e Mark II disklavier a maioria dos recursos do Mark IIXG, no entanto, não mudou a gravação fundamental e a precisão de reprodução dos solenóides ou sensores desses sistemas anteriores.

Durante a era Mark II e Mark IIXG, foram introduzidos vários modelos de colunas que incluíam um sistema silencioso. Quando o sistema silencioso foi ativado, os martelos foram impedidos de atingir as cordas e o instrumento não produziu nenhum som acusticamente. O jogador foi capaz de usar um fone de ouvido e ouvir a si mesmo tocando como se estivesse tocando um piano digital com o som de um grande concerto de três metros. Alguns montantes Disklavier com este sistema também continham um pedal Celeste ou de prática que, quando acionado, trazia um trilho com uma cortina de feltro entre os martelos e as cordas, reduzindo significativamente o volume do piano acústico. Este recurso também pode ser usado enquanto o sistema disklavier estava sendo usado, no entanto, esse recurso era uma opção muito rara para pianos com um sistema silencioso instalado.

Mark III

O sistema Mark III foi lançado em 2000. O Mark III incluiu uma variedade de melhorias técnicas subjacentes ao sistema de gravação e reprodução. Uma melhoria especialmente notável foi sua capacidade de reproduzir desempenhos em níveis de volume muito baixos. Recursos adicionais do usuário incluem gravação e reprodução de faixas de áudio síncronas, reprodução de discos CD-ROM especialmente codificados a partir de um CD player integrado e o sistema SmartKey que fornece um recurso play-along em que o usuário é solicitado a pressionar silenciosamente as teclas. . O Mark III também introduziu suporte para gravação e reprodução de sincronização de vídeo com base na geração e recepção de código de tempo MIDI. Outra atualização conhecida como DCD1 estava disponível e poderia fornecer aos primeiros proprietários do Disklavier um drive de CD para leitura de CDs como o Mk III.

Pró

Em 1999, próximo ao final da série de modelos Mark IIXG, a Yamaha apresentou o Disklavier PRO. Uma característica-chave de venda deste modelo foi a alegação de maior precisão de gravação e reprodução do que era possível com os modelos disponíveis anteriormente. Esses instrumentos registraram não apenas a velocidade do martelo (como a velocidade da nota MIDI), mas também a velocidade da tecla e da velocidade da tecla (MIDI nota desligada). O instrumento também era capaz de gravar e reproduzir os movimentos das teclas que não resultavam em nenhum som audível.

Antes do PRO, os Disklaviers eram limitados por design, como todos os instrumentos de teclado MIDI, a trabalhar dentro de uma faixa de valores de 0–127 para velocidade de nota ligada, velocidade de nota desligada e movimento incremental do pedal. Para quebrar esse limite de precisão, os engenheiros Disklavier da Yamaha foram os pioneiros no uso exclusivo de controladores MIDI normalmente indefinidos com o propósito de estender substancialmente a faixa de valores para nota ativada / desativada para 0–1023 e para movimento do pedal para 0–255. No jargão do Disklavier, esses dados de "precisão estendida" eram chamados de dados "XP".

A qualidade de gravação e reprodução do PRO foi validada pelo International Piano-e-Competition, anteriormente conhecido como Minnesota International Piano-e-Competition. Em 2002, o Piano-e-Competition usou o Disklavier PRO em dois continentes para permitir que Yefim Bronfman participasse como membro do júri da competição de Hamamatsu, Japão, 6.000 milhas de onde a competição estava ocorrendo em St. Paul, MN. Após cada apresentação solo, arquivos de MIDI e vídeo sincronizados foram transmitidos pela Internet, e Bronfman pôde assistir às apresentações em uma tela grande enquanto o piano local reproduzia a execução.

Desde então, o Disklavier PRO tem sido usado pela competição para permitir que os pianistas participem de uma rodada de exibição da competição ("audições virtuais"), enviando uma performance sincronizada com vídeo gravada em um Disklavier PRO. Todas as rodadas da competição são registradas no PRO e disponibilizadas como arquivos para download no site da competição.

O PRO original foi o primeiro modelo Disklavier grand a incluir o sistema silencioso. Desde a introdução do instrumento durante a era do modelo Mark IIXG, novas versões do PRO estão disponíveis nas séries de modelos subsequentes e são conhecidas como Mark III PRO, Mark IV PRO e E3 PRO.

Disklavier PRO 2000

Em comemoração ao seu 100º ano de fabricação de pianos, a Yamaha lançou um piano conceito chamado Disklavier PRO 2000. O design físico incomum do instrumento apresentava madeira de cerejeira, material de chassi de alumínio, uma tampa transparente e um computador Windows integrado com um toque monitor de tela. Internamente, este piano de 7 pés e 6 polegadas (2,29 m) com bússola AAA – c ′ ′ ′ ′ ′ (88 teclas) foi baseado no sistema Mark III PRO Disklavier.

O instrumento ofereceu um vislumbre do futuro do Disklavier e da fabricação de pianos. Este foi o primeiro Disklavier a suportar a reprodução de gravações sincronizadas com vídeo. Havia um modo de desempenho que permitia ao jogador colocar em camadas uma variedade de sons zoneados independentemente em cima de sua reprodução, e o computador embutido oferecia um programa chamado Home Concert 2000 da TimeWarp Technologies que era capaz de exibir música na tela, rastreando o artista, virando as páginas automaticamente e produzindo um acompanhamento coordenado.

Apenas nove desses pianos foram construídos. O preço de varejo sugerido era de $ 333.000, o que tornava o instrumento o Disklavier mais caro já produzido.

Mark IV

Introduzida em 2004, a série Mark IV de Disklaviers estava disponível apenas em pianos de cauda. A série Mark IV coincidiu com a era do modelo Mark III.

O sistema de controle para o Mark IV foi construído em um sistema operacional Linux integrado e oferecia um controlador tipo PDA baseado em wi-fi (PRC100), bem como um controlador opcional estilo tablet. O instrumento possuía uma porta Ethernet que o habilitava a ser conectado a uma rede local. Havia também um aplicativo Java integrado conhecido como Virtual PRC, que podia ser acessado e executado em computadores Mac e Windows que estivessem na mesma rede do piano. Em janeiro de 2011, a Yamaha expandiu os recursos de controle do instrumento, oferecendo um aplicativo iOS gratuito que era capaz de controlar o instrumento pela rede local.

Outros recursos do instrumento incluem um disco rígido de 80 gigabytes, um console discreto, localizado sob o lado esquerdo do teclado, um conjunto expandido de portas de áudio, suporte para dispositivos de armazenamento USB e suporte para comunicações MIDI USB. Outro aprimoramento do sistema Disklavier foi o suporte para geração e recepção de time code SMPTE, permitindo a gravação e reprodução de desempenho de vídeo sincronizado sem hardware adicional.

Embora atualizações de firmware estivessem disponíveis ocasionalmente para modelos anteriores do Disklavier, o sistema baseado em Linux do Mark IV era capaz de ser atualizado pela Internet. A partir de 2014, o Mark IV está usando a 4ª geração de seu sistema operacional.

Junto com as atualizações do sistema para o Mark IV, a Yamaha expandiu a funcionalidade do instrumento por meio da Internet. Em 2006, a atualização do sistema 2.0 foi acompanhada pela capacidade adicional de adquirir performances gravadas usando o controle remoto do instrumento, bem como a oportunidade de assinar um novo serviço baseado em nuvem chamado DisklavierRadio. DisklavierRadio (também conhecido como Piano Radio) oferece vários "canais" que podem ser recebidos como fluxos de dados de execução que são reproduzidos pelo próprio instrumento.

Em 2013, a Yamaha combinou as tecnologias integradas de reprodução sincronizada de vídeo e os recursos de streaming do DisklavierRadio e ofereceu aos clientes um serviço adicional chamado DisklavierTV. DisklavierTV é alimentado pela tecnologia RemoteLive da Yamaha e permite a recepção de transmissões que incluem vídeo e áudio, bem como dados de desempenho que conduzem a reprodução do próprio piano.

A Yamaha ofereceu um grande número de shows do DisklavierTV aos seus clientes Mark IV e E3, incluindo apresentações de Elton John e Sarah McLachlan , apresentações do Festival de Jazz de Monterey, Festival de Música de Newport e Competição Internacional de Piano. Grande parte desse conteúdo também é disponibilizado sob demanda, permitindo que os clientes recebam esses shows quando quiserem.

E3

O sistema E3 Disklavier foi introduzido em 2009 enquanto o sistema Mark IV ainda estava em produção e, nos Estados Unidos, os dois sistemas foram oferecidos ao mesmo tempo. Embora houvesse alguma sobreposição de sistema em vários modelos de piano, o sistema E3 estava disponível apenas em pianos de cauda menores (5 ′ 8 ″ e menores). Em 2012, a Yamaha encerrou a produção do sistema Mark IV e, nos Estados Unidos, o E3 passou a estar disponível em praticamente todos os pianos de cauda Yamaha e em um piano vertical modelo de estúdio (DU1E3).

Durante o tempo em que o Mark IV ainda estava em produção, os modelos E3 disponíveis tinham um sistema de gravação e reprodução menos sofisticado e menos caro. Quando a série E3 foi expandida para incluir o modelo maior Disklaviers, a Yamaha adicionou os recursos PRO aos instrumentos de 6 ′ 1 ″ e maiores. Nos EUA, esses modelos maiores estão disponíveis apenas com o sistema PRO e, hoje, o E3 PRO representa o Disklavier mais avançado até hoje. A unidade de controle do E3 se parece mais com a unidade de controle dos sistemas Mark II, Mark IIXG e Mark III, embora seja o primeiro sistema Disklavier que não inclui uma unidade de disquete interna. O instrumento é controlado por um controle remoto infravermelho portátil. Assim como o Mark IV, o E3 pode ser conectado a uma rede local via cabo Ethernet e controlado por um aplicativo wireless rodando em um dispositivo iOS. Como o Mark IV, o E3 desfruta dos mesmos serviços baseados em nuvem, como atualizações de firmware, DisklavierRadio e DisklavierTV.

A fim de trazer muitos modelos mais antigos de Disklaviers ao mesmo conjunto de recursos ou semelhante ao E3, a Yamaha introduziu a unidade de controle de substituição DKC-850 para Mark IIXG e Mark III Disklaviers em 2010. Exteriormente, a unidade de controle parece e funciona de forma idêntica ao Unidade de controle E3 e fornece acesso aos mesmos serviços baseados em nuvem, embora não atualize o gerador de tons e tenha substancialmente menos recursos de desempenho / edição em comparação com as unidades de controle originais. O DKC-850 também pode atualizar Disklaviers de modelos anteriores conectando-se à unidade de controle antiga por meio de cabos MIDI. Neste contexto, o DKC-850 não suporta a recepção de performances de streaming.

Disklavier ENSPIRE

Em janeiro de 2016, a Yamaha apresentou seu Disklavier de sétima geração, o Disklavier ENSPIRE . Substituindo o Disklavier E3, o ENSPIRE continua sendo o único piano de reprodução totalmente integrado e instalado de fábrica disponível que pode tocar e gravar nativamente uma apresentação de piano.

O ENSPIRE está disponível em 14 modelos que variam de pianos verticais de 48 ”a um piano de cauda de 9 'e é oferecido em três variações de sistema - CL, ST e PRO. O CL apresenta um modelo “somente reprodução” que omite a gravação e a funcionalidade Silent System que são oferecidas nos modelos ST e PRO. Atualmente, o tipo CL ENSPIRE é oferecido apenas no piano de cauda básico da Yamaha, o GB1K, e é vendido apenas em alguns mercados.

Os modelos ST incluem um sistema de detecção ótica sem contato, com persianas contínuas em tons de cinza para cada chave e persianas tipo janela ótica em cada martelo. Sensores ópticos também são usados ​​para os pedais de amortecimento, soft e sostenuto. Este sistema de sensor permite ao usuário capturar nativamente sua própria performance no formato MIDI padrão, sem a necessidade de software externo ou especial. Além disso, um “Sistema Silencioso” que não requer instalação especial ou modificação do instrumento é adicionado para permitir conectividade de fone de ouvido e acesso aos sons digitais do instrumento, que incluem uma amostra especial CFX Concert Grand capturada binauralmente. Como os componentes e solenóides do piano podem ser afetados por mudanças ambientais, um sistema de servo drive DSP patenteado que monitora e controla o movimento das teclas e do pedal para garantir que a reprodução precisa do desempenho esteja ativa durante a reprodução. Este sistema DSP fornece feedback para o processador do instrumento efetivamente tornando o sistema um “circuito fechado”. Se o sistema detectar qualquer movimento físico que não se correlacione com os dados de desempenho fornecidos, ele se ajustará automaticamente para corrigir qualquer desvio em tempo real.

Os modelos PRO são sistemas de alta resolução equipados também com sensores óticos sem contato, mas também incorporam persianas em tons de cinza contínuos em cada martelo para medir sua velocidade e distância. A adição de obturadores contínuos em tons de cinza para cada martelo permite uma gravação ainda maior e precisão de desempenho, permitindo ao usuário gravar e reproduzir nativamente performances de alta resolução com 1024 níveis de velocidade de tecla e martelo, bem como 256 incrementos de pedalada posicional usando o formato XP proprietário da Yamaha . Os modelos ENSPIRE PRO também utilizam a tecnologia AccuPlay da Yamaha, um sistema de servo drive DSP avançado que monitora os elementos mecânicos importantes do piano durante a reprodução da apresentação. Nos modelos do tipo PRO, o AccuPlay monitora os movimentos das teclas, martelos, pedais e solenóides. Como o tipo ST, os dados retornados ao processador de reprodução a partir do sistema de detecção do instrumento são usados ​​para garantir a reprodução precisa da apresentação original. Atualmente, nenhum outro sistema do mercado utiliza esse tipo de tecnologia.

Mudanças estéticas foram feitas no Disklavier ENSPIRE, incluindo a remoção da interface do usuário no estilo “caixa” apresentada nas gerações anteriores. Embora a funcionalidade tátil e os controles ainda existam no próprio instrumento, o painel de controle é quase invisível para o usuário. Operacionalmente, todas as funções e recursos podem ser acessados ​​por qualquer navegador HTML5 compatível; no entanto, a Yamaha recomenda o uso de um dispositivo Apple iOS ou Android.

O instrumento vem com 500 músicas integradas, muitas das quais estão no formato PianoSoft Audio da Yamaha. O formato PianoSoft Audio , atualmente compatível apenas com Disklavier ENSPIRE, apresenta gravações de áudio estéreo que tocam em sincronia com apresentações de piano. A principal diferenciação entre este formato quando comparado ao formato PianoSoft Plus Audio mais antigo ou quando comparado às ofertas do concorrente é que as gravações de áudio são em estéreo verdadeiro, não mono. Incluídas na biblioteca de canções integradas estão apresentações de artistas da Yamaha, como Sarah McLachlan, Bob James, Jamie Cullum e Frederic Chiu. Além das músicas integradas, os usuários têm acesso a mais de 6.000 títulos adicionais para compra na loja online Yamaha MusicSoft , diretamente acessíveis por meio da interface do usuário do instrumento.

O Disklavier ENSPIRE também oferece serviços de streaming pela Internet, incluindo o Disklavier Radio estilo PANDORA, que atualmente oferece aos usuários mais de 30 canais de streaming de música de piano 24 horas por dia, sete dias por semana. Junto com o Disklavier Radio , os usuários também podem acessar o DisklavierTV, um serviço de streaming de vídeo que permite aos usuários assistir a apresentações musicais ao vivo e sob demanda que tocam em sincronia com seu piano.

Os recursos adicionais do Disklavier ENSPIRE incluem:

  • Um adaptador USB Wi-Fi incluído (UD-WL01) que permite conectividade ponto a ponto com um dispositivo móvel ou conectividade a uma rede via WPS
  • Calibração automática do sistema e solução de problemas
  • Os instrumentos não requerem manutenção especial ou regulamento de ação do piano para tocar corretamente
  • Gerador de tons digital com 16 vozes reproduzíveis e 480 vozes de conjunto (polifonia de 256 notas)
  • Função de gravação de áudio direto para USB
  • Tecnologia V-sync que permite aos usuários criar gravações de vídeo que sincronizam com apresentações de piano gravadas usando uma filmadora padrão ou dispositivo móvel
  • Conectividade de armazenamento USB
  • Conectividade MIDI via portas MIDI padrão ou USB
  • Saída digital coaxial

Usos especializados

Em 2006, Matthew Teeter e Chris Dobrian, pesquisadores da University of California, Irvine, desenvolveram um controlador de software Disklavier de terceiros rodando em sistemas operacionais Windows, Mac e Linux, que replicou a funcionalidade fornecida pelos controles remotos PDA / Tablet PC. O software e seu código-fonte foram disponibilizados gratuitamente. Em novembro de 2007, Kevin Goroway usou esse código de exemplo para criar DKVBrowser, que é um projeto de código aberto. Este software também é multiplataforma e oferece recursos que não estão disponíveis nas interfaces proprietárias fornecidas pela Yamaha, como pesquisa com curinga.

O software em execução no computador de controle Linux onboard Disklavier Mark IV e Mark IV PRO continua em desenvolvimento e o fabricante disponibiliza atualizações de firmware para os usuários.

Como com outros instrumentos MIDI, um benefício potencial da saída de dados MIDI prontamente editada por um Disklavier está no domínio de gravação profissional, onde uma performance gravada pode ser editada, permitindo a correção de pequenos erros após uma tomada.

Usos artísticos

No final da década de 1980, o pesquisador e compositor Jean-Claude Risset se interessou pelo Disklavier por suas pesquisas e composições. Ele compôs Duet For One Pianist em 1989, uma série de peças interativas para piano, onde as notas tocadas pelo pianista são usadas pelo computador para serem transformadas e enviadas de volta ao Disklavier em tempo real. Com a sua equipa do Laboratoire d'Acoustique Musicale de Marseille desenvolve os programas que servirão de operações elementares para as suas peças, como simetrias, arpejo de notas e muitos outros.

No álbum Music For Choking Disklavier , lançado em 2015, o músico e compositor Hans Tammen centra-se nas qualidades sonoras da automação do Disklavier, nomeadamente os sons da mecânica. Ele usa notas com uma dinâmica tão baixa que o martelo do piano não bate na corda, deixando apenas os ruídos da mecânica e coloca microfones perto dos martelos e do teclado motorizado. Às vezes, o processador de sinal MIDI para por alguns segundos em um acorde devido à sobrecarga de dados, daí o título "Choking Disklavier".

O compositor texano Kyle Gann usou o Disklavier para muitas de suas composições, para explorar ritmos complexos e impossíveis de tocar para um pianista e para compor música microtonal para piano. Em Hyperchromatica , lançado em 2018, ele usa três Disklaviers afinados com intervalos menores que um semitom. Isso lhe permite compor em 243 notas de piano em vez de 88.

Em 2018, o pianista Dan Tepfer lança o videoclipe Natural Machines . Dan Tepfer processou dados MIDI em tempo real enquanto improvisava no Disklavier. Da mesma forma que Jean-Claude Risset usou o Disklavier, o que é tocado pode, por exemplo, ser repetido como um espelho ou executar um tremolo impossível de tocar. Suas performances são acompanhadas por programas de visualização abstratos, evocando os princípios algorítmicos usados ​​em suas performances.

Aplicações educacionais e profissionais

O Disklavier tem sido usado extensivamente na educação musical, incluindo faculdades, universidades, conservatórios, escolas de música comunitárias, instituições K-12 e estúdios privados. Os aplicativos incluem:

  • registro / reprodução das performances dos alunos que permitem que um aluno ouça criticamente a sua própria execução
  • reprodução interativa com arquivos de acompanhamento pedagógico pré-gravados
  • prática de repertório de concerto para piano usando software de acompanhamento de partituras, como o Home Concert Xtreme, desenvolvido pela TimeWarp Technologies
  • uso do instrumento como um dispositivo de entrada MIDI com software de composição
  • composições algorítmicas que envolvem interatividade entre o artista e o computador usando software como Max / MSP da Cycling '74
  • desempenho multimídia usando software estilo VJ, como Arkaos Grand VJ da Arkaos
  • acompanhamentos de piano para cantores e instrumentistas

Em reconhecimento às suas contribuições para o campo da pedagogia do piano, a Conferência Nacional de Professores de Música e o Instituto Frances Clark concederam ao Disklavier o Prêmio MTNA Frances Clark de Pedagogia de Teclado em 2006.

Em 1997, a Yamaha empreendeu um experimento bem-sucedido em grande escala que conectou instrumentos MIDI pela Internet, permitindo que Ryuichi Sakamoto transmitisse uma apresentação de teclado para milhares de locais simultaneamente. No ano seguinte, a Yamaha anunciou uma nova tecnologia chamada MidLive RS que desenvolveu esse conceito ainda mais, incorporando dados MIDI no SDK de vídeo / áudio RealSystem G2 fornecido pela RealNetworks. Essa tecnologia permitiu que uma performance do Disklavier em uma parte do mundo fosse reproduzida com precisão quase em tempo real em um instrumento semelhante em outro lugar do mundo.

Embora esses esforços iniciais não resultassem diretamente em um produto comercial, a Yamaha continuou a explorar a transmissão em tempo real das performances do Disklavier pela Internet. Em 2007, a Yamaha apresentou "Remote Lesson" no desfile Winter NAMM. Desde então, educadores em escolas de todos os Estados Unidos têm feito aulas à distância e master classes usando a tecnologia Remote Lesson.

A Lição Remota é um recurso que está disponível exclusivamente nos pianos Mark IV e E3 e está disponível para educadores e instituições selecionadas. Capacidade semelhante está disponível em um programa de software chamado Internet MIDI, desenvolvido pela TimeWarp Technologies. O MIDI da Internet conectará Disklaviers com outros Disklaviers, bem como com outros instrumentos de teclado MIDI.

Quando os pianos Disklavier estão conectados pela Internet, há um certo atraso que é introduzido em virtude do roteamento das comunicações da Internet, bem como do buffer normal de dados em tempo real. Além disso, o próprio instrumento apresenta um atraso mecânico de cerca de um quarto de segundo entre o momento em que os dados MIDI são recebidos e o momento em que os martelos impactam as cordas de forma audível.

Embora o atraso seja geralmente muito grande para o propósito de executar um dueto de piano tradicional, o atraso é ajustável para corresponder ao atraso que ocorre durante uma videoconferência, usando um software como o Skype. Nesse contexto, a reprodução de vaivém que ocorre durante uma aula típica não é impedida pelo atraso.

Referências

links externos